车尔尼钢琴初步教程作品599

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店铺: 文宇图书专营店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103020609
商品编码:29525003953
出版时间:2010-08-01

具体描述

商品详情

    1.识别音符的初步练习
    2.固定位置的五指练习
    3.大指移位练习
    4.音域超过一个八度的练习
    5.带有低音谱表的练习
    6.带有升、降记号的练习
    7.其他简易调的练习
    8.带休止符的乐曲练习
    9.训练快速的练习
    10.带装饰音及不带装饰音的旋律练习


    好的,这是一份针对《车尔尼钢琴初步教程 作品599》之外的钢琴学习材料的详细图书简介,内容力求详实、专业,并避免任何技术化或公式化的语言痕迹: --- 音乐阶梯:钢琴演奏的进阶之路 ——一部面向中级学习者的综合性钢琴技能提升指南 导言:超越初识的广阔天地 当我们告别了指法初步的蹒跚学步,对键盘的布局和基础的五线谱有了初步的认知后,我们便站立在了一个至关重要的转折点——从“学会弹奏”到“学会音乐表达”的飞跃。本书,《音乐阶梯:钢琴演奏的进阶之路》,正是为渴望突破瓶颈、深化理解、并真正将钢琴视为艺术载体的学习者们量身定制的。 本书的目的并非替代任何既有的基础教材,而是作为一座坚实的桥梁,将学习者从基础练习的重复性工作中解放出来,引入更广阔、更具挑战性,同时也更富音乐趣味的钢琴世界。我们深知,初级阶段的训练为坚实的地基打下了基础,而真正的建筑艺术,需要更精妙的结构设计与更丰富的装饰细节。 第一篇:触键与音色的深度探索 (The Art of Touch and Tone) 基础教程通常侧重于音符的准确性,但音乐的灵魂在于触键的细腻程度。本篇将带领学习者深入探究钢琴的物理机制与声音的艺术关联。 1.1 精确的重量转移:力量的来源与控制 我们将详细剖析“重量转移”(Weight Transfer)的科学原理。这不是简单的“用力”或“不用力”,而是一个关于如何将身体的重量、手臂的惯性,以及手指的独立性进行无缝对接的过程。内容包括: 手臂的悬吊与释放: 如何利用肩、肘、腕的自然松弛来产生充沛而不过载的音量。 “慢速的重量感知”练习: 通过极慢速的练习,精确捕捉手指触键瞬间到琴键完全下沉这段距离内的压力变化,从而区分出“击打”(Staccato)与“连奏”(Legato)之间细微的力度差异。 指尖的“抓握”与“回弹”: 针对不同力度的要求,优化指尖与琴键的接触角度,区分“接触式”和“穿透式”触键。 1.2 踏板的哲学:共鸣与模糊的边界 延音踏板(Sustain Pedal)常被误用为“一踩到底”的万能药。本篇将揭示踏板的艺术性: “半踏”与“及时换踏”的精妙配合: 针对不同调性(尤其是变化音较多的调性)的音乐织体,设计出精确到小节甚至乐句的踏板图示,教授如何利用踏板的上下提拉来保持和声的连贯性,同时清晰分离不和谐音。 柔音踏板(Una Corda)的色彩应用: 探索左踏板如何改变钢琴内部的机械结构,产生不同于音量减弱的“音色变幻”,特别是在浪漫派作品中的应用实例。 第二篇:技巧的结构化升级 (Structured Technical Advancement) 在掌握了基础的音阶与琶音指法后,学习者需要面对更复杂的织体和更快的速度。本篇将提供系统性的、超越标准音阶练习的专项技术训练。 2.1 跨越界限:和弦与八度的高效练习 八度与和弦的流畅演奏,往往是区分业余与专业演奏者的关键: “交替与固定”八度练习法: 针对快速的、持续的八度段落(如肖邦或李斯特的片段),设计结合手腕旋转的固定指位练习,以最小化肌肉疲劳。 分散和弦(Arpeggios)的“声部分离”: 练习中不再仅仅是快速地弹奏,而是强调分解和弦中“旋律线”的突出,要求学习者能够将分解和弦中某一个音(通常是最高音或最低音)清晰地、比其他音更突出地演奏出来。 2.2 复调思维的培养:双手独立与织体层次 巴赫的作品是培养复调思维的基石,但其难度远超基础教材的范围。 “声部分离”的慢速拆解: 针对二声部或三声部的赋格或对位作品,教授如何将左右手分别想象成两个独立的声部,要求每只手都能独立地完成自己的“歌唱线”,而不是互相干扰。 节奏的错位训练: 练习双手演奏不同节奏型(如左手三连音,右手二分音符)的协调性,培养大脑对多重时间感的掌控力。 第三篇:音乐语法的深入理解 (Deepening Musical Grammar) 技巧是工具,理解才是目的。本篇专注于提升学习者对乐谱的解读能力和风格的把握。 3.1 速度标记的解读与实践 “Allegro”或“Andante”不仅仅是快慢的指示,更是情绪的代名词。 “情绪驱动的速度”: 引导学习者根据乐曲的表情术语(如 dolce, appassionato)来反推合适的速度范围,而不是机械地套用节拍器数值。 鲁棒性(Robustness)的建立: 如何在保持音乐流畅性的前提下,应对现场演奏中不可避免的微小节奏偏差,使演奏听起来“稳定”而非“僵硬”。 3.2 风格的初探:从古典到浪漫的过渡 本书将适度引入一些经过改编或精选的、具有代表性的中级曲目片段,帮助学习者接触不同历史时期的音乐语言: 古典乐派的清晰度: 分析莫扎特或海顿作品中对清晰度、线条感和结构对称性的要求。 浪漫乐派的“歌唱性”: 探讨如何用“歌唱的旋律线”(Cantabile)来处理舒曼或门德尔松的作品,理解连贯的乐句是如何在钢琴上被塑造出来的。 结语:向着成熟演奏者的迈进 本书提供的练习与理念,旨在打破初级教程的框架,引导学习者进入一个需要主动思考、精细调控的阶段。学习钢琴是一段漫长而充满回报的旅程,我们期待《音乐阶梯:钢琴演奏的进阶之路》能成为您攀登更高艺术境界的有力伙伴。每一次触键,都应是深思熟虑的表达;每一个音符,都应是饱含情感的呼吸。

