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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678985

商品编码：29524997590

丛书名： 钢琴四手联弹名曲集(三)

开本：16开

出版时间：2006-08-01

  基本信息

书名：	钢琴四手联弹名曲集(三)
作者：	李未明 编
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2006-08-01
版次：	1版
ISBN：	9787806678985
市场价：	33.0

媒体评论
《钢琴四手联弹名曲集》共选编了几十从古典、浪漫到近现代不同时期的钢琴四手联弹作品，分为（一）、（二）（三）册。程度由初、中级到，为读者提供了较丰富的教学和音乐会曲目。学习者可由此对钢琴四手联弹的各类不同风格和演奏技术，有较明晰的了解。此书亦可作为钢琴多样性教学的补充材料。
册的作品，按作曲家出生的先后排序，以初、中级程度为主。第二册为中、程度曲目。在后半部分，编入莫扎特两的奏鸣曲和舒伯特的幻想曲。第三册延续了前两册的编选特点，汇编多种不同类型、风格各异的作品于一集，旨在扩大学习者的视野，让我们能更多地了解钢琴四手联弹曲目，并在学习中有更宽泛的选择余地。 目录 1．匈牙利舞曲（No.2）
2．匈牙利舞曲（No.7）
3．斯拉集（Op.46，No.4）
4．斯拉集（Op.46，No.5）
5．小型序曲（选自《胡桃夹子》组曲）
6．进行曲（选自《胡桃夹子》组曲）
7．糖果仙子舞曲（选自《胡桃夹子》组曲）
8．花之圆舞曲（选自《胡桃夹子》组曲）
9．G大调主题与变奏
10．D大调奏鸣曲（K381）
11．B大调奏鸣曲（K385）
12．田园乐章（Op.68）
13．行板与变奏（Op.83a） 在线试读   内容介绍 《钢琴四手联弹名曲集》共选编了几十从古典、浪漫到近现代不同时期的钢琴四手联弹作品，分为（一）、（二）（三）册。程度由初、中级到，为读者提供了较丰富的教学和音乐会曲目。学习者可由此对钢琴四手联弹的各类不同风格和演奏技术，有较明晰的了解。此书亦可作为钢琴多样性教学的补充材料。
册的作品，按作曲家出生的先后排序，以初、中级程度为主。第二册为中、程度曲目。在后半部分，编入莫扎特两的奏鸣曲和舒伯特的幻想曲。第三册延续了前两册的编选特点，汇编多种不同类型、风格各异的作品于一集，旨在扩大学习者的视野，让我们能更多地了解钢琴四手联弹曲目，并在学习中有更宽泛的选择余地。

