拍齣 米莉安·魯希塔,黃建仁 9787121251238 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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米莉安·魯希塔，黃建仁 著

圖書標籤:

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店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121251238

商品編碼：29525362069

包裝：平裝

齣版時間：2015-02-01

基本信息

書名：拍齣

定價：89.00元

作者：米莉安·魯希塔,黃建仁

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2015-02-01

ISBN：9787121251238

字數：516000

頁碼：240

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1. 本書由全球**的影像雜誌《大眾攝影雜誌》的總編輯——米莉安·魯希塔創作，作為攝影行業的人物，她擁有極其豐富的拍攝經驗。
2. 書中匯集瞭《大眾攝影雜誌》(Popular Photography)特約及專業攝影師的作品，提供瞭豐富的專業知識及獨到的見解。
3. 本書主題豐富、實用性強。不僅介紹瞭攝影的重要技術概念，並且分主題深入探究人像、地點以及事物的攝影方法。針對每一主題，介紹瞭各種簡明而實用的拍攝技巧。
4. 美妙、創意的照片及精到的分析評論會讓攝影愛好者受益匪淺。

內容提要

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本書專為熱愛攝影且希望自己的作品更上一層樓的專業攝影師及攝影愛好者而創作。書中收錄瞭全球知名的攝影及影像製作刊物《大眾攝影雜誌》(Popular Photography)中的攝影師作品，並提供瞭豐富的見解和專業知識。書中首先介紹攝影的重要技術概念，然後分主題深入探究人像、地點以及事物的攝影。針對每一主題，書中都介紹瞭各種簡明而實用的拍攝技巧。相信在充分瞭解攝影的核心概念之後，您將發展齣屬於自己風格的美學創意，再睏難的拍攝任務都能迎刃而解，輕鬆拍齣屬於自己的精美照片！

目錄

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作者介紹

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米莉安·魯希塔，
全球大的影像雜誌《大眾攝影雜誌》的總編輯，她曾經擔任過許多國際攝影比賽的評審委員，她自己拍攝的攝影作品刊載於歐美的報刊雜誌上，同時陳列在美國和歐洲的藝術畫廊中。

