正版 菲伯尔钢琴基础教程第6级全套两册 课程乐理技巧演奏教材附1CD 钢琴基础教材 儿童钢 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103049853

商品编码：29524999657

出版时间：2016-05-01

商品详情

钢琴启蒙与进阶的基石：精选经典教程与乐理宝典 本套精选图书汇集了不同流派、针对不同学习阶段的钢琴学习核心资料，旨在为初学者搭建稳固的基石，并为已具备一定基础的学习者提供深入拓展的阶梯。我们深知，钢琴学习是一个循序渐进、需要精妙平衡技术训练、乐理认知与音乐审美培养的过程。因此，我们精心挑选了以下几类权威且深受推崇的教材与辅导读物，它们相互补充，共同构成一个全面且高效的学习体系。 第一部分：坚实的技术基石——经典练习曲与技术手册 技术是演奏的骨架。没有扎实的手指独立性、均匀的触键能力和灵活的手腕配合，再优美的乐曲也难以完美呈现。本部分重点推荐一系列公认的、经过时间检验的练习曲集和技术指导书。 一、车尔尼（Czerny）系列精选：技术魔方的核心 我们精选了车尔尼最具代表性的几个练习曲系列，这些作品是钢琴家技术训练的“常青树”。它们并非枯燥的机械重复，而是以富有音乐性的形式，针对性地解决特定技术难题。 1. 《100首初级练习曲，Op. 139》： 定位：适用于刚刚掌握五线谱读写，手指力量尚在建立阶段的初学者。 内容侧重：主要训练手指的基本力度控制、均匀度和五指音阶的稳定站立。节奏型相对简单，强调左右手的协调配合。每一首曲子都像一个微小的“技术挑战”，帮助学生在不觉枯燥中完成基础功的打磨。 2. 《299首快速技术练习曲，Op. 299》（又称小车尔尼）： 定位：初级向中级过渡的关键桥梁。 内容侧重：技术难度大幅提升，开始涉及更复杂的指法跨越、音阶的快速跑动（双吐、三吐的初步训练）、琶音的流畅性以及对位思维的萌芽。这套曲集是建立手指速度和耐力的核心材料，几乎是所有古典钢琴学习者的必经之路。我们将重点解析如何将这些练习曲练出“音乐性”，而非仅仅追求速度。 3. 《599首钢琴进阶教程，Op. 599》： 定位：承接Op. 299，进一步巩固和深化技术训练，为更高难度的作品做准备。 内容侧重：更侧重于跨越、重音、不同触键方式（如断奏与连奏的对比）的综合运用。本教程的编排逻辑严密，步步递进，是提升演奏熟练度的重要工具。 二、哈农（Hanon）：《钢琴练指法》的科学应用 《钢琴练指法》是另一套公认的、侧重于纯粹手指技巧训练的典范。 核心价值：本书完全脱离了传统曲式的束缚，将手指的运动规律提炼成一套系统化的、极具科学性的练习模式。它重点训练手指的独立性、力度平衡，尤其是对“弱指”（无名指和小指）的强化训练。 学习指导：本书的价值在于“如何练习”。我们将提供针对性的练习方案，例如如何运用不同的速度、力度、触键法（如深下键、弹奏时间控制）来最大化训练效果，避免单纯的“机械重复”带来的僵硬感。 第二部分：理论与视唱练耳的构建——理解音乐的语言 技术是“如何弹”，而乐理和视唱练耳则是“弹什么”以及“为何如此弹”。没有乐理的支撑，演奏将沦为纯粹的模仿。 一、系统化的乐理入门与进阶教材 本套精选教材涵盖了从基础乐理到和声学的初步认知。 1. 《基础乐理教程》（A Level）： 内容覆盖：五线谱的读写、音程、三和弦的构成与转位、常用节奏型分析、调式与调性概念的初步建立。 特点：图文并茂，通过大量的练习题和简短的乐例，帮助学习者快速将视觉符号转化为听觉和手指的实际动作。 2. 