《指尖上的协奏：世界经典钢琴二重奏精选集（一）》 致敬经典，探索键盘二重奏的无限魅力 本书精选了二十首风格迥异、艺术价值极高的世界经典钢琴二重奏（四手联弹）作品，旨在为广大学生、专业演奏者以及热爱钢琴艺术的爱好者提供一套系统、全面且富有启发性的学习与演奏资源。我们深知，钢琴四手联弹不仅是两个人共同驾驭一个键盘的合奏形式，更是对音乐理解、默契配合以及表达深度的终极考验。本选集力求在曲目的选择上兼顾历史性、技巧性与音乐性，确保每一首作品都能为演奏者带来独特的艺术体验。 卷首语：双钢琴的对话艺术 钢琴四手联弹，又称作四手联弹或钢琴二重奏，是钢琴音乐中一个独特而迷人的分支。它将一台钢琴的潜力通过两位演奏者的双手得以双倍释放，使得原本的独奏作品能够焕发出宏大、丰富、层次分明的听觉效果。从巴洛克时期对位法的精妙织体，到浪漫主义时期激情四溢的对位与和声的交织，再到近现代对音色与节奏的全新探索，四手联弹始终是音乐家们展示合作精神与音乐哲思的绝佳舞台。本卷选入的作品，正是横跨了这些重要历史时期的精华片段，它们不仅是技巧的展示，更是两位演奏者心灵深处的真诚对话。 第一部分：古典主义的严谨与光辉 本部分精选了早期成熟期钢琴二重奏作品，重点关注结构的美感、清晰的和声线条以及对话的平衡性。 1. 莫扎特：D大调双钢琴奏鸣曲 K.448（选段：第一乐章呈示部与发展部核心主题） 选取莫扎特这首充满阳光气息的作品，旨在训练演奏者对古典主义清晰度与透明度的掌握。K.448以其流畅的旋律和精巧的对位著称。选段着重于两位演奏者间主题的准确交接与模唱，以及如何运用微妙的力度变化（如 piano 与 forte 之间的精确过渡）来塑造结构感。重点提示了如何处理装饰音的轻盈感与速度的稳定。 2. 贝多芬：降E大调双钢琴奏鸣曲 Op. 6（选段：第二乐章慢板） 贝多芬早期的作品，已展现出其超越前辈的力度与戏剧性。此选段的慢板乐章，以其深沉而略带忧郁的旋律线，要求演奏者具备极强的气息感和声部的连贯性。我们详细标注了左右手在不同声部中的角色分配，强调了低声部（通常由一位演奏者承担）的支撑作用，以及高声部旋律的歌唱性处理。 3. 海顿：F大调双钢琴奏鸣曲 Hob. XVI:29（选段：终曲 回旋曲） 海顿的音乐充满了机智与活力。本选段的回旋曲部分，节奏明快，充满了“惊奇”的元素，考验演奏者对节奏的精准把控和即兴感的把握。特别关注了快速音型的齐奏部分，要求双手动作的同步性达到毫厘不差，同时保持声音的灵巧。 第二部分：浪漫主义的激情与织体 浪漫主义时期，作曲家们利用四手联弹的丰富音域，创造出如同小型管弦乐队般的宏大音响，和声色彩更为浓郁，情感表达更为直接。 4. 舒曼：D小调双钢琴奏鸣曲 Op. 43（选段：第一乐章中段主题再现） 舒曼的作品充满了诗意和内省的特质。此选段展示了舒曼标志性的“内心情感爆发”。重点在于如何处理和声的饱满度，尤其是在两人共同演奏大量和弦时，如何避免声音的“泥泞”，保持清晰的层次。对位声部线条的清晰分离是本段练习的难点。 5. 勃拉姆斯：E大调享乐曲（Elegie）选自《四首圆舞曲》Op. 39 No. 1（改编四手联弹版） 勃拉姆斯的重型和声与精致的对位在本选段中得到了体现。此选段要求演奏者理解勃拉姆斯音乐中的“内敛的激情”。我们在谱例中特别加入了力度层次的细微指示，指导演奏者如何通过音区和音色的细微差异来区分主要旋律与伴奏织体。 6. 德彪西：《小套曲》（Petite Suite）选段：巴列罗舞曲（Ballet） 德彪西带来了印象派对色彩和氛围的极致追求。巴列罗舞曲充满了异域风情和节奏的摇曳感。此曲的难度在于如何精确捕捉节奏的“弹性”而非机械的均匀，以及如何处理色彩斑斓的和弦群，营造出朦胧、流动的音响效果。 第三部分：二十世纪的实验与融合 本部分收录了二十世纪作曲家对传统曲式和演奏技法的拓展，展现了钢琴二重奏的现代面貌。 7. 拉威尔：《圆舞曲》（La Valse）钢琴独奏版改编的四手联弹节选 拉威尔的这部作品是关于“衰败与疯狂的圆舞曲”。选段聚焦于作品中高速运动的织体和不断改变的调性中心。这要求演奏者具备极高的触键速度和对节奏的绝对控制力，同时要处理好两人之间对速度起伏（accelerando 与 ritardando）的协商与同步。 8. 斯特拉文斯基：《兵之歌》选段（改编四手联弹） 斯特拉文斯基的音乐充满了原始的律动和不协和音的张力。本选段突出了其鲜明的节奏切分和骨干的线条感。练习重点在于如何清晰地演奏尖锐的节奏型，并运用力度对比来凸显不同声部间的冲突与张力。 9. 巴托克：《为二架钢琴与打击乐而作的奏鸣曲》（选段的节奏动机训练） 虽然原作为三件乐器，但选取的这一节奏动机片段，是理解巴托克对民间音乐吸收和运用节奏模进的绝佳范例。其特点是极度重复的节奏单元和看似简单实则要求极高同步性的对位。我们提供了详细的呼吸标记，帮助演奏者找到“共同的节拍脉搏”。 演奏指南与合作哲学 本书不仅提供乐谱，更是一本关于“如何合作”的指南。在每一组选段的开头，我们都附带了关于该时期作品演奏风格的简要分析，以及针对该曲目群的特定合作技巧建议： 视听平衡： 明确区分谁在“领导”旋律，谁在“烘托”伴奏，并随时准备好角色互换。 触键的统一性： 特别在齐奏段落，要求两位演奏者对力度和音色的理解必须达到“宛如一人”的境界。 呼吸与预判： 强调提前预读对方的乐句走向和力度变化，通过眼神和身体的细微动作进行实时调整。 我们相信，通过对这些经典作品的深入研习和细致打磨，演奏者将不仅提升自身的技巧水平，更能在音乐的殿堂中，体验到双人合奏所带来的无与伦比的艺术成就感。本书是通往精湛四手联弹艺术的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 钢琴四手联弹名曲集(三)》对我来说，就像是在茫茫书海中淘到的一颗璀璨明珠。我一直认为，音乐的学习不仅仅是技巧的掌握，更重要的是对音乐本身的理解和情感的投入。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是一本技术性的乐谱集，更是一本充满艺术性的指南。我最喜欢的是书中对于一些抒情性乐曲的处理，比如一些浪漫主义时期的作品，在四手联弹的演绎下，那种细腻的情感表达被放大得更加动人。我记得我尝试弹奏其中一首舒曼的作品，两只手在键盘上交织，时而深情对唱，时而又相互烘托，那种音乐的流动性，仿佛将我带入了一个浪漫的世界。而且，书中的选曲非常具有启发性，有一些我之前不太熟悉的作曲家的作品，通过这本书的介绍，我才发现它们原来如此美妙，如此富有感染力。这本书的排版也非常舒服，音符清晰，指法标注也恰到好处，不会过于繁琐，也不会过于简单，能够恰当地引导演奏者。我经常会带着我的学生们一起练习这本书中的曲目，他们在演奏的过程中，不仅提升了钢琴技巧，更重要的是学会了如何与他人进行音乐上的交流和合作。这本书，不仅仅是学生们的学习资料，也为我这位老师带来了很多灵感和启发，让我在音乐教学的道路上，更加坚定和充满热情。