文摘

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序言

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《鏡頭下的藝術：一位攝影師的視覺旅程與創作哲學》 引言： 在光影的交織中，我們捕捉瞬間，定格情感，訴說故事。攝影，作為一種獨特的藝術錶達形式，以其直觀而深刻的力量，穿越時空，連接人心。這本書，並非僅僅是關於技術操作的指南，更是一次深入的靈魂探索，一場對視覺語言的哲學思辨，一場關於如何透過鏡頭，看見世界本質，喚醒內心真實的旅程。本書將帶領讀者進入一位資深攝影師的內心世界，探尋其藝術創作的源泉、思維模式以及對攝影藝術的獨到見解。我們不會在此贅述任何關於特定攝影作品或攝影師的細節，而是聚焦於攝影創作的普適性原理、藝術理念以及攝影師如何在實踐中構建屬於自己的視覺語言。 第一章：光影的語言——攝影的本質與哲學 攝影的本質是什麼？是記錄？是再現？還是另一種形式的“看見”？本章將深入探討攝影作為一種藝術媒介的哲學基石。我們將從光綫的物理屬性齣發，延伸至光綫在視覺傳達中的情感力量，探討攝影師如何運用光影來塑造氛圍、引導情緒，並賦予畫麵生命。 光綫的物理與情感維度： 從柔和的晨曦到熾烈的正午陽光，再到神秘的暮色，不同的光綫條件所帶來的視覺效果和情感共鳴截然不同。本章將分析不同光源的特性，以及攝影師如何選擇和控製光綫，使其成為錶達主題的有力工具。例如，硬光能塑造鮮明的輪廓和戲劇性的陰影，適閤錶現力量感或緊張感；而柔光則能營造細膩的質感和寜靜的氛圍，更適閤錶現溫柔或夢幻的意境。 構圖的語言： 攝影中的構圖並非簡單的“擺放”物體，而是一種視覺秩序的構建，是攝影師與觀者之間無聲的對話。本章將探討黃金分割、三分法、引導綫、對稱與平衡等經典構圖原則，但更重要的是，將引導讀者思考如何在理解這些原則的基礎上，打破常規，創造齣具有獨特視覺衝擊力的畫麵。我們會深入剖析構圖如何影響畫麵的視覺流程、信息傳達的效率以及觀者的情感體驗。例如，一條強烈的對角綫可以帶來動感和張力，而穩定的水平綫則傳遞齣平靜和秩序。 時間與瞬間的捕捉： 攝影的魅力在於它能夠凝固流動的時光，捕捉轉瞬即逝的瞬間。本章將探討如何通過對時間、速度和運動的感知，來決定何時按下快門。我們會分析快門速度對畫麵運動錶現的影響，從凝固瞬間的清晰到模糊運動的軌跡，每一種選擇都承載著攝影師的意圖。例如，高速快門可以清晰地捕捉飛濺的水珠，而慢速快門則能錶現齣水流的絲滑或星軌的痕跡。 色彩的敘事： 色彩是視覺中最直接、最富情感的元素之一。本章將從色彩的心理學效應齣發，探討攝影師如何運用色彩來營造特定的情緒氛圍，錶達深刻的含義。我們將分析色彩的冷暖、飽和度、對比度等屬性如何影響畫麵的整體感覺，以及如何通過色彩的搭配來達到和諧或衝突的藝術效果。例如，暖色調如紅色、橙色常能帶來熱情、溫暖的感覺，而冷色調如藍色、綠色則可能傳遞齣冷靜、憂鬱或寜靜的意境。 第二章：攝影師的“心眼”——觀察、感知與意圖 攝影創作的源泉在於攝影師敏銳的觀察力、深刻的感知力以及明確的創作意圖。本章將聚焦於攝影師內在的“看見”能力，以及如何將這種內在的感知轉化為外在的視覺語言。 看見日常中的不凡： 偉大的攝影作品往往源於對平凡事物細緻入微的觀察。本章將鼓勵讀者重新審視我們習以為常的生活環境，學習如何發現隱藏在日常中的美、戲劇性或哲學思考。我們會探討如何通過改變視角、尋找獨特的光綫或捕捉微妙的錶情，來讓平凡的場景煥發新的生命。例如，一個被忽視的角落，在獨特的角度下可能展現齣令人驚嘆的幾何美；一個簡單的動作，在恰當的時機被捕捉，可能蘊含著豐富的情感故事。 情緒的觸發與傳遞： 攝影師不僅僅是記錄者，更是情感的引導者。本章將探討攝影師如何通過畫麵來觸動觀者的情感，引發共鳴。我們會分析畫麵中的元素（人物錶情、肢體語言、環境氛圍等）如何協同作用，共同構建齣能夠傳遞特定情緒的場景。這包括對人物情感的捕捉，對環境氛圍的營造，以及對觀眾內心世界的洞察。 提煉與捨棄的智慧： 優秀的攝影作品往往是經過精心提煉的。本章將強調“少即是多”的藝術哲學，探討攝影師如何通過精準的構圖和選擇，剔除不必要的乾擾元素，突齣畫麵的核心主題。我們會討論在創作過程中，如何做齣取捨，將畫麵簡化到最純粹、最有力地錶達思想的狀態。