全国小提琴演奏考级作品集第三套 1-10级 附16CD人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033623

商品编码：29524999856

出版时间：2014-10-01

商品详情

全套共10本  每级一本  全套定价：440元

 

 

级定价27元  附(1CD)

 

第二级定价29元  附(1CD)

 

第三级定价33元  附(1CD)

 

第四级定价35元  附(1CD)

 

第五级定价43元  附(2CD)

 

第六级定价45元  附(2CD)

 

第七级定价51元  附(2CD)

 

第八级定价54元  附(2CD)

 

第九级定价60元  附(2CD)

 

第十级定价63元  附(2CD)

弦音流光：小提琴演奏技艺精进与曲目赏鉴精选 一部献给所有热爱小提琴艺术的演奏者与音乐爱好者的深度学习与鉴赏指南 导言：聆听与探索的永恒旅程 小提琴，作为西方古典音乐中最具表现力与魅力的乐器之一，其学习和掌握是一个充满挑战与无尽回报的历程。从初学者的第一声纯净的空弦，到专业演奏家在舞台上对巴赫、莫扎特、贝多芬等大师作品的深刻诠释，每一步都离不开科学的指导、精妙的曲目选择以及对音乐内涵的深入理解。 本书《弦音流光：小提琴演奏技艺精进与曲目赏鉴精选》并非对既有考级曲目的简单罗列或重复介绍，而是立足于更广阔的、面向全面艺术素养提升的视角，为中、高阶学习者以及专业教师提供一套系统化、多维度的学习资源与参考框架。它旨在填补现有教程中可能存在的理论深度不足、曲目视野受限的空白，侧重于音乐史的脉络梳理、演奏技巧的突破性训练，以及不同风格作品的精细化处理。 --- 第一部分：演奏技艺的深度解构与突破（Technique Mastery） 本部分深入探讨了小提琴演奏中最为核心且常被视为瓶颈的几大技术领域，提供超越基础练习的进阶指导。 第一章：左手精微控制与音准的科学构建 本章聚焦于左手高阶技巧的精细打磨。它不再仅仅关注指位的准确性，而是深入研究指端触弦的生物力学，探讨如何通过微小的肌肉调整来影响音色的纯净度与共鸣。 音准的动态调整 (Intonation in Motion)： 探讨在快速换把、大跳音程以及复杂和弦中，人耳与肌肉记忆如何协同工作以达到绝对音准。特别引入了基于听觉生理学的训练方法，而非仅仅依赖视觉标记。 揉弦艺术的层次感： 细致区分了不同类型的揉弦（手腕、手臂、混合式）的应用场景。深度解析了如何控制揉弦的频率和幅度，以匹配不同作曲家和乐章的情感需求——例如，巴赫的线条需要更内敛、统一的揉弦，而浪漫主义协奏曲则要求更宽广、富有歌唱性的波动。 换把的流畅性与“无痕”转换： 提出了一套针对极高把位和跨把位的专项练习序列，重点在于减轻大臂的紧张感，利用重力与惯性实现平滑的过渡，确保换把处听觉上的连接性。 第二章：弓法——声音的雕刻刀 弓法是决定小提琴音色生命力的关键。本章从物理学角度剖析了弓毛与琴弦的接触机制，旨在帮助演奏者实现对声音的绝对控制权。 弓速、弓压与触弦点的黄金三角： 通过图表和实验数据，展示在不同弦上实现最大音量、最小噪音所需的弓速与弓压的最佳组合点。 独特的弓段运用： 详细讲解了“半弓”的精准控制（用于快速的断奏或装饰音）、“全弓的均匀性”（用于长乐句的呼吸），以及“近马尾/近指板”处理在音色色彩转换中的应用。 跳弓与顿弓的进阶训练： 对法式（弹性）跳弓和俄式（重量）跳弓的内在驱动力进行区分。提供针对性练习，以克服跳弓时的“粘滞感”或“发紧”，确保跳音的清晰、灵动，而非生硬的敲击。 --- 第二部分：曲目鉴赏与风格解析（Repertoire & Style） 本书的核心价值之一在于对小提琴文献库的广泛涉猎与深度分析，尤其关注那些在传统考级之外，对演奏能力提升至关重要的曲目群。 第三章：巴洛克至古典——结构与逻辑的严谨 本章侧重于理解早期音乐的演奏规范，强调清晰的对位感和精确的节奏处理。 巴赫无伴奏奏鸣曲与组曲的诠释： 探讨在没有和声支持下，如何通过线条的逻辑关系来构建音乐的宏大结构。分析指法选择对装饰音演奏速度和清晰度的影响，并对比不同版本中对八度、三度奏法（Double Stops）的处理差异。 莫扎特与海顿协奏曲的“歌唱性”： 剖析古典主义时期对歌唱性（Cantabile）的独特要求——这是一种更克制、更纯净的抒情方式。强调对清晰度、清晰的乐句划分（Phrasing）以及对乐队伴奏（尽管本书无伴奏）的“预想”能力。 第四章：浪漫主义的激情与抒情（The Heart of the Repertoire） 这是小提琴文献中最为庞大和受欢迎的部分，本书将重点放在如何避免“过度情感化”而失去音乐的结构美。 勃拉姆斯、门德尔松的内省与外放： 深度分析勃拉姆斯小提琴奏鸣曲中钢琴与小提琴之间复杂的对话关系，强调如何在不被钢琴掩盖的同时，展现小提琴线条的厚重感。针对门德尔松协奏曲的“轻盈”要求，提出加速弓速而非增加弓压的技巧处理。 