全新正版 乐艺 概念1-国际数字艺术家佳作赏析(珍藏版) 乐艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乐艺 著

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店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115459022

商品编码：29525034996

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：全新正版 乐艺 概念1-国际数字艺术家佳作赏析(珍藏版)

定价：148.00元

作者：乐艺

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787115459022

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书精选了Cecil Kim、杨家伦、Greg Broadmore、Jeremy Love、Pyatov Alexey、李松楠等12 位外艺术家的概念设计作品，其中既有一些重要游戏项目和电影的概念设计，也有极具个人特色的创作，这些精美的作品将带给大家一次视觉的饕餮盛宴！编者对每位艺术家进行了特色的采访，并且每位艺术家从自己的作品中精选了多幅作品，详细描述了这些作品的创作思路，希望这些能成为激发灵感的火花。对于想了解和进行概念设计创作的读者，将是一个很好的指导。

内容提要

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本书精选了Cecil Kim、杨家伦、Greg Broadmore、Jeremy Love、Pyatov Alexey、李松楠等12 位外术家的概念设计作品，其中既有一些重要游戏项目和电影的概念设计，也有极具个人特色的创作，这些精美的作品将带给大家一次视觉的饕餮盛宴！ 编者对每位艺术家进行了特色的采访，并且每位艺术家从自己的作品中精选了多幅作品，详细描述了这些作品的创作思路，希望这些能成为激发灵感的火花。对于想了解和进行概念设计创作的读者，将是一个很好的指导。 本书适合所有喜爱CG艺术，以及已经踏上或即将踏上CG艺术创作之路的朋友们阅读和收藏。

目录

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目录
004 序——跨越隔阂
006 编者的话——幻想世界的注解
008 Cecil Kim
024 Greg Broadmore
040 Jeremy Love
056 李松楠
072 Michael Dashow
094 Michael Kutsche
110 Pyatov Alexey
126 Peter Popken
142 辛鑫
160 杨家伦
174 杨奇
190 周煊
206 关于乐艺

作者介绍

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乐艺 作为国际数字图形(CG) 艺术推广机构, 致力于提高CG 艺术在当代艺术中的位置和价值。我们签约并推介好的CG 艺术家，将他们的CG 艺术作品转化为更具收藏价值的实体艺术品，同时为艺术家对接高质量的商业项目。我们举办展览、比赛等活动，出版艺术画册，打造CG 艺术领域的综合平台。1. 拥有华人CG领域的精英团队体系2. 拥有众多国际美术赛事举办经验的中国机构3. 诸多全球高水平CG赛事,征稿和展览的中国区合作伙伴4. 签约拥有CG领域中国众多的杰出艺术家资源5. 与游戏电影等文化领域中的高水平机构合作紧密

