套装 弹钢琴学和声(第1册 第2册） 辛笛应用钢琴和声教程 正版现货 文工坊图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴教材
• 和声学
• 音乐理论
• 钢琴学习
• 辛笛
• 文工坊图书
• 应用和声
• 钢琴教程
• 音乐入门
• 套装

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787540434458

商品编码：29525829494

出版时间：2017-12-01

商品详情

 

 

书名：弹钢琴 学和声（册）辛笛应用钢琴和声教程

作者：辛笛

出版社：上海音乐学院出

定价：35

ISBN：9787556600281

目录

章和弦音旋律和声编配 

节大调正三和弦 

一、和弦标记 

二、C大调1—4—57和弦连接 

三、和弦进行公式 

四、终止的类型 

第二节小调正三和弦 

一、a和声小调音阶 

二、和弦标记 

三、a小调6m—2m—37和弦连接 

四、和弦进行公式 

五、终止的类型 

第二章经过音旋律和声编配 

一、自然经过音 

二、半音经过音 

三、小调七级音 

第三章常用伴奏音型汇总 

第四章辅助音旋律和声编配 

一、自然辅助音 

二、半音辅助音 

三、上下辅助音 

四、跳进的辅助音 

第五章延留音、倚音与先现音旋律和声编配 

一、延留音 

二、倚音 

三、先现音 

第六章终止四六和弦 

一、功能与特点 

二、大调终止四六和弦 

三、小调终止四六和弦 

第七章扩展的属七和弦 

节加六音的属七和弦 

一、大调加六音的属七和弦 

二、小调加六音的属七和弦 

第二节属九与属十一和弦 

一、大调属九和弦 

二、小调属九和弦 

三、大调属十一和弦 

第三节属sus4和弦 

一、大调属sus4和弦 

二、小调属sus4和弦 

第八章大小调功能体系 

节2m和弦的功能与使用方法 

第二节6m和弦的功能与使用方法 

第三节3m和弦的功能与使用方法 

内容

该书属于“辛笛应用钢琴教学丛书”系列之一，是该系列其他教材的理论支撑，也是辛笛应用钢琴的十个教学模块里综合的一个教学模块。同时，它又具有很强的实用性，改变了传统和声的枯燥与乏味，把和声教学潜移默化地贯穿到钢琴学习中，使传统钢琴教学、和声教学变得趣味化、综合化、音乐化。该教程可以作为应用钢琴教材、钢琴即兴伴奏教材、数码钢琴集体课教材、应用和声学教材、移调教程的辅助教材。此为册。

编辑

《辛迪应用钢琴教学丛书·辛笛应用钢琴和声教程:弹钢琴·学和声(册)》是辛笛应用钢琴教学法的一个重要组成部分，是十个教学模块里综合的一个教学模块。该教程可以作为或业余应用钢琴教材、钢琴即兴伴奏教材、数码钢琴集体课教材、应用和声学教材、移调教程的辅助教材，它可以把传统钢琴教学、和声教学变得趣味化、综合化、音乐化。希望它能满足广大读者的需要，成为音乐学习者的良师益友和应用钢琴教师、和声老师的好帮手。

基本信息

书名:弹钢琴 学和声（第二册）辛笛应用钢琴和声教程

*：35.00元

作者:辛笛著

出版社：上海音乐学院出版社

出版日期：2015-1-1

ISBN：9787556600298

字数：

页码：162

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品标识：23640576

编辑

暂无

内容提要

该书属于“辛笛应用钢琴教学丛书”系列之一，是该系列其他教材的理论支撑，也是辛笛应用钢琴的十个教学模块里综合的一个教学模块。同时，它又具有很强的实用性，改变了传统和声的枯燥与乏味，把和声教学潜移默化地贯穿到钢琴学习中，使传统钢琴教学、和声教学变得趣味化、综合化、音乐化。该教程可以作为应用钢琴教材、钢琴即兴伴奏教材、数码钢琴集体课教材、应用和声学教材、移调教程的辅助教材。此为第二册。