柴可夫斯基与西贝柳斯： 探讨斯拉夫民族音乐的“史诗感”。解析如何运用音色上的对比（例如，使用更暗的音色演奏引子，再用明亮的音色进入主部），来体现戏剧性的冲突和广阔的地域感。 第五章：二十世纪及现代作品的拓展视野 本部分旨在拓宽演奏者的音乐边界，介绍一些对演奏技术提出新挑战的现代作品。 印象派与民族乐派的色彩运用： 重点解析德彪西、拉威尔作品中对音色细微渐变的敏感度，以及如何运用泛音（Harmonics）和特定揉弦来模仿管弦乐团的色彩效果。 二十世纪技巧的引入： 介绍非传统演奏技法（如指板上的大力度拨弦、特殊音区的使用）在特定现代作品中的应用，帮助学习者理解这些技巧背后的音乐意图，而非仅仅是炫技。 --- 第三部分：音乐实践与身心整合（Holistic Development） 本部分关注的是演奏者在舞台上和练习室中应培养的非技术性但至关重要的能力。 第六章：舞台准备与心理调适 成功的演奏不仅依赖于完美的排练，更依赖于对舞台压力的管理。 高效的“背谱”策略： 提出超越死记硬背的记忆方法，强调基于音乐结构、和声进行和身体运动轨迹的“多重编码记忆法”。 舞台模拟训练体系： 设计了一套渐进式的压力训练方案，包括“有观众的试奏”、“限制时间排练”等，旨在将练习室的舒适区平稳过渡到音乐厅的聚光灯下。 第七章：小提琴的保养与乐器哲学 本书倡导演奏者对自己的乐器建立起深厚的理解和责任感。 弦、弓毛与松香的选择哲学： 探讨不同品牌、不同材质的琴弦（羊肠、钢丝、尼龙芯）对音色产生的决定性影响，以及如何根据演奏曲目和个人偏好进行匹配。 日常维护与音色稳定： 提供针对湿度、温度变化对木质乐器影响的预防性维护指南，确保乐器状态的稳定，从而保障演奏技巧的稳定发挥。 --- 结语：超越乐谱的音乐表达 《弦音流光》的目标是引导读者超越对技巧的机械模仿，进入到对音乐语言的深刻理解与个人表达。它是一本指导性的工具书，更是一本引发思考的艺术伙伴，激励每一位执弓者在不断探索的音乐之海中，找到属于自己的、独特的“弦音流光”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的小提琴爱好者，我深知一套好的教材对于学习的重要性。这套《全国小提琴演奏考级作品集》第三套，是我近年来接触到的最令人欣喜的教材之一。它的编排逻辑非常严谨，从基础的指法、弓法练习，到中级的双音、换把技巧，再到高级别的琶音、双音练习以及各种复杂的拉奏技巧，每一个环节都设计得环环相扣，循序渐进。我尤其欣赏它在技巧训练上的深度和广度，几乎涵盖了小提琴演奏中所有重要的技术要点。每首乐曲的选择都经过精心考量，既能体现该级别的技术难点，又具有一定的音乐表现力，让学习过程不仅仅是枯燥的技巧堆砌，更能体验到音乐的美感。附带的CD更是锦上添花，高质量的录音让我在欣赏专业演奏的同时，也能清晰地辨别每一个音符的准确度，为我自己的练习提供了极佳的参考。这套教材不仅适合考级，对于自我提升的爱好者来说，同样是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我是一个准备考级的小提琴学生，这套《全国小提琴演奏考级作品集》是我在老师的推荐下购买的。一开始，我对于1-10级这个跨度非常大的范围有些担心，怕内容会过于庞杂或者难度跳跃太大。但实际使用下来，我的担忧完全是多余的。这套书的编排真的太科学了！每个级别的曲目都像是在为下一个级别打基础，一点点地将你的技术能力提升上去。比如，刚开始可能是简单的单音练习，接着就是简单的双音，然后逐步加入更复杂的弓法和指法组合。老师讲的很多技巧，在这套书的曲目中都能找到对应的练习。而且，附带的CD真的太方便了！每次我练习一首新曲子，都会先听听CD，感受一下正确的节奏和音色，然后跟着模仿。有时候练不好，就会反复听CD，揣摩其中的细节。这比单纯看谱子要直观得多，也更有助于我理解乐曲的情感。我觉得这套书不仅能帮助我顺利通过考级，更能让我打下一个扎实的小提琴演奏基础。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《全国小提琴演奏考级作品集》时，我就被它厚重的质感和精美的设计所吸引。翻开目录，我惊喜地发现，它几乎包含了所有我心仪已久的小提琴学习曲目。从巴赫的复调作品，到莫扎特的奏鸣曲，再到一些耳熟能详的练习曲，应有尽有。更让我兴奋的是，这套书的1-10级划分，让我看到了一个完整的小提琴学习路径。我一直以来都希望能系统地学习小提琴，但总是找不到一个清晰的路线图。这套书就像是为我量身定做的导航仪，它循序渐进地引领我，从基础的音阶练习，到各种复杂的弓法和指法技巧的运用，再到对乐曲情感的细腻处理。附带的16张CD，更是让我爱不释手。每次我遇到一个难点，都会先听CD里的示范，然后尝试模仿。CD的音质非常棒，演奏者的技巧和音乐表现力都令人称赞。这套书不仅是学习的教材，更像是一场音乐的盛宴，让我沉醉其中，乐在其中。