文摘

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序言

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《乐艺·概念1：国际数字艺术家佳作赏析（珍藏版）》是一本集结了全球顶尖数字艺术家创作精粹的画册，旨在为读者呈现一场视觉盛宴，深入探索数字艺术的无限可能。本书精选了来自世界各地的杰出数字艺术家，涵盖了概念设计、角色设计、场景设计、插画、3D建模、视觉特效等多个领域，展示了他们最富创意和代表性的作品。 一、 视野辽阔：全球顶尖数字艺术家的集结 本书的选材标准极为严苛，每一位收录的艺术家都拥有深厚的艺术功底、独到的创作视角和卓越的技术实力。我们跨越国界，从亚洲到欧美，从独立创作者到知名工作室的核心成员，力求汇聚当下最活跃、最具影响力的数字艺术力量。您将在此书中欣赏到那些在游戏、电影、动画、广告以及独立艺术项目等领域留下浓墨重彩的艺术家的作品。 例如，在概念设计领域，我们将展出那些为次世代游戏和好莱坞大片奠定视觉基调的艺术家们的杰作。他们笔下的未来城市、奇幻世界、神秘生物，无不充满了想象力和细节，为我们构建出栩栩如生的虚拟现实。您可以看到从草图到最终渲染的完整创作流程，了解艺术家是如何将一个模糊的创意转化为令人惊叹的视觉图像。 在角色设计方面，本书将带来一系列令人难忘的角色。无论是拥有史诗般背景的英雄人物，还是充满神秘魅力的反派角色，亦或是独具匠心的幻想生物，都将以其丰富的情感表达、精妙的造型设计和逼真的材质表现，深深吸引您的目光。您可以近距离观察角色的服装细节、面部表情、肢体语言，感受艺术家在塑造角色时注入的生命力。 场景设计部分，我们将带您穿越时空的界限，领略艺术家们创造的壮丽景观。从宏伟的古代遗迹到错综复杂的赛博朋克都市，从宁静祥和的自然风光到危机四伏的未知星球，每一幅场景都饱含深意，诉说着独特的故事。艺术家们通过光影的运用、透视的构建、材质的渲染，营造出极具沉浸感的空间氛围，让观者仿佛置身其中，流连忘返。 二、 深度解析：洞悉创作背后的智慧 《乐艺·概念1》不仅仅是一本简单的画册，它更是一扇通往数字艺术创作奥秘的大门。在每一位艺术家及其作品的介绍中，我们力求做到详实而深入。您将有机会了解： 创作理念与灵感来源： 艺术家们是如何构思作品的？他们的灵感来自于何处？是自然风光、历史文化、神话传说，还是对未来的畅想？本书将揭示艺术家们独特的思维方式和创作源泉。 技术工具与流程： 艺术家们是如何运用各种数字绘画软件、3D建模软件、渲染器等工具来实现他们的创意？我们将深入探讨他们常用的工作流程、技术技巧以及对软件的精妙运用，为 aspiring 的数字艺术家提供宝贵的参考。 艺术风格与表现手法： 每一位艺术家都拥有自己独特的艺术语言和表现风格。本书将分析他们是如何通过色彩、构图、笔触、光影等元素来塑造作品的视觉风格，并探讨不同风格之间的差异与融合。 行业经验与心得分享： 许多艺术家将分享他们在行业内的宝贵经验，包括如何应对创作挑战、如何与团队协作、如何提升艺术水平等。这些真诚的分享将帮助读者更好地理解数字艺术行业的生态，并为自己的职业发展提供指导。 通过这些深入的解析，读者将不再仅仅是作品的欣赏者，更能成为创作过程的参与者，领略到数字艺术的独特魅力及其背后所蕴含的智慧与匠心。 三、 艺术价值与收藏意义：一次经典的珍藏 《乐艺·概念1》以“珍藏版”命名，并非浪得虚名。本书在内容、装帧、印刷等各个环节都力求做到极致，旨在成为一本具有长久艺术价值和收藏意义的图书。 内容之精： 我们精挑细选，确保每一件作品都代表着当下数字艺术的最高水准。这些作品不仅具有极高的审美价值，更蕴含着丰富的文化信息和前沿的艺术理念。 装帧之美： 本书采用了高品质的纸张和精美的装帧设计，触感细腻，色彩还原度极高，力求最大程度地展现艺术家原作的风采。硬壳精装、烫金工艺等细节处理，都彰显了本书的珍贵。 印刷之卓： 采用先进的印刷技术，确保色彩的饱满度、细节的锐利度和层次感的丰富性。每一幅图像都经过精心调校，以求最大程度地还原艺术家作品的真实效果。 无论您是数字艺术的爱好者、专业的数字艺术家，还是对视觉艺术充满好奇的读者，《乐艺·概念1》都将是您不容错过的宝藏。它不仅能为您带来视觉上的享受，更能激发您的创作灵感，拓宽您的艺术视野，并成为您书架上一颗璀璨的明珠。 四、 探索数字艺术的未来：灵感之源与前沿展望 数字艺术作为一种新兴的艺术形式，正在以前所未有的速度发展和演变。