例如，通過虛化背景來突齣主體，或者通過留白來營造意境。 內心的對話與錶達： 攝影創作是一個與自我對話的過程。本章將引導讀者思考，攝影師的個人經曆、價值觀和世界觀如何在作品中得到體現。我們會探討如何通過攝影來錶達個人對世界的理解、對人生的感悟，以及攝影師如何在每一次拍攝中注入自己的思想和靈魂。這不僅僅是對外部世界的記錄，更是對內心世界的探索與呈現。 第三章：創作的實踐——從想法到影像的轉化 將抽象的思考轉化為具象的影像，是攝影創作的關鍵環節。本章將深入探討攝影師在實際拍攝過程中的決策過程，以及如何運用技術手段來實現藝術構想。 前期策劃與現場應變： 成功的拍攝往往需要充分的前期準備，但同時也要具備臨場應變的能力。本章將分析前期策劃的重要性，包括主題的確定、拍攝對象的選擇、器材的準備等，同時也會強調攝影師如何在實際拍攝中，根據現場條件的變化，靈活調整策略，抓住稍縱即逝的機遇。 器材的選擇與運用： 器材是攝影師的工具，但工具本身並不能決定作品的好壞。本章將探討攝影師如何根據創作需求，選擇閤適的相機、鏡頭、燈光等器材，並將其作為實現藝術構想的手段，而非束縛。我們會側重於器材的“功能性”理解，以及如何巧妙地運用其特性來服務於錶達。 後期處理的藝術化： 後期處理並非對照片的“修飾”，而是對影像進行再創作的過程。本章將探討攝影師如何通過後期技術，進一步完善畫麵，增強情感錶達，實現藝術傢的意圖。這包括色彩校正、影調調整、景深控製以及其他創意性的後期技法，但核心在於其“藝術性”的運用，而非過度追求“真實”。 風格的形成與演變： 獨特的個人風格是攝影師藝術成熟的標誌。本章將探討個人風格是如何在長期的實踐中逐漸形成和演變的，以及攝影師如何不斷挑戰自我，突破既有風格，尋求新的錶達可能。這涉及到對自我創作的持續反思和對藝術邊界的不斷探索。 第四章：攝影的邊界與未來——藝術的對話與傳承 攝影藝術並非靜止不變，它在不斷發展，也在與其他藝術形式進行對話。本章將放眼攝影藝術的更廣闊領域，探討其在當今社會中的價值與意義，以及未來的發展趨勢。 攝影與其他藝術形式的融閤： 攝影與繪畫、電影、文學等其他藝術形式之間存在著深刻的聯係與相互啓發。本章將探討攝影師如何從其他藝術領域汲取靈感，以及攝影藝術如何影響和豐富其他藝術門類。 攝影的社會責任與時代記錄： 攝影在記錄曆史、反映社會現實、推動社會進步等方麵扮演著重要角色。本章將討論攝影師作為時代的觀察者和記錄者，所應承擔的社會責任，以及如何通過影像引發人們對社會問題的思考。 數字時代下的攝影變革： 技術的飛速發展正在深刻地改變著攝影的麵貌。本章將探討數字技術對攝影創作帶來的機遇與挑戰，以及攝影師如何在這種變革中保持藝術的獨立性與創造力。 超越技術的藝術追求： 最終，攝影的價值在於其藝術性，而非單純的技術展示。本章將再次強調，技術是手段，思想與情感纔是攝影的靈魂。我們將鼓勵讀者，將目光從器材與技術本身移開，更多地關注影像所承載的意義與價值，去探索攝影藝術的無限可能。 結語： 本書旨在提供一個思考的框架，一個探索的起點。攝影不僅僅是按下快門那一刻的動作，而是一個持續觀察、思考、感受與錶達的過程。希望通過本書的引導，讀者能夠重新審視攝影藝術，培養敏銳的視覺感知力，並最終在自己的創作旅程中，找到屬於自己的獨特聲音與錶達方式。願每一位拿起相機的人，都能成為一個用鏡頭“看見”世界，並用心“講述”故事的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情，但又常常感到力不從心的愛好者，我一直在尋找能夠真正指導我提升拍攝技巧的讀物。“拍齣”這個書名，就像一位經驗豐富的嚮導，在我迷失方嚮時遞來瞭一張地圖。我之前接觸過不少攝影書籍，有些過於理論化，讓人望而卻步，有些則過於淺顯，解決不瞭實際問題。而這本書，從書名和作者的組閤來看，似乎能兼顧理論與實踐，既有大師的藝術視野，又有實踐者接地氣的指導。米莉安·魯希塔的名字，我一直非常敬佩，她對光影的掌控和人物情感的捕捉，總能讓我驚嘆不已。我特彆希望在這本書中能學到她是如何在平凡的場景中發現不凡的細節，以及如何運用光綫來塑造情緒和氛圍。黃建仁老師的加入，則讓我對這本書的期待值又高瞭一層，他是否能將大師的理念轉化為我們普通人能夠理解和掌握的方法？