评分☆☆☆☆☆

这套《全国小提琴演奏考级作品集》简直是小提琴学习者们的“圣经”！我当初为了给孩子找一套系统又权威的教材，可是花了不少心思。市面上教材琳琅满目，但真正能做到内容全面、难度梯度清晰、又符合中国教学体系的，屈指可数。这套人民音乐出版社的1-10级作品集，简直是解决了我的大难题。从入门级别的简单旋律，到高级别的复杂技巧，每一个级别都衔接得恰到好处。我特别喜欢它在曲目选择上的用心，既包含了许多经典的小提琴练习曲和乐章，也融入了不少富有中国特色的优秀作品，这对于培养孩子的音乐审美和文化认同感非常有益。更值得一提的是，附带的16张CD，简直是解放了家长！我不用再费心去给孩子找陪练，CD里的演奏清晰、准确，速度也适中，孩子跟着CD练习，大大提高了学习效率和兴趣。每次听到孩子拉出CD里的曲子，我心里别提多自豪了！这套书不仅是孩子学习的工具，更是我们家音乐启蒙的重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这套人民音乐出版社出版的《全国小提琴演奏考级作品集》（第三套，1-10级）绝对是小提琴教育领域的一大亮点。作为一名多年从事小提琴教学的老师，我见证了无数学生在学习过程中的起伏。而这套作品集，以其系统性、权威性和前瞻性，为我的教学提供了强有力的支持。它不仅严格遵循了全国小提琴演奏考级的标准，更在曲目选择和难度划分上有着独到的见解。从基础的音阶、琶音练习，到中高级别的奏鸣曲、协奏曲片段，几乎囊括了所有考级曲目中的精华。其附带的16张CD，提供了高质量的示范演奏，这对于学生把握乐曲的风格、速度以及音色至关重要，极大地减少了学生因对乐曲理解偏差而产生的错误练习。此外，作品集中收录的一些中国优秀民族器乐作品改编的小提琴曲，更是体现了教育的本土化和民族化，非常有意义。这套教材的出现，无疑将极大地促进我国小提琴教育事业的发展。