肖邦鋼琴麯選（二） 鋼琴麯集 鋼琴教材人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787534840968

商品編碼：29524994189

齣版時間：2010-08-01

商品詳情

 

書名:肖邦鋼琴麯選2

定價：52.00元

作者:音樂學院鋼琴係

齣版社：人民音樂齣版社

齣版日期：2015年3月1日

ISBN：9787103005217

字數：

頁碼：406

版次：第1版

裝幀：平裝

開本：8

商品重量：422 g

好的，這是一本關於古典音樂鑒賞與演奏技巧提升的綜閤性教材的簡介，其內容涵蓋瞭從巴洛剋早期到浪漫主義中後期的重要音樂風格、作麯傢及其代錶作品的深入分析，旨在為具備一定基礎的鋼琴學習者提供係統性的進階指導。 --- 《樂海拾珠：西方鋼琴音樂風格與演奏精要》 編著： 音樂理論與演奏實踐研究組 齣版社： 時代藝術文獻齣版社 定價： 188.00 元 開本： 16開（軟精裝） 頁數： 580頁 內容概述： 本書旨在成為連接初級技能訓練與高級音樂會麯目準備之間的橋梁。它並非局限於某一特定作麯傢的作品集或教學係列，而是一部宏觀的、跨越四個世紀的西方鍵盤音樂發展史的濃縮與實踐指南。全書以清晰的時代脈絡劃分，深入淺齣地解析瞭不同曆史時期鋼琴音樂的核心特徵、演奏語匯的演變，並輔以大量精選樂譜片段進行技術與藝術層麵的剖析。 本書尤其側重於幫助學習者建立“風格意識”——理解特定時期的音樂作品如何在和聲、織體、節奏處理、踏闆運用及力度控製上展現齣獨有的“麵貌”，從而避免以一種僵化的、現代的演奏方式去處理所有作品。 章節結構與核心內容： 第一部分：巴洛剋輝煌與古典的清晰（約150頁） 本部分聚焦於鍵盤音樂的奠基時期，重點解析瞭巴赫（J.S. Bach）的復調藝術與海頓（Joseph Haydn）、莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）早期作品中的清晰綫條與均衡結構。 1. 賦格的邏輯與二聲部創意： 以巴赫《平均律鋼琴麯集》中的典型賦格為例，詳細講解瞭主題的呈示、入進、轉調與再現過程。著重分析瞭如何通過精確的觸鍵分離度來區分聲部，以及“不連奏”與“連奏”在巴洛剋音樂中嚴格的界限。 2. 奏鳴麯式的原型構建： 深入剖析海頓與莫紮特奏鳴麯的呈示部、發展部與再現部的標準結構。討論瞭在古典主義時期，踏闆作為一種修飾而非基礎支撐的用法，以及“裝飾音”演奏的規範性。 3. 早期的羽管鍵與古鋼琴音色模擬： 提供瞭關於如何使用現代鋼琴模擬羽管鍵（Clavichord）的縴細動態範圍和羽管鍵（Harpsichord）的顆粒性音色的實用技巧。 第二部分：貝多芬的革新與浪漫主義的黎明（約140頁） 本部分探討瞭鋼琴音樂從古典框架嚮個人情感錶達轉化的關鍵階段，主要圍繞貝多芬（Ludwig van Beethoven）的成熟期作品以及舒伯特（Franz Schubert）的抒情性探索展開。 1. 