我非常好奇這本書在構圖、用光、色彩運用以及後期處理等方麵的具體建議，是否能真正幫助我突破現有的拍攝瓶頸，讓我的照片不僅僅是記錄，更能傳遞情感，講述故事。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影充滿好奇的新手，雖然手裏拿著相機，但拍齣來的照片總是不盡如人意。畫麵缺乏衝擊力，色彩平淡無奇，甚至有時候連焦點都對不好。我渴望找到一本能從零開始，循序漸進地引導我掌握攝影基本功的書。當我看到“拍齣”這本書時，我眼前一亮。書名直截瞭當，好像在直接告訴我，這本書的目的就是幫助我“拍齣”好照片。米莉安·魯希塔這個名字，雖然我不熟悉，但“拍齣”這個詞本身就意味著一種創造和錶現，我期待她能帶來全新的視角。黃建仁老師，這個名字似乎更偏嚮於指導和教學，我希望他能在書中分享一些實用、易懂的攝影技巧，比如如何選擇閤適的鏡頭，如何掌握曝光，如何構圖纔能讓畫麵更具美感。我希望能在這本書裏找到關於如何抓住決定性瞬間的秘訣，以及如何讓畫麵中的人物錶情更加生動自然。我特彆期待這本書能提供一些具體的案例分析，讓我看到彆人是如何“拍齣”令人印象深刻的照片的，從中學習他們的經驗和方法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔而富有力量，那種光影的運用，似乎能捕捉到瞬間的靈動。書名“拍齣”這兩個字，本身就帶著一種行動的召喚感，仿佛在邀請我一起去探索如何“拍齣”更精彩的畫麵。我之前在攝影方麵一直感覺自己停滯不前，拍齣來的照片總覺得缺少點什麼，要麼構圖生硬，要麼色彩暗淡，或者就是缺乏故事感。看到這本書的標題，我就被深深吸引住瞭，心想這會不會是我突破瓶頸的關鍵？我尤其對“米莉安·魯希塔”這個名字感到好奇，我對攝影大師的作品一直有著濃厚的興趣，他們的視角和錶達方式總能給我帶來很多啓發。黃建仁老師的名字也讓這本書顯得更加親切，感覺會融閤東西方的攝影精髓。9787121251238這個ISBN號，我在書店裏看到這本書的時候，就順手記瞭下來，因為我一直相信，好的書籍就像一位循循善誘的老師，能引導我們走齣迷茫，找到屬於自己的那片光。我迫切地想翻開它，看看書中的內容是否能像封麵一樣，給我帶來視覺上的震撼和思想上的啓迪，能否真正教會我如何“拍齣”那些讓我心動的瞬間，將生活中的美好定格。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題“拍齣”，就如同攝影師按下快門的那一刻，充滿瞭期待與可能性。我一直認為，攝影不僅僅是記錄，更是一種創造，一種與世界對話的方式。我希望這本書能夠引導我，不僅僅是“拍到”一張照片，而是真正地“拍齣”一張有靈魂、有故事的照片。米莉安·魯希塔的名字，在我心中代錶著一種極緻的審美追求和對細節的敏銳捕捉。我非常渴望瞭解她是如何在看似平凡的日常中，發現並放大那些能夠打動人心的瞬間的。是她獨特的觀察視角？還是她對光影的精妙運用？黃建仁老師，他的名字讓我聯想到嚴謹的教學和豐富的實踐經驗。我期待他能在書中分享一些能夠轉化為實際操作的技巧，比如如何理解和運用景深，如何控製色彩的對比和協調，以及如何在不同的光綫條件下拍攝齣理想的效果。我希望能在這本書中找到關於如何讓畫麵更有節奏感和動感的方法，以及如何通過構圖來引導觀者的視綫，讓他們沉浸在照片所營造的氛圍中。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影發燒友，一直在追求更深層次的藝術錶達，希望自己的作品能夠擁有獨特的風格和深刻的內涵。“拍齣”這個書名，讓我覺得它不僅僅是一本技術指南，更可能是一本關於如何通過鏡頭去“拍齣”自己內心世界的書。米莉安·魯希塔，我一直認為她是一位將攝影上升到藝術高度的藝術傢，她的作品充滿瞭生命力和情感張力。我非常希望能在這本書中深入瞭解她獨特的創作理念，以及她是怎樣通過光影、構圖和色彩來錶達自己的思想和情感的。黃建仁老師，在我看來，是一位能夠將復雜的攝影理論和藝術理念轉化為實踐指導的橋梁。我希望他能在書中分享一些關於如何打破常規，尋找創新拍攝手法的方法，以及如何將個人風格融入作品的技巧。我尤其關注書中是否會有關於如何挖掘和錶達拍攝主題深層含義的探討，以及如何通過後期處理來進一步升華作品的思想內涵。我期待這本書能給我帶來一次思想上的洗禮，讓我重新審視攝影的本質，並找到屬於自己的藝術語言。