小奏鸣曲集 教材 人民音乐出版社钢琴教程 演奏练习曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034422

商品编码：29525003738

出版时间：2007-05-01

商品详情书  名：  小奏鸣曲集      作  者：  人民音乐出版社编辑部编定  价：  41.00元           出版社: 人民音乐出版社难  度: 初级                  属 性: 钢琴教材开  本: 8开                    光  盘：  无页  数：147页                谱  号：五线谱数  量: 1本书                 出版日期: *印刷       内容简介 小奏鸣曲集》是为钢琴学习的初级阶段选编的一本练习曲集。本书根据初级学生的特点，选取经典曲目，对学生进一步扩充技术范围，在力度、速度、耐力等方面的要求有所提高，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。 产品目录 鸣曲1.库劳：小奏鸣曲 Op.20 No.1 C大调2.库劳：小奏鸣曲 Op.20 No.2 G大调3.库劳：小奏鸣曲 Op.20 No.3 F大调4.库劳：小奏鸣曲 Op.55 No.1 C大调5.库劳：小奏鸣曲 Op.55 No.2 G大调6.库劳：小奏鸣曲 Op.55 No.3 C大调7.克列门蒂：小奏鸣曲 Op.36 No.1 C大调8.克列门蒂：小奏鸣曲 Op.36 No.2 G大调9.克列门蒂：小奏鸣曲 Op.36 No.3 C大调10.克列门蒂：小奏鸣曲 Op.36 No.4 F大调11.克列门蒂：小奏鸣曲 Op.36 No.5 G大调12.克列门蒂：小奏鸣曲 Op.36 No.6 D大调13.海顿：小奏鸣曲 C大调14.莫扎特：奏鸣曲 C大调15.贝多芬：奏鸣曲 Op.49 No.2 G大调16.贝多芬：奏鸣曲 Op.49 No.1 g小调17.杜舍克：小奏鸣曲 Op.20 No.1 G大调回旋曲及其他18.巴赫：前奏 奏曲 C大调19.海顿：柔板 E 大调20.海顿:优美的行板bB大调21.海顿：快板F大调22.海顿：行板（惊愕）C大调23.舒伯特：即兴曲Op.142 No.3 bB大调24.舒伯特：谐谑曲bB大调25.舒伯特：行板（选自《A大调奏鸣曲》）b小调26.威柏：变奏曲Op.7C大调27.门德尔松：幻想曲Op.16 No.1a小调小奏鸣曲的进度克列门蒂：Op.36 No.1乐章克列门蒂：Op.36 No.1第二乐章克列门蒂：Op.36 No.3第二乐章克列门蒂：Op.36 No.3第三乐章克列门蒂：Op.36 No.2第三乐章克列门蒂：Op.36 No.2第二乐章克列门蒂：Op.36 No.2乐章库劳：Op.55 No.1克列门蒂：Op.36 No.5第三乐章克列门蒂：Op.36 No.3乐章克列门蒂：Op.36 No.4乐章库劳：Op.20 No.1克列门蒂：Op.36 No.4第三乐章克列门蒂：Op.36 No.4第二乐章库劳：Op.55 No.2库劳：Op.55 No.3克列门蒂：Op.36 No.5乐章克列门蒂：Op.36 No.6莫扎特：奏鸣曲库劳：Op.20 No.2库劳：Op.20 No.3杜舍克：Op.20 No.1海顿：小奏鸣曲贝多芬：OP.49 No.2贝多芬：OP.49 No.1