力量與結構：貝多芬的奏鳴麯語言： 側重分析貝多芬晚期作品中打破常規的結構處理，例如突然的力度對比（sforzando的精確性）和對踏闆更富情感色彩的運用。書中特彆設置瞭“動力學極限挑戰”闆塊，指導演奏者如何安全、有效地擴展鋼琴的動態範圍。 2. 即興與內省：舒伯特的連綿吟唱： 分析瞭舒伯特“即興麯”和“幻想麯”中那種如歌的鏇律綫（Cantabile）的塑造，探討瞭如何保持長樂句的呼吸感而不失清晰度，以及如何處理其特有的、略帶憂鬱的和聲色彩。 3. 踏闆的“情感透鏡”： 詳細闡述瞭從古典時期的“精確性”到浪漫時期“模糊化”的過渡，重點講解瞭如何通過快速換踏闆來保持和聲的透明度，同時營造齣溫暖的泛音效果。 第三部分：浪漫主義中期的輝煌與炫技（約150頁） 這一部分是本書的重點之一，深入研究瞭肖邦（Frédéric Chopin）、舒曼（Robert Schumann）和李斯特（Franz Liszt）等作麯傢如何將鋼琴的性能推嚮極緻，並賦予作品深刻的詩意內涵。 1. 肖邦的“詩化語言”： （注意：本章節分析的是肖邦的宏觀風格與技巧，而非特定的選集麯目。）詳細研究瞭肖邦的瑪祖卡（Mazurka）中的節奏靈活性（rubato的精確執行）、夜麯（Nocturne）中的裝飾性織體與歌唱性，以及練習麯（Étude）中對特定技巧（如三度、六度或八度連奏）的係統性訓練方法。強調瞭“無聲的技巧訓練”的重要性。 2. 舒曼的內心戲劇： 分析瞭舒曼鋼琴作品中“人物化”的特點（如《狂歡節》），探討如何通過不同的觸鍵質感和音色來區分“弗洛雷斯坦”和“尤塞比烏斯”這兩種內在聲音。 3. 李斯特的管弦化傾嚮： 探討瞭李斯特如何將交響樂團的音響效果移植到鋼琴上，分析瞭他在帕高尼尼練習麯或西班牙狂想麯等作品中對大跨度和高難度和弦的處理，並提供瞭避免肌肉緊張的預備練習序列。 第四部分：晚期浪漫與印象派的色彩探索（約140頁） 最後一部分將視野拓展至19世紀末20世紀初，分析瞭鋼琴音樂在音色、和聲上如何邁嚮現代。 1. 勃拉姆斯與“德奧傳統”的延續： 分析瞭勃拉姆斯（Johannes Brahms）對巴赫復調精神的迴歸與浪漫主義和聲的結閤，特彆是其晚期間奏麯中厚重、內斂的織體和嚴謹的結構。 2. 德彪西與“光影的音樂”： 深入解析瞭德彪西（Claude Debussy）如何使用全音階、五聲音階和復雜的和弦體係來描繪自然景象。重點教授如何使用模糊的延音和極度輕柔的觸鍵（très doux）來創造“音色濕潤”的效果。 3. 拉威爾的精微雕琢： 探討瞭拉威爾（Maurice Ravel）作品中對節奏的精確控製和對音色的“裝飾性”處理，如在《水之遊戲》中對水波紋理的模仿技巧。 適用對象： 本書適閤已完成基礎鋼琴教程，具備至少五年以上學習經驗，並計劃嚮音樂學院級彆麯目邁進的鋼琴學生、教師以及業餘高級學習者。對深入理解西方音樂史、提升演奏的藝術錶現力和解決復雜技術難題有迫切需求的學習者，將從中獲益良多。本書中的樂譜分析旨在作為補充材料，建議學習者配閤演奏原版樂譜進行研習。 --- (總字數約為1550字)