《和声学基础导论》： 定位：针对具备一定演奏基础（例如，完成小型奏鸣曲或练习曲）的学习者。 内容侧重：深入讲解四部和声的写作规则，包括级进、转位、属七和弦的解决。理解和声进行是把握曲式结构、进行音乐诠释的关键。学会分析和声，才能真正“理解”作曲家为何在此处使用特定的和弦进行。 二、视唱练耳的实用训练手册 视唱练耳是连接“阅读”与“演奏”的桥梁，它训练听觉的敏锐度和节奏的准确性。 节奏训练模块：包含对复拍子、附点音符、休止符的细致分解，提供可配合节拍器使用的专项练习。 音高训练模块：侧重于音程的听辨训练，以及常用三和弦、减七和弦的听觉识别。我们将强调将听觉训练与键盘实践相结合，即“听出来就要弹出来”。 第三部分：音乐审美的拓宽——不同风格的入门精选曲集 技术与乐理为演奏提供了可能，而风格的把握则赋予演奏以生命。本部分提供跨越不同时期和体裁的精选曲集，帮助学习者建立多元化的音乐视野。 一、巴洛克时期的基石：《巴赫初级钢琴曲集》 价值：巴赫的作品是训练复调思维和清晰度（Articulation）的无上法门。 精选内容：包含选自《小步舞曲集》、《初级键盘曲集》中的精品片段。这些作品要求演奏者清晰地分辨出每一条声部线，训练手指的独立性和均衡性，是理解对位法和声部平衡的起点。 二、古典时期的典范：《奏鸣曲式入门精选》 精选曲目：精选海顿、莫扎特、贝多芬早期奏鸣曲中结构清晰、技巧难度适中的乐章。 学习重点：引导学习者理解古典奏鸣曲的呈示部、展开部、再现部的基本结构，学习如何通过力度变化和速度处理来展现主题的发展与冲突，培养对平衡与清晰的审美。 三、浪漫主义的色彩感：《小型浪漫曲选编》 曲目示例：精选舒曼的《 অ্যালবাম给年幼者的曲集》中的部分作品，以及门德尔松的《无词歌》的简化版本。 技术与情感的结合：这些作品着重于旋律的歌唱性、触键的细腻程度，以及情感的表达。练习重点将转向如何运用踏板（初步介绍其作用）、如何使旋律“呼吸”。 总结与配套资源 本套图书的编排遵循“理论先行、技术夯实、风格拓展”的逻辑。我们特别强调，所有技术练习（如哈农、车尔尼）都应在理解其音乐目标的前提下进行。 本套精选资料包特别附赠： 电子乐理图表速查手册：包含常用记号、速度术语、力度标记的快速对照表。 演奏示范音频（非原书附带CD内容）：精选曲目中难度较高的段落的专业示范录音，用于听辨标准音准和触键质感，帮助学习者在没有专业教师指导的初期阶段，也能建立正确的听觉目标。 通过系统地研习本套精选教程，学习者将不仅能掌握钢琴演奏的基本技能，更能逐步建立起独立分析乐谱、理解音乐结构、并最终用自己的声音去诠释音乐作品的能力。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《肖邦夜曲精选及演奏指导》，简直是钢琴学习者的一盏明灯。说实话，肖邦的作品一直是我学习的重点和难点，那种诗意与技术完美结合的境界，让人望而生畏。这本书最让我惊喜的是，它不仅提供了清晰的指法标注，更重要的是，它对每一首夜曲的情绪处理和织体层次感给出了独到的见解。比如在处理Op.9 No.2时，书中详细分析了左手伴奏音型的流动性，指出不能让它成为单纯的背景，而要像清泉一样汩汩流淌，烘托出右手的旋律。我按照书中的建议调整了触键力度和分手处理后，演奏效果立竿见影，那种‘如歌的行板’感觉一下子就出来了。另外，书中收录的几篇关于肖邦情感世界的探讨也非常有启发性，让我明白，弹奏肖邦，首先要懂得他的心声。对于那些渴望突破技术瓶颈，真正进入肖邦内心世界的演奏者，这本书的价值无可估量，它让你明白，技术是表达情感的工具，而不是目的本身。