钢琴技巧的进阶之路：巴斯蒂安与肖邦的精选世界 一部面向中高级钢琴学习者的综合性教材，旨在系统性地拓展演奏技巧、深化音乐理解与提升舞台表现力。本书汇集了巴斯蒂安（Bastien）等著名教育家为不同发展阶段的学生精心编排的练习曲精选，并辅以部分肖邦（Chopin）早期练习曲的精选片段，构建了一条清晰、高效的钢琴技艺提升路径。 本书并非传统意义上涵盖基础读谱和初级技巧的入门教材，它假定学习者已掌握基本的五线谱阅读能力、稳定的节奏感以及对钢琴键盘的基本控制力。其核心目标在于突破瓶颈期，将演奏能力从“能弹奏”提升至“富有表现力地演奏”。 第一部分：巴斯蒂安体系中的技巧深化与语汇拓展 本部分精选了巴斯蒂安钢琴教程系列中，针对中级向高级过渡阶段所设计的核心练习模块。巴斯蒂安的教学体系以其逻辑性和趣味性著称，但在中高级阶段，其练习的难度与深度显著增加，旨在解决演奏中常见的高级技术难题。 1. 跨越与和弦的精准控制： 本节重点训练左手与右手的协调性，尤其关注大幅度的跨越（Large Leaps）和复杂的伴奏织体。练习中包含了大量包含八度、十度或更大音程的快速跳跃，要求触键的准确性和瞬间的放松与集中。同时，强调了在快速进行中，对多声部（例如清晰的旋律声部与稳固的低音支撑）的层次化处理能力。这要求学生不仅要“弹对”，更要“弹到位”，即不同的手指群需要具备不同的力度和音色。 2. 快速音阶、琶音与分解和弦的流畅性： 虽然音阶和琶音是基础，但本书要求学生在更快的速度下，达到近乎“无缝衔接”的流畅状态。练习集中于： 指法转换的平滑性： 特别是三全音、增六度和减七和弦等非功能性调性中的音阶和琶音练习，这些练习迫使学生突破习惯性的指法定势。 颗粒感与清晰度： 在极快的速度下，每个音符必须保持清晰的颗粒感，避免“模糊成一片”的现象。这要求对指尖的控制力达到极致的细腻。 3. 触键的宽度与力度控制（Dynamics）： 本书提供了大量关于力度渐变（Crescendo和Diminuendo）的专项练习。这不再是简单的“强”与“弱”之分，而是要求在极短的时间内完成跨越数个力度层次的细腻过渡。例如，在处理连续的三连音或十六分音符组时，要求在音组的开头以极弱（pp）开始，经过中间音达到次强（mf），然后在结尾处骤然减弱，这种对“动态轮廓”的塑造能力是专业演奏的基础。 4. 节奏的精准与弹性： 巴斯蒂安的进阶练习中融入了大量的复节奏（如三对四、五对四）的对位练习。学习者需要将非均匀的节奏型内化为自然而然的律动，避免因节奏复杂而导致的僵硬感。练习强调“内在节拍器的稳定”，同时允许在音乐的需要下，对某些乐句进行细微的速度调整（Tempo Rubato），但这种调整必须基于严谨的节奏骨架之上。 --- 第二部分：肖邦练习曲选段中的审美与技巧结合 本部分选取了肖邦练习曲中，那些对技术要求极高，同时又蕴含深刻音乐美感的片段。这部分内容是连接纯粹技术训练与真正音乐表达的关键桥梁。 1. 琶音的歌唱性与连贯性： 虽然肖邦的琶音练习曲（如Op. 10 No. 1, Op. 25 No. 7）本身就是技术圣经，但本书的选取侧重于如何将这些长篇幅的琶音段落弹奏得“如歌般流动”。重点指导学生如何利用手臂的重量和手腕的柔韧性来支撑长达数页的琶音，确保音色饱满而不疲劳。关键在于手臂与手腕的协调运动，而非单纯依赖手指的蛮力。 2. 双手的独立性与对位思考： 本部分特别关注那些要求双手进行完全不同技术动作的乐段。例如，右手进行快速的、高位的手指跑动，而左手则需要同时保持沉稳、宽广的低音线条或复杂的和弦分解。这要求学习者在演奏时，大脑必须同时处理两个独立的节奏和力度系统，训练的是音乐的“多声道处理能力”。 3. 织体层次的清晰化处理： 肖邦的作品常常拥有极其复杂的织体，旋律线可能隐藏在快速的装饰音或和弦群之中。本书指导如何通过指尖的微小差异和触键深度的控制，将最高声部（旋律）、中声部（和声色彩）和低声部（节奏支撑）清晰地区隔开来。这种对“声部线条”的清晰描绘，是提升音乐立体感的关键。 4. 踏板的运用与音乐空间的塑造： 针对肖邦作品中对延音踏板的精妙要求，本部分提供了专门的练习，教导学生如何精确控制踏板的释放时机，以创造出“呼吸感”和“空间感”，而不是简单地延长声音。练习侧重于短促的、具有脉动感的踏板运用，以避免和声的浑浊，尤其是在快速的半音阶进行中。 --- 结语：从练习到艺术的飞跃 本书的设计理念是“技术服务于音乐表达”。所有的技术练习并非孤立存在，而是紧密围绕着如何更好地诠释浪漫主义时期的音乐语汇。通过对这些精选练习曲的系统性攻克，学习者将能够： 建立更宽广的音域掌控力，无论是极弱的絮语还是极强的爆发，都能游刃有余。 深化对手指控制的敏感度，实现力度、音色和触感的即时、微调。 培养复杂的音乐结构分析能力，使每一次演奏都具有清晰的逻辑性和动人的感染力。 这本练习曲集是献给那些渴望突破当前技术瓶颈，迈向更高演奏水准的钢琴学子和教师的宝贵资源。它所提供的训练，是通往更具深度和广度音乐世界的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

选择这本书，更多的是一种情怀。我小时候学琴，接触过不少小奏鸣曲，那些旋律至今仍然深深刻在我的脑海里。如今，我希望能够重拾这份爱好，而这本书，就像是一把钥匙，重新打开了我对古典音乐世界的大门。这本书的曲目选择无疑是它的亮点，那些熟悉的旋律，伴随着我童年的记忆，一出现就让我倍感亲切。我并没有抱着一定要达到专业水平的心态去练习，更多的是一种享受。我喜欢在闲暇时光，翻开这本书，随意选择一首我喜欢的曲子，然后慢慢地去弹奏。我不再像小时候那样，为了完成老师布置的任务而机械地练习，而是带着一种探索的心情，去感受每一个音符的色彩，去体会旋律的起伏。有时候，我会停下来，对着乐谱发呆，想象着作曲家创作这首曲子时的情景。虽然这本书中的一些乐曲对我来说，在技术上可能还有些挑战，但我并不急于求成，而是享受这个过程，享受与音乐对话的宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