从早期的像素艺术到如今逼真的3D建模和动态视觉，数字艺术不断突破技术的边界，拓展艺术的表现形式。《乐艺·概念1》不仅展示了当前的顶尖作品，更在一定程度上预示着数字艺术的未来发展趋势。 本书收录的作品中，不乏那些探索AI绘画、虚拟现实、增强现实等新兴技术在艺术创作中应用的艺术家。他们正在用新的工具和思维方式，构建更加沉浸式、互动式的艺术体验。通过本书，读者可以窥见未来艺术创作的可能性，感受数字技术与人类创造力碰撞出的火花。 《乐艺·概念1》不仅仅是一本书，它更是一场跨越时空的对话，一次连接全球的艺术之旅。它邀请您一同走进数字艺术的奇妙世界，感受科技与艺术的完美融合，发现无限的创意可能。这本书将成为您艺术探索道路上不可多得的指南和灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的让人眼前一亮，封面采用了哑光质感，触感温润，同时“乐艺 概念1”这几个字采用了烫金工艺，在灯光下熠熠生辉，显得格外有格调。书脊的设计也十分用心，厚实而挺括，放在书架上整齐划一，很有收藏的价值。翻开书页，纸张的厚度适中，墨迹清晰，印刷质量上乘，丝毫没有廉价感。整体而言，从外在的包装到内在的质感，都透露着一股“珍藏版”应有的精致与厚重，让人在拿到这本书的瞬间，就产生了一种想要细细品味它的冲动。我尤其喜欢它内页的留白设计，恰到好处的留白不仅使得画面内容更加突出，也让整体视觉感受更加舒缓，阅读体验因此得到了极大的提升。封面的整体构图也非常巧妙，色彩的搭配既大胆又和谐，一眼就能吸引住读者的目光，仿佛预示着书中内容将是一场视觉的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材真的太棒了，每一位艺术家都代表着数字艺术领域的一股强大力量，他们的作品风格迥异，却又都充满了创意和独特性。翻阅的过程中，我仿佛置身于一个多元化的数字艺术画廊，从超现实的梦境到硬核的科幻场景，从细腻的人物刻画到宏大的世界观构建，每一个作品都像是一扇窗户，让我窥见了艺术家们无限的想象力和精湛的技艺。更重要的是，这本书并没有仅仅停留在视觉的呈现，而是通过对艺术家及其作品的介绍，让我对数字艺术的发展脉络和当下趋势有了更深入的了解。那些我从未接触过的风格和技术，在这本书的引导下，变得生动而有趣，激发了我进一步探索和学习的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和布局堪称艺术品，每一页的构图都经过精心设计，仿佛每一幅作品都找到了最适合自己的“舞台”。文字与图片的比例拿捏得恰到好处，不会让密集的信息压迫读者，也不会让空白过于空洞。每一个篇章的过渡都十分自然流畅，仿佛一条精心编织的丝带，将读者从一个精彩的世界引导到另一个同样令人惊叹的世界。我特别欣赏的是它对细节的处理，比如章节标题的设计，字体、大小、颜色都各具特色，却又整体统一，不会显得突兀。而且，书中对艺术家作品的呈现方式，不仅仅是简单地堆砌图片，而是将每一幅作品都当作一个独立的展览单元来对待，通过巧妙的版式设计，充分展现了作品的魅力和艺术家的思考。这种对细节的极致追求，让我在阅读过程中，不仅是欣赏作品，更是在体验一种整体的艺术设计之美。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术抱有浓厚兴趣的普通读者，我发现这本书带来的惊喜远超我的预期。我本以为会是一本枯燥乏味的艺术鉴赏类书籍，但事实证明，它是一本充满活力和启发性的读物。书中的作品不仅在视觉上给我带来了极大的震撼，更在思想上引发了我很多思考。每一件作品背后都蕴含着艺术家独特的情感和故事，我能够从中感受到他们的创作热情和对艺术的执着追求。这本书就像一位循循善诱的老师，它没有用过于专业的术语来劝退读者，而是用通俗易懂的语言，将复杂的艺术概念变得清晰明了，让我这个非专业人士也能轻松地理解和欣赏。这种“润物细无声”的教育方式，让我觉得非常受用。

评分☆☆☆☆☆

这本书无疑是一份送给所有热爱艺术、热爱生活的人的绝佳礼物。它不仅仅是一本欣赏作品的画册，更是一扇通往数字艺术世界的大门。它让我看到了科技与艺术结合的无限可能，也让我感受到了人类创造力的无穷魅力。我能够想象，无论是初学者还是资深爱好者，都能在这本书中找到属于自己的那份惊喜和收获。对于想要拓宽艺术视野、激发创作灵感的人来说，这本书更是不可多得的宝藏。它让我明白，艺术并非遥不可及，而是存在于我们身边的每一个角落，只需要我们用心去发现，用眼去欣赏，用脑去思考。我非常庆幸自己能够拥有这本书，它将成为我书架上闪耀的一颗明星。