超简单的五线谱图解教程 从零起步学五线谱乐理基础知识初学识谱音乐教程书籍 五线谱入门基础教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115452481

商品编码：29525004926

出版时间：2013-01-01

商品详情

商品基本信息
书名：	超简单的五线谱图解教程美人鱼工作室编著9787115452481人民邮电
作者：	美人鱼工作室
定价：	29.8
ISBN号：	9787115452481
出版社：	人民邮电出版社

 

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：20开	语种：
出版时间：2017-04-01	版次：1	页数：
印刷时间：2017-03-24	印次：	字数：

乐理的智慧：探索音乐的奥秘与构建的艺术 一部深入浅出、系统完整的音乐理论指南，带你揭开旋律背后的结构与逻辑。 本教程将带领读者跨越门槛，不再将音乐视为遥不可及的艺术体验，而是将其视为一套可以理解、分析和实践的严谨系统。我们专注于音乐的骨架——乐理，旨在提供一个扎实的基础框架，使学习者能够自信地阅读、分析、创作和演奏任何风格的音乐。 本书聚焦的核心内容： 第一部分：音的本源与基础构建 1. 声音的物理学与听觉感知： 我们首先探讨声音的本质。介绍振动、频率和波形等基础物理概念，解释它们如何转化为我们感知到的音高、音色和响度。深入解析人耳的听觉生理机制，理解“八度”、“纯五度”等基本音程在听觉上产生的和谐感。 2. 音级系统的建立与命名： 系统介绍西方十二平均律体系的起源与构成。详细讲解自然音级（C、D、E、F、G、A、B）的排列规律，以及升降记号（♯、♭）如何扩展音域并精确标记音高。着重区分唱名法（Do-Re-Mi）和国际标准音名法（C-D-E）的使用场景与转换技巧。 3. 音程的精确度量： 音程是音乐语言中的“距离单位”。本书详细分类讲解所有可行的音程，包括： 按性质分类： 大、小、增、减、纯。 按数量分类： 二度、三度直至八度以上的音程。 学习如何快速识别和计算任意两个音之间的音程，以及同位异名音程（如C升到D降的比较）。 探讨音程在和声进行中的功能性作用。 第二部分：节奏的脉动与时间的组织 1. 拍号与小节的划分： 节奏是音乐的骨架。本章清晰界定“拍子”的概念，解释拍号（如4/4、3/4、6/8）的结构及其指示的重音模式。教授如何准确划分小节线，理解强拍、次强拍和弱拍的逻辑。 2. 认识时值与休止符： 详细解析全音符、二分音符、四分音符直至三十二分音符的时值关系，以及与之对应的休止符。重点讲解附点、连音线和三连音等节奏的复杂处理方式，确保读者能够准确地“阅读”和“演奏”复杂的节奏型。 3. 复合拍与复节奏： 进入更高级的节奏分析，介绍复合拍（如6/8、9/8）的结构，理解其内部的二拍与三拍交织。同时，初步探讨复节奏（Polyrhythm）的概念，为理解现代音乐和爵士乐的节奏复杂性打下基础。 第三部分：调性的逻辑与色彩的营造 1. 大调与小调的结构奥秘： 调性是音乐的“家”。我们将系统构建大调的音阶结构（全全半全全全半的规律），并推导出其所有音级的功能性。随后，深入解析小调的三种形式：自然小调、和声小调（重点讲解导音的引入）和旋律小调，理解它们在旋律进行中带来的情感色彩差异。 2. 关系调与转调技巧： 学习如何从一个主调快速找到其关系小调（平行小调）和关系大调（关系大调）。掌握大小调之间的常用转调方法，理解平行五度、平行八度的回避原则，以及如何通过共同音进行平稳的调性转换。 3. 调式音乐的回归： 介绍调式（Modes）的概念，超越大调和小调的二元结构。系统学习教会调式（如多利亚、弗里吉亚、利迪亚等）的音级结构，理解它们如何赋予旋律独特的地域色彩和情感基调，这是理解巴赫及印象派音乐的关键。 第四部分：和声的织体与功能分析 1. 三和弦的构建与功能： 和声是音乐的“垂直维度”。本书将三和弦（大三、小三、增三、减三）的构成原理讲解得淋漓尽致，并清晰定义其三大基本功能：主功能（Tonic）、属功能（Dominant）和下属功能（Subdominant）。 2. 七和弦的扩展与色彩： 七和弦（大小七、属七、导七等）是丰富音乐色彩的关键。详细讲解如何构建和运用属七和弦，它是解决和声矛盾、驱动音乐前进的核心动力。同时分析减七和弦的结构特点和实用技巧。 3. 级进与和声连接： 学习和声进行（Chord Progression）的基本规则。重点讲解功能和声学的“T→S→D→T”的运动规律，以及如何进行和弦的替代和转位，使低音线条保持流畅和逻辑性。 4. 终止式与乐句的完整性： 解析最常见的终止式（完全终止式、不完全终止式、伪终止式），理解它们如何为乐句或乐章提供清晰的“句号”，赋予音乐结构上的完整感和结束感。 本书特色强调： 严谨的逻辑推导： 所有规则均从最基本的音高关系中逻辑推导得出，而非简单死记硬背。 跨风格应用： 理论知识不仅适用于古典音乐，更深度结合爵士乐、流行音乐的和声进行实例进行分析和说明。 可视化学习： 包含大量图表和对比矩阵，将抽象的音高和节奏关系转化为直观的视觉模型，辅助理解。 通过本书的学习，读者将构建起一套完整的音乐分析工具箱，能够自信地解码乐谱背后的创作意图，为深入学习作曲、编曲或演奏技巧打下不可动摇的根基。

