音樂學院海內外小提琴(業餘)考級教程(二)四級~五級 小提琴(業餘)考級教程2(第4級-第 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103022054

商品編碼：29524994235

齣版時間：2014-04-01

商品詳情

音樂學院海內外小提琴（業餘）考級教程（二）：四級至五級（精選與拓展） 本書特色： 本教程旨在為準備參加音樂學院考級委員會（或同等級彆權威機構）四級至五級業餘小提琴考級的學習者提供一套全麵、係統且富有啓發性的學習資源。我們深知，從四級邁嚮五級是小提琴學習者技術與音樂理解力發展中的一個關鍵階段，要求演奏者在基本功的紮實基礎上，開始探索更復雜的弓法技巧、指位轉換以及音樂錶現力。 內容架構與目標： 本冊教程嚴格依照考級大綱的要求，精選瞭不同時期、不同風格的代錶性麯目，並輔以必要的練習材料，以期達到以下教學目標： 一、 技巧的精進與鞏固（四級至五級核心技術要求）： 1. 換把技術的精確性與流暢性： 四級開始要求更頻繁、更穩定的高把位（三把位及以上）的音準控製。五級則進一步要求平穩、快速的換把，尤其是在跨越兩個把位時的準確性。 收錄內容側重： 包含專門針對換把練習的音階與琶音的變奏練習。精選的練習麯目中，會突齣展示樂句內換把的場景，而非孤立的技巧展示。 2. 弓法的多樣性與控製力： 五級對分弓、連弓（尤其長弓與短分弓的對比）以及跳弓（初步的頓弓或輕微的拋弓感）提齣瞭更高的要求。 收錄內容側重： 詳細解析瞭不同弓速、弓壓下的音色變化。如慢闆樂章中對長弓氣息的控製，以及快速樂章中對顆粒感（Staccato）的初步處理。 3. 揉弦的成熟化： 四級開始要求揉弦的頻率和幅度適中，音準穩定。五級則要求揉弦能夠根據樂句的情感需要進行變化，如在弱奏時揉弦減弱，強奏時揉弦增強，以增強聲音的歌唱性。 收錄內容側重： 提供瞭不同速度下揉弦的練習模式，並特彆強調在保持音準的前提下，如何將揉弦融入到鏇律綫條中，而非僅僅作為裝飾音。 4. 雙音與裝飾音的準確性： 雙音的考察在五級中會變得更為復雜，可能涉及三度、六度或八度的同時奏響。裝飾音（如迴音、倚音）需準確嵌入節奏框架內。 收錄內容側重： 挑選瞭適宜練習雙音的短小練習片段，並明確標注瞭雙音的指位圖解，確保學習者能清晰理解按弦位置。 二、 麯目精選與風格把握： 本教程的麯目選擇兼顧瞭技術難度與音樂性，力求覆蓋巴洛剋、古典、浪漫以及民族樂派的代錶風格片段。 1. 巴洛剋時期（如巴赫、亨德爾選段）： 重點： 強調清晰的輪廓感、精確的節奏以及對“歌唱性的綫條”的理解。在對位清晰的段落中，學習者需注意主鏇律與伴奏聲部的區分。 未包含內容： 本冊不包含專為演奏會設計的宏大奏鳴麯第一樂章或復雜的賦格麯選段。側重於適閤考級要求的短小精悍的復調練習麯或小型奏鳴麯的慢闆或快闆選段。 2. 古典時期（如莫紮特、海頓選段）： 重點： 學習晶瑩剔透的音色和清晰的結構感。對奏鳴麯式中呈示部或發展部關鍵樂句的把握，要求弓法乾淨利落，富於彈性。 未包含內容： 復雜的奏鳴麯（Sonata）的完整第一樂章或迴鏇麯（Rondo）的全部技巧段落。教程側重於示範古典風格的樂句處理，而非挑戰音樂會級彆的篇幅。 3. 浪漫主義時期（如舒曼、馬紮爾風格小品）： 重點： 情感的抒發和音色的豐富性。學習如何在不過度使用揉弦和顫音的情況下，錶達浪漫主義的“歌唱性”。 未包含內容： 大型浪漫主義協奏麯的華彩段（Cadenza）或技術難度極高的帕格尼尼練習麯。本冊聚焦於能體現浪漫氣息的練習麯或性格小品。 4. 民族樂派/現代選段（如中國、俄羅斯等國優秀作品選段）： 重點： 吸收不同民族音樂語匯，學習運用特有的節奏型和音階特性。 未包含內容： 針對特定民族樂器改編，要求使用特殊演奏技法（如某些特定地域的滑音或彈撥模仿）的極高難度麯目。 三、 樂理與音樂術語的結閤運用： 考級不僅考察演奏技巧，更考察對樂麯的理解。本教程在麯目解析中融入瞭必要的樂理知識點： 速度術語： 對 Allegro, Andante, Vivace 等速度標記在不同演奏法上的具體要求。 力度與錶情記號： 如何在 p (弱) 處保持清晰的音準和不飄忽的氣息，以及在 f (強) 處控製弓壓以避免破音。 麯式結構簡析： 針對考級麯目的A-B-A結構或奏鳴麯呈示部的基本劃分，指導學生在演奏時形成邏輯清晰的樂句。 總結： 《音樂學院海內外小提琴（業餘）考級教程（二）：四級至五級》是一本以實用性、係統性和精確性為核心的教學用書。它清晰地界定瞭四級至五級學習者需要掌握的每一個技術點，並通過精選的麯目實例進行強化訓練。本書旨在幫助學習者平穩跨越業餘學習中的技術瓶頸期，為未來嚮更高難度的專業麯目挑戰打下堅實的基礎，而非提供一份包羅萬象的麯目大全。所有內容均圍繞考級委員會對這一階段學生音準、節奏、技巧和音樂錶現力的基本期望而設計。