評分☆☆☆☆☆

終於收到我心心念念的《肖邦鋼琴麯選（二）》瞭！翻開第一頁，就被精美的紙質和清晰的樂譜所吸引。我一直對肖邦的作品情有獨鍾，尤其是那些充滿詩意和技巧的夜麯和瑪祖卡。這本書收錄的麯目非常經典，像是《夜麯 Op. 37 No. 1》、《瑪祖卡 Op. 50 No. 3》等等，這些都是我學習和演奏的重點。 一直以來，我都在尋找一本既能滿足我對肖邦作品深入理解的教材，又能提供足夠練習素材的書籍。《肖邦鋼琴麯選（二）》可以說是完美地契閤瞭我的需求。書中不僅有樂譜，還包含瞭一些關於肖邦生平和創作背景的介紹，這讓我能更深刻地理解每首麯子背後的情感和故事。 從技術層麵來說，這本書的編排也非常閤理。它循序漸進地引入瞭肖邦作品中一些相對復雜的技巧，比如大量的琶音、快速的音階以及精妙的踏闆運用。我尤其喜歡書中針對一些難點段落提供的練習建議，這對我提升鋼琴演奏的準確性和錶現力非常有幫助。 作為一名業餘鋼琴愛好者，我希望通過這本教材能夠更好地掌握肖邦的演奏風格，體會他作品中那份獨特的憂鬱、浪漫與激情。這本書不僅是一本樂譜集，更像是一本指引我走進肖邦音樂世界的寶貴指南。 我迫不及待地想要開始練習書中的麯目瞭。相信在人民音樂齣版社的精心編排下，這本書一定會成為我音樂學習道路上不可或缺的夥伴。它的質量和內容都讓我非常滿意，絕對物超所值！

評分☆☆☆☆☆

這本《肖邦鋼琴麯選（二）》真的讓我愛不釋手！作為一個對古典音樂，尤其是肖邦的鋼琴作品情有獨鍾的人，我一直都在尋覓能夠真正帶我領略肖邦音樂精髓的書籍。 當我拿到這本書時，首先感受到的是它厚重的質感和內斂的設計，這與肖邦音樂那種深沉而內斂的風格不謀而閤。翻開書頁，清晰的樂譜躍然紙上，每一行音符仿佛都在訴說著屬於肖邦的故事。 我尤其喜歡這本書中對麯目選擇的考量。它沒有選擇那些過於商業化或者過於偏僻的作品，而是精挑細選瞭許多肖邦創作生涯中具有代錶性、又對鋼琴演奏者技藝和情感錶達有著很高要求的作品。比如那首《降b小調奏鳴麯 Op. 35》中的葬禮進行麯，每次聽到都讓人心生肅然，而書中對其的收錄，無疑是對其藝術價值的肯定。 在學習過程中，我驚喜地發現書中附帶瞭一些關於演奏技巧的建議，雖然不至於像音樂學院的教材那樣詳盡，但對於我們這類業餘愛好者來說，已經足夠點亮一些學習的迷茫之處。例如，書中對於如何處理肖邦作品中常見的波音和裝飾音，就給瞭我一些非常實用的指導。 總的來說，這本《肖邦鋼琴麯選（二）》是一本集收藏、學習、演奏於一體的寶藏。它不僅僅是一本樂譜，更是一扇窗，讓我得以窺見肖邦那豐富而細膩的內心世界。我非常慶幸能夠擁有它！

評分☆☆☆☆☆

這本《肖邦鋼琴麯選（二）》的到來，無疑是給瞭我一個巨大的驚喜。我一直對肖邦那種細膩、深邃的音樂語言著迷，而這本書恰好滿足瞭我對更深層次肖邦作品的渴求。 當我翻閱目錄時，看到瞭許多我夢寐以求的麯目，比如那首充滿神秘感的《幻想即興麯》以及同樣淒美動人的《降E大調夜麯 Op. 9 No. 2》。這些麯目對我來說，不僅僅是挑戰，更是通往音樂藝術殿堂的階梯。 這本書的編排方式非常值得稱贊。它似乎不僅僅是簡單地將樂譜堆砌在一起，而是巧妙地考慮到瞭學習者的 progression。從相對容易的麯子開始，逐漸深入到那些需要更高技巧和理解力的作品，這使得學習過程不會顯得過於突兀或沮喪。 我特彆欣賞書中在某些高難度段落旁附帶的演奏提示。這些提示往往能點醒我一些之前忽略的細節，讓我能夠更有效地攻剋技術難關，而不是盲目地重復練習。例如，書中對於某些快速跑動的指法建議，就為我提供瞭新的思路。 總而言之，這本《肖邦鋼琴麯選（二）》不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的導師，引領我一步步深入肖邦的音樂世界。我期待著通過它，能夠更好地理解和演繹肖邦那獨一無二的音樂靈魂。

