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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103006436

商品编码：29525002369

出版时间：2014-04-01

商品详情

以下是一份不包含您提供的特定图书内容的详细图书简介，旨在吸引对音乐理论、声乐学习以及相关音乐基础知识感兴趣的读者。 --- 探索音乐的奥秘：从基础到精通的系统指南 欢迎走进一个充满和谐与节奏的世界。本书籍，作为一套精心编排的音乐学习资料，旨在为所有渴望深入理解音乐结构、提升演奏技能、并最终掌握音乐表达艺术的爱好者和学习者提供坚实的基础和清晰的进阶路径。我们深知，音乐学习并非一蹴而就，它需要严谨的理论支撑、细致的实践指导，以及对美学原则的不断体悟。因此，本套教材从最基础的元素出发，逐步引导读者构建起完整的音乐知识体系。 第一册：音乐的基石——理论构建与听觉训练的完美结合 第一部分：奠定坚实的乐理基础 本册的首要目标是消除初学者对“乐理”的畏惧感，将其转化为一种有逻辑、有乐趣的探索过程。我们从最核心的概念开始讲解：音高、音值与节奏。 认识音高与记谱法： 我们将详尽介绍五线谱的结构，包括高音谱号、低音谱号的读法，以及各种音符和休止符的时值关系。不再依赖死记硬背，而是通过空间感和比例关系来理解音高在谱面上的位置。 节奏与节拍的魔力： 节奏是音乐的骨骼。本部分深入探讨单拍子、复拍子以及变化拍子的构成与演奏要领。我们将教授如何通过“数拍”和“划分”技巧，准确把握乐曲的律动，使演奏不再僵硬。 音程与和弦的构建： 从最基础的二度、三度音程开始，系统解析大小、增减音程的识别与构成。随后，我们将重点讲解三和弦（大、小、增、减）的构成原理、转位以及它们在不同调性中的功能性。书中配有大量图例和听辨练习，帮助读者建立“听觉图像”。 第二部分：调性体系与色彩的探索 音乐的色彩和情感表达，很大程度上来源于调性体系。 大调与小调体系的精研： 详细阐述自然大调、和声大调与旋律大调的结构差异，特别是小调的复杂性及其在古典音乐中的应用。我们提供了清晰的“升降记号”与“等音”的概念辨析，确保读者能迅速掌握调号的转换。 调性关系与转调技巧： 学习如何识别关系大小调、同主音大小调，以及进行功能性和声转调。这部分内容为进阶的作曲与和声分析打下基础。 音阶与琶音的实践应用： 理论结合实践，我们不仅讲解了大小调音阶的构成，还配有针对性的指法和练习范例，旨在将理论知识迅速转化为手指的肌肉记忆。 第三部分：基础听觉与视唱训练 理论学习的最终目的是“听到”和“唱出”音乐。 视唱训练的阶梯： 从固定唱名法和首调唱名法的区分开始，逐步过渡到包含变化音的旋律视唱。我们强调节奏的准确性与音高的稳定性。 基础和声听辨入门： 介绍如何通过听觉分辨常见的三和弦在大小调中的色彩变化，这是未来学习和声进行分析的关键能力。 第二册：人声的科学与艺术——高效能声乐学习的实践手册 本册专注于将扎实的乐理知识应用于人声表现，专为寻求科学发声方法、希望提升演唱技巧的初学者设计。它强调“身体是乐器”的理念，注重科学性与艺术性的统一。 第一部分：认识你的发声器官与呼吸的艺术 科学的发声基础决定了声音的潜能。 呼吸的科学机制： 深入解析气息支持（Support）的原理，区分胸腔、腹式呼吸的优劣。书中详细指导了如何建立稳定、持久且富有弹性的气息流，这是高音稳定和长乐句连贯的基础。 声带机能与音域拓展： 介绍声带的基本构造和发声原理。重点讲解“换声区”（Passaggio）的平稳处理，提供一系列针对性的喉位稳定练习，以安全、健康的方式拓展每个人的固有音域。 共鸣腔体的开发与运用： 详细讲解口腔、鼻腔、咽腔等共鸣位置的调整，并教授如何运用“面罩共鸣”来获得清晰、集中的音色。书中包含针对性的口型练习，旨在解决“声音靠后”或“声音扁平”的问题。 第二部分：音准、音色与技巧的精进 技术层面的打磨是提升演唱表现力的关键。 精确的音高控制： 结合第一册的听觉训练，本部分着重于如何在演唱中即时校正音高。提供针对性训练，解决颤音、滑音等常见问题，培养“内耳听觉”与“实际发声”的同步性。 音色的塑造与统一： 探讨不同风格（如美声、民族、流行）对音色的不同要求。教授如何通过调节喉位和气息压力，实现音色在不同音区间的平滑过渡，尤其关注“混声”（Mix Voice）的建立与应用。 关键演唱技巧解析： 系统讲解如气声、强弱对比（渐强/渐弱）、连音（Legato）与断奏（Staccato）在声乐中的具体执行方法，并提供大量练习范例来强化这些技巧的肌肉记忆。 第三部分：歌唱实践与曲目准备 理论和技巧最终要回归到作品中去。 基础声乐练习曲精选： 精选一系列难度适中的练习曲，这些曲目涵盖了主要的音程、节奏和技术难点，旨在将枯燥的练习变得具有音乐性。 乐曲分析与情感表达： 指导学习者如何阅读声乐作品的文本和记谱，理解作曲家的意图，并将呼吸支持、共鸣控制与情感表达无缝结合。如何将乐理知识（如和声色彩、调性转调）应用到对歌曲情绪的理解和诠释上。 结语 本套丛书的设计理念是“理论指导实践，实践印证理论”。无论您是音乐专业的学生、希望考级提升的自学者，还是仅仅想让自己的声音更美、对音乐理解更深的爱好者，这套详细而系统的教程都将成为您不可或缺的伙伴。通过扎实的学习，您将不仅学会“如何唱”，更能理解“为何要这样唱”，从而真正迈入音乐表达的殿堂。 ---