目录

第九章和声大调——4m与2m7（b5）
第十章常用离调和弦
第十一章1与17和弦
第十二章2级和弦组（重属和弦）
节2、27和弦
第二节加六音的27和弦
第三节29、#4m7（b5）、#4dim7和弦
第十三章3级和弦组
节3与37和弦
第二节加六音的37和弦
第三节37（b9）与#5dim7和弦
第十四章6级和弦组
节6与67和弦
第二节加六音的67和弦
第三节67（b9）与#1dim7和弦第九章和声大调——4m与2m7（b5）
第十章常用离调和弦
第十一章1与17和弦
第十二章2级和弦组（重属和弦）
节2、27和弦
第二节加六音的27和弦
第三节29、#4m7（b5）、#4dim7和弦
第十三章3级和弦组
节3与37和弦
第二节加六音的37和弦
第三节37（b9）与#5dim7和弦
第十四章6级和弦组
节6与67和弦
第二节加六音的67和弦
第三节67（b9）与#1dim7和弦
第十五章7级和弦组
节7m7（b5）和弦
第二节7与77和弦
第三节77（b9）与#2dim7和弦
第十六章那不勒斯和弦
节b2级和弦
第二节b7级和弦
第十七章交替大小调体系
节同主音交替大小调体系
第二节b6级和弦
第三节b3级和弦
第十八章副下属和弦
节6m—27—5和弦进行
第二节7m7（b5）—37—6m和弦进行
第三节5m—17—4和弦进行
第四节3m7（b5）—67—2m和弦进行
第五节3m与3的副下属和弦
一、#4m7（b5）—77—3m和弦进行
二、#4m7（b5）—77—3和弦进行
三、#4m7（b5）—7m—3m和弦进行
第六节爵士和声中常用的Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ进行
第十九章其他常用和弦进行
节含增六度的重属和弦组
b67—5与47—3和弦进行
第二节重属—下属和弦进行
#4m7（b5）—2m7（b5）与77—7m7（b5）和弦进行
第三节半音式低音下行
6m—6m／#5—1／5—#4m7（b5）和弦进行

好的，这是为您的图书《套装 弹钢琴学和声(第1册 第2册） 辛笛应用钢琴和声教程 正版现货 文工坊图书》撰写的图书简介，内容详尽，力求自然流畅，不含AI痕迹，且不包含原书内容。 --- 《和声之径：西方音乐理论深度探索与实践指南》 一部系统构建音乐思维，驾驭和声语言的权威著作 本书并非针对特定乐器初学者的入门读物，亦非聚焦于单一技能训练的工具书。它是一套宏大、严谨且极具实践指导意义的音乐理论与和声分析的综合教程，旨在为严肃的音乐学习者、作曲系学生、音乐理论研究者以及追求精深音乐素养的钢琴演奏者提供一条清晰、可操作的学习路径。本书的核心价值在于，它超越了传统的和声规则罗列，深入探讨和声在音乐结构、织体与情感表达中的核心作用。 【第一卷：理论基石与逻辑建构】 本卷致力于夯实学习者坚实的理论基础，并引导他们理解和声的内在逻辑，而非仅仅记忆规则。 第一部分：音响世界的拓扑学——基础理论的再认识 本部分从更深层次剖析音高、音程、调性系统（包括大小调体系的内在张力）的物理学和数学基础。它不再满足于“什么是三和弦”，而是探讨“三和弦为何是稳定的结构”、“调性中心如何通过和声进行确立与瓦解”。重点内容包括： 音高体系的非均匀性与十二平均律的哲学基础： 探讨纯律、中庸全音律与现代十二平均律在听觉感知上的差异及其对作曲技法的长期影响。 功能和声的内在动因： 深度解析主、属、下属三和弦的功能张力是如何在听觉上形成“解决”与“不解决”的预期，以及如何利用这种预期进行创作。 节奏与和声的耦合机制： 探讨固定节奏型与和声进行之间的相互制约与解放，如何通过节奏的变化来强调或弱化和声色彩。 第二部分：织体与声部的精微雕琢 此部分将理论学习的焦点从垂直的“和弦堆叠”转向水平的“声部进行”。这对于提升演奏的连贯性和配器的清晰度至关重要。 四部和声的精确化管理： 详细阐述了对位法的基本原则如何渗透到四部进行中。这包括对声部进行中的横向流畅性（避免平行五八度之外的更微妙的声部纠缠）、音域分配的平衡性，以及如何通过控制高音声部的旋律线条来决定整个和声的听感色彩。 转调的艺术与科学： 转调不仅仅是找到共同音。本部分细致区分了模态转调（Modal Mixture）、平行转调（Parallel Key Modulation）和基于属七和弦的转调（Common Chord Modulation）的听觉效果差异，并提供了在不同音乐风格中选择转调策略的实用准则。 和弦的“延伸”与“色彩化”： 超越基础三和弦，深入讲解九和弦、十一和弦、十三和弦在功能和声框架下的合理应用。重点分析了七和弦的导音性质如何被七音、九音等延伸音所掩盖或强化，以及如何运用增六和弦族群（如意大利式、德国式、法国式）来制造强烈的离调色彩和戏剧性张力。 【第二部分：分析视野与风格透视】 本卷侧重于将所学理论应用于实际作品的分析中，培养学习者的“音乐耳朵”和批判性思维。 第三部分：经典风格的结构解剖 本部分选取巴洛克、古典主义、浪漫主义等关键时期的代表性作品片段进行深度分析，展示理论在不同历史背景下的具体面貌。 巴洛克时期的“驱动力”： 分析巴赫赋格与协奏曲中，和声如何作为持续的动力源泉，如何利用对位手法来构建宏大的和声结构，以及固定低音（Basso Continuo）的实际编写方法。 古典主义的“平衡与清晰”： 以奏鸣曲式为例，解析海顿、莫扎特、贝多芬如何运用明确的功能和声进行清晰的结构划分、主题呈示与展开，以及如何通过细腻的副属和弦使用来增加乐句的弹性。 浪漫主义的“情感张力”： 探讨李斯特、肖邦、瓦格纳等作曲家如何通过丰富的小调色彩、远关系转调、以及对不协和音的自由使用，来表达复杂、深沉的个人情感。特别关注延音和声（Suspensions）和经过音的使用如何制造持续的“未满足感”。 第四部分：现代和声的边界探索 本部分面向更高阶的学习者，探讨如何从传统功能和声向二十世纪及以后的音乐语言过渡。 和声的“去功能化”倾向： 分析调性瓦解的进程。探讨如何识别和使用全音音阶、八音音阶、以及不同类型的平行和弦进行（Parallel Chords），这些进行在很大程度上脱离了传统的主属关系。 音集理论（Set Theory）的初步引入： 为理解非功能性音乐提供一种结构化的分析工具，介绍音集类比、音高类与集合的内部关系，为分析德彪西、斯特拉文斯基等人的作品提供新的视角。 配器与和声的统一思考： 讨论特定乐器音色如何影响和声的感知。例如，管乐器与弦乐器对同一和弦的音响特性会产生何种根本性差异，以及如何利用这种差异来“调色”和声织体。 【适用对象】 本书适合已经掌握基础乐理（如认识三和弦、基本调性知识）的音乐专业学生、希望深化自身演奏技术内涵的高级钢琴学习者、以及渴望构建严谨音乐分析框架的音乐理论研究者。阅读和理解本书内容，需要学习者具备一定的乐谱阅读能力和对音乐结构有主动探究的意愿。 ---