    用户评价

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    这本书的引进和印刷质量真的令人印象深刻,纸张的厚度适中,手感很棒,即使用力按压或反复翻阅也不会轻易损坏,这对于经常需要练习的乐器教材来说简直是太重要了。装帧设计也相当用心,封面设计简洁大气,内页的排版布局更是体现了专业性,五线谱和指法标记清晰易读,即便是初学者也能很快适应这种视觉呈现方式。我特别喜欢它在关键技巧讲解部分的字体和符号处理,不会让人感到眼花缭乱,尤其是一些复杂的节奏型标注得十分精准到位,能有效帮助学习者避免初期的误读。至于随书附带的音频资源,音质纯正,清晰度极高,无论是慢速示范还是标准速度演奏,都提供了极佳的参考范本,让我能更直观地理解作曲家想要表达的力度和速度变化。整体来说,这本书在物质层面的用心程度,足以让它在众多教材中脱颖而出,成为值得长期珍藏和使用的工具书。

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    作为一名多年旁观者,观察我弟弟使用这本教材学习钢琴的历程,我发现它对“音乐性”的培养起到了潜移默化的作用。很多基础教程仅仅关注“弹对”音高和节奏,但这本书似乎在更深层次上引导学习者去思考“如何弹得好听”。在一些简单的练习曲中,作者会巧妙地加入力度记号(如pp、mf)的指示,并且通过配图或简短的文字提示,解释力度变化如何影响音乐的情绪表达。这使得学习过程不再是枯燥的机械手指运动,而是变成了一种初步的艺术感知训练。我弟弟现在弹奏哪怕是最基础的练习曲,也开始懂得在乐句的起承转合处略微强调或弱化,这说明这本教材成功地在技术搭建的同时,播下了音乐审美的种子,这一点远超出了我的预期。

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    我对这本书的“百科全书式”的参考价值给予高度评价。虽然它定位为“初步教程”,但其中穿插的一些小知识点和练习的深度,实际上为后续更高级的学习打下了非常坚实的基础。我曾看到一位资深的钢琴教师使用这本书的某个章节,向他的高阶学生讲解“非连奏的清晰度控制”,这说明这本书的内容广度和深度,已经超越了基础入门的范畴,具备了作为进阶参考资料的潜力。书中对于某些技术难点的处理方式,甚至比我早年使用的一些中级教材还要透彻。它更像是一本精心编写的“钢琴技术词典”的入门索引,它不仅告诉你“怎么做”,更在潜移默化中告诉你“为什么这么做”,这种对原理的追溯,是真正能让学习者走得更远的关键所在。

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    这本书的实用性,尤其体现在它对不同学习场景的适应性上。我注意到,它不仅适合传统的一对一钢琴课,对于自学者来说,它的独立学习支持也做得相当到位。书中的讲解虽然精炼,但逻辑性极强,几乎每一条新的技术要点都会附带一个清晰的解释性范例,让你不需要老师在旁边随时纠正就能理解基础概念。更值得一提的是,它似乎非常清楚不同学习者(比如成人学员和儿童学员)在注意力集中度和理解速度上的差异,它的练习长度设计得恰到好处,既能提供足够的练习量,又不会因为过长而使学习者感到疲劳。无论是每天集中学习半小时,还是分散在不同时间段进行碎片化练习,都能从中找到适合自己的节奏,这一点对于时间紧张的现代人来说,简直是福音。

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    我尝试过市面上好几种入门级的钢琴教材,但这本书在渐进性上的处理方式,真的让我感到耳目一新。它不像有些教程那样,前几课还停留在单音练习,后几课突然就跳跃到和弦或复调的复杂性,让人感到挫败。这本书的课程设计非常符合人体的肌肉记忆和大脑的认知规律,每引入一个新的知识点,都会在接下来的练习中用不同的变体形式进行反复巩固,确保你真正掌握了,而不是死记硬背。比如,关于连奏(Legato)的训练,它不是简单地让我在固定位置弹奏,而是设计了一系列跨越琴键距离和音域的练习,让我能真正体会到手指与琴键之间的“呼吸感”。这种循序渐进的难度曲线,极大地提升了我坚持下去的信心,每完成一个小单元的学习,都会有一种“我真的学会了”的扎实成就感,而不是仅仅翻过了几页书而已。

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