菲伯尔钢琴基础教程第1级全套两本 儿童课程乐理技巧演奏教材 钢琴初学入门教材书籍附1CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044605

商品编码：29525003047

出版时间：2017-03-01

商品详情

 

《乐之初：儿童钢琴启蒙与基础技巧精阶》 导读：开启音乐之门的钥匙 本书专为初涉键盘艺术的孩童设计，旨在提供一个系统、生动且充满趣味的钢琴学习框架。我们深知，儿童的学习方式依赖于直观的感受、丰富的想象力和积极的互动。《乐之初》正是基于这些教育理念，精心构建的一套完整的入门课程。它不仅仅是一本教材，更是陪伴孩子从零开始，建立扎实音乐素养和良好演奏习惯的伙伴。 全书内容摒弃了传统教材中可能出现的枯燥与晦涩，采用色彩鲜明的图示、富有故事情节的练习曲目和富有创意的音乐游戏，将抽象的乐理知识具象化，使孩子们在“玩耍”中自然习得必需的技能。 --- 第一部分：基础认知与指法建立（约400字） 本部分聚焦于钢琴的物理认知和手指的初步独立性训练，这是所有后续学习的基石。 1. 认识我的钢琴伙伴： 键盘的地图绘制： 通过拟人化的手法，将黑白键比作“小火车轨道”或“棋盘格”，帮助孩子快速辨认中央C的位置及其周围的音符。详细图解如何识别两组黑键和三组黑键的规律，使音名记忆不再依赖死记硬背。 琴凳与坐姿的艺术： 强调正确的身体力学，讲解如何调整琴凳高度，确保手臂、手腕与键盘保持平行的最佳角度。配有清晰的错误姿势对比图，让家长和孩子都能即时纠正。 2. 手指的“英雄之旅”： 五指定位与独立性： 引入“五指家族”的概念，为每根手指赋予不同的性格和任务，激发孩子的代入感。 基础指法训练（C位预备式）： 侧重于手型的“圆形构建”，即保持手心微空，手指关节稳固。初期练习完全采用“不离键”的微动训练法，以增强指尖触键的稳定性和清晰度，避免因过早抬指造成的僵硬。 节奏的初次接触： 引入简单的二分音符、四分音符和休止符，通过拍手、跺脚等身体律动，将听觉节奏感融入指法练习中。 --- 第二部分：乐理的趣味解码（约450字） 本部分将枯燥的符号转化为生动的音乐语言，确保孩子们在演奏的同时，理解其背后的意义。 1. 音符的“身份识别”： 高音谱号与低音谱号的守护者： 使用“高音精灵”和“低音巨人”的故事线，讲解五线谱的结构。重点教授如何快速定位五线谱上的关键音（如高音G、低音F），并将其与键盘对应起来。 时值与节拍的魔法： 详细解析全音符、二分音符、四分音符、八分音符的时值关系。引入“拍子机小猫”的概念，通过简单、朗朗上口的口诀，帮助孩子理解节拍的强弱规律。 2. 音乐的“表情符号”： 力度记号的颜色变化： 将 p (弱) 比作“悄悄话”，f (强) 比作“大声喊叫”，并配以相应的插画场景。练习中要求孩子想象自己正在为不同的画面配乐，从而自然地运用力度变化。 速度的快慢调节： 介绍 Adagio (慢板)、Andante (行板) 和 Allegro (快板) 的基本概念，并提供“树叶飘落”、“小跑”、“赛跑”等具象化的速度参考。 3. 基础和弦的初步感知： 仅引入C大调和G大调的三个基本三和弦（I、IV、V级）。不进行复杂的和声分析，而是让孩子通过聆听，感受这些和弦带来的“稳定感”和“推动感”，为未来学习伴奏打下直观基础。 --- 第三部分：演奏技巧与曲目精选（约500字） 此部分精选的曲目难度呈阶梯式上升，每一首练习曲的背后都明确指向一个待解决的演奏技巧问题。 1. 