评分☆☆☆☆☆

这套《正版 钢琴四手联弹名曲集》系列，我从第一本就开始追了，真的是非常用心的一套丛书。尤其第三本，我之前一直觉得四手联弹的乐谱选择上，要么太简单，要么就难度飙升，很难找到适合进阶学习的曲目。这本书在这方面做得真的太好了，它收录的曲目既保留了经典名曲的韵味，又在编排上考虑到了双钢琴演奏的配合与趣味性。我记得我刚拿到这本书时，就迫不及待地翻到里面一首德彪西的《月光》，以往弹奏这首曲子都是独奏，用四手联弹的方式来演绎，竟然有了完全不同的听觉体验。两双手巧妙地交织，时而温柔低语，时而又迸发出澎湃的情感，把这首曲子那种朦胧、梦幻的意境展现得淋漓尽致。而且，书中的指法标注也相当细致，很多地方都给出了两种甚至三种不同的解决方案，这对于不同程度的学生来说都非常友好。我现在的学生，有些是初学者，有些是已经有一定基础的，用这本教材，我可以根据他们的具体情况选择适合的曲目和指法，大大提高了教学效率。尤其是其中一些少见的、但非常动听的巴洛克时期的四手联弹作品，让我的学生们大开眼界，也激发了他们对古典音乐更深的兴趣。总的来说，这本书不仅是乐谱的集合，更是一本关于四手联弹艺术的宝典，强烈推荐给所有热爱钢琴演奏的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