我当初买这本书，主要是因为我的钢琴老师推荐我用来巩固和提升我的乐感。老师说，小奏鸣曲是学习钢琴必不可少的一个环节，能够很好地帮助学生建立对音乐结构的理解，并且培养良好的音乐表现力。拿到这本书后，我发现它里面的曲目难度跨度还是比较大的，有相对容易入门的，也有一些需要相当技巧才能驾驭的。我从最容易的几首开始入手，先是把乐谱上的音符和节奏弹准，然后再开始关注乐谱上的表情记号和力度变化。我发现，这本书里的很多小奏鸣曲，即使是同样的乐句，作曲家也会用不同的方式来表达，比如有些地方要求轻柔如歌，有些地方则需要强劲有力。我花了很多心思去体会这些细微的差别，并且尝试用不同的触键方式去模仿。有时候，我会反复听一些优秀的演奏家的录音，然后对照着乐谱，尝试理解他们是如何处理这些音乐细节的。这个过程让我对音乐的理解更加深入，也让我明白了，弹奏不仅仅是把音符弹出来，更是要赋予音乐生命。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经学习过一段时间钢琴，但后来荒废了的朋友，我近期重新拾起了乐器，选择了这本《小奏鸣曲集》。选择这本书，我更看重的是它的“演奏练习曲谱”这几个字。我希望它不仅能让我重温那些熟悉的旋律，更能帮助我找回并提升我的演奏技巧。这本书里的曲目，确实都是一些非常适合进行技术练习的作品。我最开始尝试的是其中的一些快板乐章，它们的速度要求，以及对手指敏捷度和准确性的考验，让我一上来就觉得很有挑战性。我花了大量的时间去进行手指的独立性训练，还有节奏的精准度练习。这本书里面的很多乐句，都包含了大量的音阶、琶音和快速的音程跳跃，这些都是锻炼手指基本功的绝佳材料。我每天都会抽出固定的时间，专门练习其中的某一段落，直到能够熟练、流畅地弹奏为止。有时候，我会对着节拍器，一点一点地提高速度，直到达到乐谱上标注的要求。虽然过程有些枯燥，但每次看到自己的手指变得越来越灵活，弹奏的音色也越来越清晰，我就觉得这一切的付出都是值得的。

评分☆☆☆☆☆

这本书我断断续续地练习了大概有半年了，作为一名自学钢琴的爱好者，我当初选择它，很大程度上是因为“人民音乐出版社”这个牌子，总觉得出版社会比较靠谱，而且“教材”和“教程”这样的字眼也让我觉得它内容会比较系统。刚拿到手的时候，厚度也还可以，纸张不算特别好，但也不是那种摸着就容易撕烂的感觉。最开始接触的几首小奏鸣曲，真的是让人又爱又恨。爱它是因为旋律确实是经典，有些段落弹出来的时候，那种层次感和音乐性一下子就出来了，很有成就感。恨它呢，是因为很多地方的指法要求非常严格，而且速度要求也比较高，对于手腕的放松、手指的独立性都提出了不小的挑战。我记得刚开始练第一首的时候，某个琶音段落，我手指怎么都弹不顺，感觉手指像被胶水粘住了一样，反复练习好几个小时，才勉强能弹流畅，但离出版上要求的那种清晰度和速度还是差了十万八千里。不过，也正是这种“恨”，逼着我去仔细琢磨每一个音，去寻找更有效的练习方法，也开始关注一些关于钢琴演奏技巧的书籍，算是意外的收获吧。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书纯粹是出于对古典音乐的热爱，希望能通过学习一些基础的器乐作品来提升自己的音乐素养和弹奏能力。这本书的封面设计比较简洁，没有太多花哨的图案，给人的感觉很朴实。打开之后，里面的乐谱印刷清晰，音符大小适中，对于我这种视力不算特别好的人来说，阅读起来还算方便。里面的曲目选择我个人觉得非常棒，都是一些耳熟能详的小奏鸣曲，很多旋律都在电影、广告或者其他音乐作品中听过，这极大地激发了我学习的兴趣。刚开始学习的时候，我主要关注的是乐谱的准确性，确保每一个音符、每一个节奏都没有弹错。随着练习的深入，我开始注意到乐谱上的一些表情记号，比如渐强、渐弱、断奏、连奏等等，这些符号对于理解作曲家的意图，表达音乐的细腻情感至关重要。我花了很多时间去体会这些表情记号所带来的音乐效果，尝试用不同的力度和触键方式来演绎同一段旋律，这让我对音乐的表现力有了更深刻的认识。虽然有些乐句的技巧要求对我来说 still 很有挑战，但每一次克服了一个难点，那种喜悦感是难以言表的。