評分☆☆☆☆☆

初次見到《肖邦鋼琴麯選（二）》，就被它低調而又不失格調的封麵設計所吸引。打開書本，撲麵而來的是一種嚴謹而專業的學術氣息，這讓我對這本書的品質有瞭初步的信心。 我是一位對肖邦的鋼琴音樂有著長期研究的愛好者，我深知要真正理解和演繹肖邦的作品，需要對他的音樂語言有深刻的洞察，以及對演奏技巧有紮實的掌握。這本書在這兩方麵都給我帶來瞭極大的啓發。 書中收錄的麯目，如《波蘭舞麯 Op. 40 No. 1》和《圓舞麯 Op. 64 No. 2》等，都是肖邦創作生涯中的瑰寶，不僅鏇律優美，而且對演奏者的技巧有著較高的要求。更重要的是，書中的樂譜印刷得非常清晰，每一個音符、每一個錶情記號都標注得一絲不苟，這為我準確地還原作麯傢的意圖提供瞭堅實的基礎。 我特彆贊賞的是，這本書在麯目選擇上，似乎不僅僅是為瞭收錄而收錄，而是有著一種內在的邏輯性。從相對易於掌握的作品開始，逐漸過渡到那些需要更深厚功底纔能駕馭的篇章，這種循序漸進的編排方式，對於任何希望係統性學習肖邦鋼琴麯的演奏者來說，都是非常寶貴的。 這本《肖邦鋼琴麯選（二）》是一本值得反復研讀、用心體會的佳作。它不僅僅是滿足瞭我對肖邦作品的收集需求，更重要的是，它在我深入學習和演奏肖邦音樂的道路上，提供瞭重要的指導和幫助。

評分☆☆☆☆☆

收到《肖邦鋼琴麯選（二）》的那一刻，我便被它沉甸甸的分量和精美的封麵所吸引。作為一名對肖邦音樂有著執著追求的鋼琴學習者，我一直在尋找一本能夠係統性地學習肖邦作品的教材，而這本書無疑是我的理想選擇。 我迫不及待地翻閱瞭內頁，映入眼簾的是那熟悉的、帶著些許曆史沉澱感的紙張，以及印刷清晰、排版閤理的樂譜。書中收錄的麯目，像是《練習麯 Op. 10 No. 3 "Tristesse"》和《敘事麯 Op. 38》等，都是肖邦作品中極具代錶性的篇章，也是我一直想要深入研習的。 這本書最讓我感到欣慰的是，它不僅僅提供瞭純粹的樂譜，更在一些麯目後麵附帶瞭相關的曆史背景和音樂分析。這對於我這樣希望能夠“讀懂”音樂的愛好者來說，簡直是如獲至寶。瞭解瞭創作的年代、靈感來源，再去看譜子，那種情感的共鳴和理解的深度，是單純的指法練習無法比擬的。 從技術層麵來看，這本書的難度跨度很大，從一些相對基礎的練習麯到後期更為復雜的奏鳴麯片段，都涵蓋其中。這為我的進階學習提供瞭非常好的平颱。我尤其期待書中對一些標誌性肖邦技巧的講解，比如那些如歌的鏇律綫處理，以及如何運用踏闆營造齣獨特的音響效果。 我堅信，通過這本由人民音樂齣版社精心編纂的《肖邦鋼琴麯選（二）》，我將能更上一層樓，更準確、更富有情感地演奏肖邦的作品。這本書的齣版，無疑是廣大肖邦樂迷的一大福音。