之前我一直觉得自己一个人弹钢琴有点单调，所以就想着找一些适合和朋友一起演奏的曲子。在网上看了很多资料，最后选了这本《正版 钢琴四手联弹名曲集(三)》。说实话，一开始我对“名曲集”这几个字还有点担心，会不会都是一些听起来很高大上但实际上很难弹的曲子，或者是一些太耳熟但又缺乏新意的老掉牙的曲目。结果拿到手之后，我完全被惊喜到了！书里的曲子种类真的非常丰富，有古典的，也有一些听起来很浪漫、很有画面感的。我最喜欢的是里面收录的一首肖邦的作品，虽然肖邦的钢琴曲我一直很喜欢，但四手联弹的版本我倒是第一次接触。两位演奏者之间那种默契的配合，尤其是旋律和伴奏声部的交织，简直太美妙了，感觉像是听到了一场小型交响乐。而且，书中有很多曲子，虽然名字听起来可能有点陌生，但旋律都非常优美动听，很容易上手，我们几个朋友一起排练的时候，都能很快找到感觉，演奏起来也很有成就感。我还在书里发现了一些以前从未听过的作曲家的作品，它们的风格也很有特色，给我们的音乐带来了很多新鲜感。这本书的定价也很合理，绝对是性价比很高的一本教材，推荐给所有想和朋友一起享受音乐乐趣的人！

评分☆☆☆☆☆

我是一名在音乐学院任教的老师，平时接触的乐谱类型非常多，但像《李未明老师编纂的这本四手联弹名曲集(三)》这样，能够在学术性和实用性之间找到绝佳平衡的教材，真的是凤毛麟角。我的研究生们在进行室内乐学习时，经常需要接触到四手联弹的作品，但市面上很多乐谱要么是年代久远的、排版混乱的，要么就是改编痕迹过重、失去了原有的艺术风格。这本书的出现，可以说是解决了我们的一大难题。它收录的作品，在风格上涵盖了从巴洛克到浪漫主义，甚至有一些近现代的作品，选择的都是真正意义上的“名曲”，而且在改编为四手联弹时，非常注重保持原作的音乐逻辑和情感表达。我特别欣赏书中对一些大型奏鸣曲改编的处理，例如贝多芬的某些作品，在四手联弹的形式下，依然能够保留其宏大的结构和丰富的音乐层次，甚至通过双钢琴的配合，使得某些织体更加饱满、有力。乐谱的排版也极其清晰，音符大小适中，页码的切换也考虑到了演奏的便捷性。对于学生来说，能够接触到这样高质量的乐谱，无疑是对他们音乐素养的一次极大的提升。我经常会带着学生们一起研读这些乐谱，分析作曲家的处理手法，体会四手联弹的艺术魅力。这本书，绝对是我教学中不可或缺的重要工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在音乐之路上摸索多年的业余爱好者，我一直在寻找能够拓展我演奏视野的教材。这本《李未明钢琴四手联弹名曲集(三)》可以说是一次非常宝贵的发现。我一直对四手联弹这种形式充满好奇，它不仅仅是两个人在同一个键盘上合作，更是一种音乐对话，一种情感的传递。这本书恰恰满足了我对这种“对话”的渴望。它收录的曲目，在难度上有着很好的梯度，从相对容易进入，到一些需要一定技巧和理解深度的作品，都得到了很好的体现。我记得我尝试弹奏其中一首拉威尔的作品，那种印象派的色彩感，在四手联弹的形式下被放大得更加鲜明。两只手之间的呼应，时而像轻柔的溪流，时而又像奔腾的江河，那种音响效果的丰富性，是独奏难以比拟的。而且，书中对乐谱的编排非常用心，不会出现过于拥挤或者难以辨认的情况。我尤其喜欢的是，书中收录了一些被大家熟知的旋律，但以四手联弹的形式重新演绎，带来了耳目一新的感觉，仿佛是对经典的一次重新解读。这本书让我体会到了音乐的无限可能性，也让我更加热爱在键盘上与他人共鸣的那份喜悦。它不仅仅是一本乐谱，更是一次关于音乐合作的艺术之旅。