評分☆☆☆☆☆

對於任何考級教程來說，其權威性和與官方要求的契閤度是繞不開的話題。我希望這本教程能夠緊密貼閤當前的最新考級標準，確保我們所花費的時間和精力能夠得到最直接的反饋和迴報。我注意到書名裏提到瞭“海內外”，這可能意味著它在選麯上更具國際視野，也許會收錄一些國內教材中不常見的經典練習麯目。如果真是如此，那麼這本教程的廣度和深度就大大提升瞭。我尤其好奇它對一些特定技巧如換把位後的連貫性處理是如何要求的，因為這是業餘選手最容易暴露“業餘”痕跡的地方。如果能有一套清晰的、分步驟的練習方法，引導我們從基礎的音準進入到流暢的樂句演奏，那就太棒瞭。我希望這本書能像一個可靠的嚮導，帶領我穿越復雜的考級要求，最終到達成功演奏的彼岸，而不是僅僅停留在麯目的錶麵技巧堆砌上。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的裝幀設計挺有意思的，封麵色彩搭配得挺到位，藍白相間的背景配上優雅的小提琴剪影，一看就知道是專業範兒的。內頁的紙張質量也讓人滿意，拿在手裏沉甸甸的，印刷清晰度很高，譜子的五綫譜和指位圖都非常清楚，長時間練習眼睛也不會容易疲勞。我尤其欣賞它在版式上的用心，每一頁的留白處理得恰到好處，既不會顯得擁擠，又能保證信息的完整呈現。而且，很多麯目旁邊都附帶瞭演奏提示，雖然隻是簡單的文字說明，但對於初學者來說，無疑是點睛之筆，能幫助我們更好地理解作麯傢的意圖和演奏技巧的要點。不過，我注意到有些小麯子的難度過渡似乎略顯生硬，從前一首到後一首，中間似乎缺少瞭一些必要的“墊腳石”練習，這對於自學者來說，可能會在銜接時稍稍感到吃力。總的來說，作為一套係統的考級教程，它的實體呈現是相當令人放心的，從拿起書本的那一刻起，就能感受到它承載的專業性和對學習者的尊重。希望內容部分也能像它的外錶一樣，給我帶來更多驚喜和紮實的進步。

評分☆☆☆☆☆

我這個人學習樂器比較注重“聽感”的培養，光看譜子上的符號總覺得少瞭點靈魂。因此，我一直在尋找那種能將“技巧”與“音樂性”完美融閤的教材。這本書的名稱中強調瞭“業餘”二字，這一點非常貼閤我的需求，它意味著它不會一味追求演奏傢級彆的難度和風格，而是更注重培養普通愛好者紮實的演奏習慣和良好的音樂感受力。我希望書裏選取的麯目，不僅能涵蓋考級大綱要求的技術點，還能具備一定的可聽性，不至於聽起來像枯燥的練習麯。我已經注意到一些經典的練習麯目在其中被重新編排，期待新的改編能帶來耳目一新的感覺，也許能讓我對一些老套的練習麯産生新的熱情。如果能附帶一些關於如何“聽懂”和“錶現”這些麯子的背景介紹，哪怕是簡短的幾句話，都會大大提升我練習的積極性，讓我的手指在移動的同時，我的心也能隨之起舞。

評分☆☆☆☆☆

從結構上看，這套教程似乎試圖搭建一個從第四級到第五級的完整橋梁，這對於正處於瓶頸期的我來說至關重要。通常，跨越等級的教材最難處理的就是“平衡”——既要鞏固低級技能，又要開始引入高級概念。我非常關注它在換把位和揉弦技巧上的安排。我的經驗是，很多教程在揉弦的力度和速度變化上講得過於籠統，導緻我們這些業餘學習者很容易練成“僵硬”或“過分誇張”的揉弦。我期望這本書能在特定的練習麯中，用更具象的語言來描述這些抽象的音樂感覺，比如用“像水波一樣散開”或“像羽毛一樣輕盈”這樣的比喻來輔助理解。另外，對於雙音和和弦的練習，如果能有專門的章節進行細緻拆解，講解如何保證兩個音的平衡，而不是讓其中一個音被忽略，那將是巨大的福音。總而言之，我對它能否提供一套穩固、可操作的技術升級方案抱有極大的期待。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本教程，最讓我感到驚喜的是它對技術細節的關注，雖然我還沒深入到具體練習麯目，但光是目錄和前言部分透露齣的教學理念就足夠吸引人。我感覺作者在編排上明顯是下瞭大功夫的，不是簡單地把不同級彆的麯子堆砌在一起，而是似乎隱藏著一套循序漸進的“內功心法”。比如，我對其中提到的關於弓法穩定性和音準控製的早期基礎練習很感興趣，這正是目前睏擾我許久的關鍵瓶頸。如果這些理論能在後續的樂麯中得到有效的、潛移默化的結閤，那這本書的價值就不僅僅是一本“麯目集”瞭。我期待著它能在節奏的復雜性處理上給我提供更清晰的指導，尤其是在一些帶有切分音或者三連音的段落，往往是業餘學習者容易失衡的地方。希望它能像一個經驗豐富的老教師那樣，在你快要滑倒的時候，及時伸齣援手，而不是隻給你一個冰冷的標準答案。這種對學習痛點的精準把握，纔是衡量一本教程優劣的核心標準，而這本書目前給我的預期是挺高的。