评分☆☆☆☆☆

我身边有一些学习音乐的朋友，他们经常谈论乐理中的各种概念，比如音程、和弦、调式等等，听得我一头雾水。虽然我也有意愿去学习，但总觉得乐理是一门高深的学问，离我太遥远。我希望能找到一本能够“零基础”入门的教材，它应该能够非常耐心地讲解每一个基础概念，避免使用过于专业化的术语，或者在引入专业术语时给予清晰的解释。我希望通过这本书，能够让我对乐理产生“原来如此”的顿悟感，能够清晰地认识到乐理在音乐中的作用，并能够逐渐理解那些我曾经觉得神秘莫测的音乐元素。对我而言，一本真正能够“点亮”我乐理学习之路的教材至关重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一个即将参加音乐考级的学生，我深知扎实的乐理基础对于考级的重要性。过去的学习中，我更多地关注了演奏或演唱技巧，而对乐理知识的掌握相对薄弱，导致在一些乐理相关的考查环节中感到吃力。我迫切需要一本能够系统地梳理乐理知识，并且能够针对考级重点进行辅导的教材。我希望这本书不仅能够帮助我巩固已有的知识，更能帮助我查漏补缺，弥补我在乐理上的不足。理想中的教材应该能够清晰地讲解考级大纲要求的乐理知识点，并提供相应的练习题和解析，帮助我熟悉考级形式，提升解题能力。我希望通过这本书，能够让我更加自信地迎接考级，取得理想的成绩。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐充满热情，但由于各种原因，直到现在才开始系统地学习乐理。感觉自己像个初出茅庐的学徒，对这个庞大的音乐世界充满好奇，又有些不知所措。我深知乐理的重要性，它就像是学习一门新语言的语法，掌握了它，才能更自由地表达自己的音乐思想。然而，我担心市面上的一些教材过于理论化，脱离实际，或者讲解方式晦涩难懂，让我难以入门。我希望找到一本能够真正帮助我打下坚实乐理基础的教材，它应该能够从最基本、最核心的概念讲起，用通俗易懂的语言，配以丰富的实例，让我能够循序渐进地掌握乐理知识。我更期待这本书能够激发我对音乐更深层次的理解和热爱，让我能够在这个过程中获得成就感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名声乐爱好者，一直以来都想提升自己的演唱水平，但总感觉在气息、音准、乐感等方面存在瓶颈。身边的朋友们都推荐我学习乐理，说这能帮助我更好地理解歌曲，掌握演唱技巧。然而，我对乐理一窍不通，完全是零基础，担心复杂的乐理知识会让我望而却步。我希望能找到一本专门针对声乐学习者设计的乐理教材，它能够将乐理知识与声乐实践相结合，让我学到的知识能够立刻应用到演唱中。这样，我不仅能理解音乐的构成，更能提升自己的歌唱表现力，达到更高的艺术境界。我对这类能够兼顾理论与实践的教材非常期待，希望能让我少走弯路，更有效地提升我的歌唱能力。

评分☆☆☆☆☆

初次接触乐理，感觉像是在迷雾中探索，完全抓不到方向。市面上教程琳琅满目，看得我眼花缭乱，真不知道该从何下手。听说有些教材内容过于深奥，枯燥乏味，看得人直打瞌睡，还没开始学就失去了兴趣。我特别担心买到的教材会是这样，不仅浪费钱，更打击我学习的热情。我希望找到一本能够循序渐进、深入浅出、真正能让我理解乐理精髓的教材。最好是能够将抽象的概念转化为直观的理解，让我能够举一反三，融会贯通。毕竟，乐理是音乐的基础，如果基础不牢，后续的学习都会是空中楼阁。我希望这本书能够让我感受到学习的乐趣，而不是枯燥的记忆，让我愿意主动去探索，去发现音乐的奥秘。