评分☆☆☆☆☆

作为一本声称是“从零起步”的教程，它在细节处理上的严谨程度令人赞叹。很多初级教材为了图快，会省略掉一些看似不重要的“边角料”知识，但这本书却非常全面，比如它花了篇幅去解释为什么同一个音符在不同的八度上会有不同的叫法，以及不同记号（如圆点、延音线）对音符时值的细微影响。对于像我这种有轻微“强迫症”的学习者来说，这种对基础精确性的强调非常重要，它能确保我一开始建立的知识体系是坚固的，而不是建立在模糊的理解之上。而且，书中对“听觉训练”的引入也把握得恰到好处，它没有直接要求读者去辨别复杂的和弦，而是从最基础的“音高判断”开始，提供了一些简单的听音练习的方法和步骤，引导读者去主动地使用耳朵来验证书本上的知识。整本书的装帧质量也体现了对读者的尊重，纸张厚实，不易反光，即使长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。总而言之，这本书为严肃的学习打下了一个极其扎实且愉快的基石，让后续的学习道路显得平坦而充满期待。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的逻辑编排简直是一场流畅的音乐之旅。它不是那种把所有知识点一股脑全倒给你的教材，而是采用了循序渐进、层层递进的结构设计。开始部分用最简单的图形，带你认识五线谱的“骨架”——五条线和四个间隙，然后才慢慢引入高音谱号和低音谱号，这个过渡处理得非常自然，避免了初学者在面对不同谱号时的手足无措。更妙的是，它在乐理知识的介绍中，巧妙地穿插了历史背景的小插曲，虽然篇幅很短，但一下子让这些冰冷的符号变得有了温度，让人感受到音乐是活的，是随着时间演变的。比如，讲到大调音阶的构成时，作者并没有直接抛出“全全半全全全半”的公式，而是先通过一个简单的故事，解释了为什么某些音符之间需要升降号来调整音高，这种“先知其然，后知其所以然”的教学法，让我的理解非常深刻，不容易忘记。而且，这本书在涉及一些稍微复杂一点的概念，比如拍号或者调性转换时，会用大跨页的对比图表来展示，非常直观，对比度极高，哪怕是那些需要反复对比记忆的知识点，也能通过这种图文并茂的方式轻松消化吸收，大大减少了翻来覆去查阅的时间成本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超乎我的预期，它真的不仅仅停留在“认识”五线谱的层面，更像是为我打开了“阅读”音乐的大门。很多入门书籍只教你怎么认音符在谱面上的位置，但这本书却花了很大的篇幅去讲解如何将看到的音符“翻译”成可以弹奏或演唱的声音。它提供了一套非常实用的“速读”技巧，比如如何快速锁定中央C，如何通过相邻音符的位置关系推断下一个音符，这些都是实战中非常宝贵的经验。我试着按照书里的建议，对着一些简单的旋律进行视唱练习，发现原本需要停顿很久才能识别的音符组合，现在可以一口气连贯地“唱”出来，这种进步速度让我自己都感到惊讶。而且，它对节奏的解析非常到位，不同于死板的节拍器练习，书中介绍了几种辅助记忆拍子的“口诀”和手势，让我在练习复杂节奏型时，不再只是机械地敲打，而是真正理解了时间的划分和重音的落在何处。这本书的价值在于，它不仅仅教会了你语言的字母，更教会了你如何用这种语言去构建句子和表达情感，这才是真正意义上的“入门”吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版实在是让人眼前一亮，色彩搭配和字体选择都非常用心，看起来一点都不枯燥。尤其是那些图例部分，简直是教科书级别的清晰度，即便是对音乐一窍不通的“小白”也能瞬间明白五线谱的结构是怎么回事。作者在讲解基本概念时，没有堆砌那些晦涩难懂的术语，而是用了非常生活化的语言去类比，比如把音符比作楼梯的台阶，把谱号比作地图的指南针，这种方式极大地降低了初学者的心理门槛。我记得我以前自学过一些基础乐理，但总是被那些密密麻麻的线条和符号搞得头昏脑涨，但这本书完全没有这种感觉，它更像是一个耐心极好的老师，手把手地领着你走过每一个知识点。而且，它很注重“学以致用”，每讲解完一个小的知识模块，都会立刻给出几个对应的练习题，让你马上就能检验自己的掌握程度，这种即时反馈的学习机制非常高效。我特别欣赏它在介绍节奏时所采用的那种动态的视觉化方式，光是看着那些图示，我都能想象出音符长短的跳动感，而不是单纯地去背诵“全音符四拍，二分音符两拍”这种死记硬背的内容。总之，这是一本真正做到了“化繁为简”的入门读物，完全颠覆了我对传统音乐教材的刻板印象。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太喜欢这种“教程”类的书籍，总觉得它们过于刻板，缺乏趣味性，但这本书在保持专业度的同时，成功地注入了一股轻松活泼的氛围。作者的文风非常接地气，完全没有高高在上的学术腔调，读起来就像是和一位年轻的、充满热情的音乐伙伴在交流心得。让我印象深刻的是，书中对于“休止符”的讲解，很多教材对休止符的描述往往是“停顿”，但这本书却生动地将其描绘成音乐中的“呼吸点”和“情感的留白”，并配有非常形象的漫画，瞬间就理解了休止符在音乐表达中的重要性，而不是简单地理解成“没有声音”的时间段。此外，书中的每一个章节的总结部分都设计得很有趣，不像传统的总结那样干巴巴地罗列要点，而是变成了一个个“小测验”或者“知识问答”，用一种友好的方式来巩固学习成果。这种设计让学习过程变成了一种探索和解谜的乐趣，而不是被动的任务。我甚至发现自己开始主动去寻找生活中的音乐例子来套用书中学到的理论，这完全是这本书激发出的好奇心和内驱力。