连奏与分离的对比（Legato vs. Staccato）： 连奏的流畅性训练： 选用大量包含相邻音阶的练习曲，强调手指的“粘合度”，确保音与音之间没有空气的间断。技术要点在于手腕的微妙支撑和手指的充分运用。 断奏的清晰度实践： 引入“小跳蛙”或“敲门声”等练习，指导孩子如何通过手腕的轻微提拉，实现短促而有弹性的断奏效果，而非僵硬的“砸”下去。 2. 跨越与和弦的初级应用： 单音跨越练习： 针对需要跨越三度或四度音程的简单旋律，强调“瞄准”技巧——眼睛先看准目标音，手腕进行一次性、精确的移动，而不是犹豫不决的几次小幅度调整。 双手协调的初体验： 采用双手同向进行的简单练习曲，如两只手演奏相同的旋律但相差八度，旨在建立“指挥家”的概念，确保双手动作的同步性。 3. 趣味改编经典曲目（非古典名曲）： 童谣改编集： 收入大量耳熟能详的儿歌（如《玛丽有只小羊羔》、《小星星》），但全部以C大调或G大调的简易版本呈现，并且在乐谱中标注了所有指法和力度提示。 “我的第一个二声部”： 引入极其简单的对位练习，例如右手演奏主旋律，左手仅用一个或两个音符模仿或固定伴奏，让孩子体会到音乐的层次感。 --- 第四部分：学习评估与家庭互动指南（约200字） 本教材不仅关注“教”，更关注“学”的效率和乐趣的保持。 1. 演奏小测验与成就徽章： 每学完一个单元，设置“演奏小测验”，内容是让孩子用自己喜欢的方式（如加入表情、自创速度变化）演奏一小段学过的曲子，以鼓励自我表达而非机械记忆。 附赠一套可打印的“音乐成就贴纸”，用于奖励孩子在特定技巧上取得的进步（如“完美指型章”、“节奏大师勋章”）。 2. 家长角色扮演指南： 提供详尽的家长辅导建议，指导家长如何在不干预孩子创造力的前提下，有效地进行练习监督。强调“倾听多于纠正”、“赞美努力多于结果”的原则。 建议家长使用节拍器进行示范，并鼓励孩子录制自己的练习过程，帮助他们进行自我听觉反馈。 本书致力于为每一位琴童打下坚实、快乐的音乐基础，让他们在接下来的钢琴学习道路上，拥有自信与热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐爱好者，我一直对印象派音乐情有独钟，尤其是德彪西的作品。我一直在寻找一本能够帮助我深入理解和弹奏德彪西作品的教材，直到我偶然看到了这本《德彪西前奏曲集》。这本书不仅仅是一本乐谱，更是一份对德彪西音乐世界的深刻解读。书中对每一首前奏曲都进行了详细的背景介绍，包括创作灵感、音乐意境以及当时的时代背景，这让我能够更富有情感地去理解和演绎这些作品。我特别欣赏书中对和声色彩和踏板运用的详细指导，这对于弹奏德彪西这样注重音响效果的作曲家来说至关重要。我尝试着按照书中的指导去弹奏“亚麻色头发的少女”，效果出奇的好，我第一次感受到自己能够如此细腻地捕捉到作品中的那种朦胧而梦幻的色彩。这本书的排版也很讲究，谱面清晰，注释详细，让我在弹奏过程中事半功倍。对于想要深入理解和掌握德彪西作品的 pianist 来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴教师，在教学过程中，我始终在寻找能够平衡乐理知识、演奏技巧和音乐审美培养的教材。最近，我开始使用这本《肖邦夜曲选集》来教学我的进阶学生，反响非常热烈。肖邦的夜曲以其优美的旋律、丰富的和声以及深刻的情感而闻名，而这本书的选曲非常经典，涵盖了肖邦夜曲中最具代表性的一些作品。书中对每一首夜曲都进行了细致的分析，包括其旋律的走向、和声的运用、织体的变化以及情感的表达，这极大地帮助学生理解作品的内在逻辑和艺术魅力。