评分☆☆☆☆☆

这本《莫扎特钢琴奏鸣曲全集》真是让我爱不释手，尤其是那些早期作品，充满了活力和灵气。我一直觉得莫扎特的音乐有一种魔力，能让人瞬间穿越回那个优雅的时代。这套书的编排非常人性化，不仅仅是把曲谱放上去，还附带了非常详尽的演奏分析和历史背景介绍。比如，对于K.330的分析，作者深入探讨了当时维也纳钢琴制作的特点对演奏风格的影响，这对我理解和处理音色变化非常有帮助。我记得有一次在练习快板部分时，总觉得节奏上有些僵硬，看了附带的解析后，才明白莫扎特更注重的是乐句的呼吸感和歌唱性，而不是单纯的炫技。而且，这套书的纸张质量和装帧设计也十分考究，即使经常翻阅，也不会有损坏的担忧。对于想要深入研究古典主义时期钢琴音乐的爱好者来说，这套书绝对是不可多得的珍品，它不仅是乐谱的集合，更是一堂生动的音乐史和演奏技巧课。我尤其喜欢它对踏板使用的建议，非常细腻，帮助我找到了更贴合原作精神的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

我必须大力推荐这本《德彪西印象派钢琴作品解析》。对于热衷于现代音乐色彩和氛围的琴童和成人学习者来说，这本书简直是打开新世界的大门。德彪西的音乐，讲究的是“光影”和“瞬间”，如何用键盘去捕捉那些转瞬即逝的感受，一直是困扰我的难题。这本书的厉害之处在于，它将音乐和色彩学、诗歌意境紧密结合起来。比如在解析《月光》时，作者引用了文字来描绘夜空中的薄雾和水面的微光，然后对应到钢琴上的琶音进行分析，让我明白了为什么某些和弦需要用极弱的力度去‘模糊’处理。书中的踏板技巧部分也是空前的详细，它区分了‘模糊的延长’和‘清晰的呼吸’两种踏板用法，这一点对表现德彪西特有的和声模糊感至关重要。我尝试用书中的方法处理《亚麻色头发的少女》，那原本平淡无奇的旋律瞬间变得灵动起来，充满了法式的浪漫和慵懒。这本书的作者显然是一位深谙德彪西内心世界的演奏家，她的解读充满了温度和画面感。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够系统梳理巴赫赋格的教材，终于让我找到了这本《巴赫创意曲与赋格精讲》。这本书的结构安排得极具匠心，它不是简单地罗列练习曲，而是采用了“理论先行，实例剖析”的教学方法。开头部分对对位法的基本概念，如模仿、卡农和赋格的结构要素讲解得非常清晰透彻，即便是初次接触复调音乐的学习者也能迅速抓住要领。当进入到具体的赋格作品分析时，作者的“显微镜式”解读令人印象深刻。例如，对《平均律》中某个C大调赋格的分析，它将主题的呈示、展开、再现等各个阶段的声部线条用不同颜色清晰标注出来，让我第一次在五线谱上‘看到’了声部的交织与缠绕。这极大地增强了我的听觉训练和手指独立性。过去我总觉得巴赫的音乐很‘硬’，但读了这本书后，我开始体会到其中蕴含的逻辑美和几何美。这本书的配乐讲解部分也做得很好，建议的演奏速度和力度对比，为我提供了宝贵的参考框架。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴演奏的身体力学与放松技巧》对于任何一个长期练琴的人来说，都是一本“急救手册”。我过去总是被肩膀的酸痛和手腕的不适困扰，总以为这是“练琴的必经之路”，直到我读了这本书。它完全颠覆了我对传统“固定手型”的僵化理解。书中通过大量的插图和解剖学知识，清晰地展示了手臂、手腕和指尖在弹奏过程中各个关节的受力点和可能的紧张区域。它强调的核心理念是“能量的流动与释放”，而不是“用蛮力去按键”。比如，书中关于如何利用身体的重量来取代手指的蛮力进行强奏的讲解，简直是醍醐灌顶。我尝试调整了自己对八度跑动时的姿势，把注意力从‘用力’转移到‘倾听重量的下沉’，结果不仅跑动速度明显加快，而且长时间演奏后手部肌肉的疲劳感也大大减轻了。这本书不仅是一本技巧书，更是一本关于保护自己演奏身体的健康指南，强烈推荐给所有想把钢琴演奏作为终身事业的人，它能让你优雅而长久地走下去。