我特别喜欢书中关于如何处理肖邦独特的“歌唱性”旋律的讲解，以及如何运用踏板来营造丰富的音响效果。学生们反馈说，在学习这本书后，他们不仅技术上得到了提升，更重要的是，他们开始能够真正地“感受”音乐，并将其转化为自己富有感染力的演奏。这本书帮助我的学生们突破了技术瓶颈，让他们能够更自信、更有表现力地去演绎这些伟大的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《舒伯特小奏鸣曲集》简直是钢琴初学者的福音！我之前尝试过一些入门教材，但总是觉得有些枯燥乏味，要么过于理论化，要么练习曲难度跨越太大。直到我遇到了这本，简直是相见恨晚。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的识谱、指法，到简单的音阶、琶音练习，都循序渐进，让孩子很容易建立起信心。我儿子自从用了这套书，每天都吵着要练琴，再也不是我苦口婆心劝他了。最棒的是，它里面精选的乐曲都非常优美动听，不是那种生硬的练习曲，而是真正能让孩子感受到音乐的乐趣，激发他们对音乐的热爱。比如书中收录的几首巴赫的初级复调小品，旋律优美，节奏清晰，让孩子在练习的同时，也能够接触到古典音乐的魅力。我特别喜欢它里面的插图，色彩鲜艳，形象可爱，非常吸引孩子的注意力，让他们在轻松愉快的氛围中学习。这本书就像一位耐心而友善的钢琴启蒙老师，用最适合孩子的方式，引导他们走上音乐的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我的女儿今年六岁，一直对钢琴充满了好奇，我给她报了钢琴班，老师推荐的是另一套教材，但我觉得那套教材有点过于成人化，对孩子来说可能有点抽象。后来我无意中发现了这本《车尔尼练习曲Op.599》，我立刻被它的设计理念所吸引。这套书完全是从孩子的视角出发，语言生动有趣，配有大量可爱的卡通插画，让学习过程充满乐趣。最重要的是，它的练习曲设计得非常短小精悍，符合孩子短暂的注意力集中的特点，而且每一首练习曲都侧重于锻炼某一个特定的手指技巧，比如指尖的独立性、手指的力度控制等等，非常具有针对性。我女儿现在每天都自己主动拿起这本练习曲来练，她最喜欢里面的“小兔子跳”和“小鸟唱歌”这些有趣的名字。而且，书里还附带了一些简单的小游戏，让孩子在玩乐中不知不觉地掌握了音乐知识。这套书真的是我女儿钢琴启蒙路上的得力助手，让她在快乐中打下了坚实的音乐基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习了一段时间钢琴，但总感觉基础不扎实的成年人，我一直在寻找一本能够系统性地巩固和提升我基本功的教材。偶然间看到了这本《巴赫创意曲集》，我欣喜若狂。这本书的难度设计非常巧妙，既有对基本乐理的深入讲解，又融入了大量的练习曲，而且这些练习曲都经过精心挑选，能够有效地锻炼我的手指灵活性、协调性以及对音色的控制能力。我尤其赞赏书中对和声进行的分析，这让我能够更深入地理解音乐的构成，而不仅仅是机械地弹奏音符。我发现，当我开始认真练习其中的赋格练习时，我的听觉能力和对旋律线条的把握都有了显著的提升。这本书的排版也非常舒适，谱面清晰易读，让我能够专注于音乐本身。我常常会反复研读书中对一些技巧的讲解，例如如何处理连接音、如何控制力度变化等等，这些细节的指导让我受益匪浅。这本书不仅是一本教材，更像是一位严谨而富有洞察力的老师，循循善诱地引导我克服技术上的瓶颈，让我看到了自己进步的巨大潜力。