评分☆☆☆☆☆

这套书真的太适合我了！我一直是个对音乐充满热情但又零基础的初学者，尤其对那些美妙的和声总是心驰神往，总想着自己也能弹奏出那些层次丰富的乐章。以前尝试过一些入门教材，但总是感觉它们要么过于理论化，枯燥乏味，要么就是太浅显，完全无法满足我想要深入了解和声的渴望。直到我遇到了这套“弹钢琴学和声”，简直是打开了新世界的大门！ 首先，它的编排方式就非常吸引我。它没有一开始就丢给我一堆艰涩的乐理知识，而是循序渐进，将和声的概念融入到实际的钢琴弹奏中。每一章节都设计得非常巧妙，既有清晰易懂的讲解，又有大量的练习曲和示范演奏。我最喜欢的是它能将抽象的和声理论变得可视化，让我能直观地感受到不同和弦组合带来的声音变化。而且，书中的例子都非常经典，我常常一边弹奏，一边脑海中浮现出许多熟悉的旋律，仿佛一下子就能和那些伟大的音乐家产生共鸣。 更重要的是，这套书的“应用”二字真的名副其实。它不仅仅教你认识和弦，更重要的是教会你如何去运用它们，如何将理论知识转化为创作的灵感。我学到了很多关于配器、和声进行、以及如何创造更丰富色彩的方法，这对于我这样想要自己写一些简单小曲的人来说，简直是无价之宝。它鼓励你去尝试，去探索，而不是死记硬背。每次完成一个练习，我都能感觉到自己的钢琴演奏能力和音乐理解力都有了质的飞跃。 而且，纸质印刷质量也相当不错，排版清晰，字体大小适中，看起来一点都不费劲。配套的音频资源也很及时，跟着音频练习，能更准确地把握节奏和音色，大大提高了学习效率。总的来说，这套书满足了我对学习和声的所有期待，甚至超出了我的想象。我现在越来越享受弹奏的过程，也更有信心去创作属于自己的音乐了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长年以来对钢琴和声学充满好奇，但一直找不到合适入门途径的爱好者，我试过很多教材，但效果都差强人意。要么过于死板，要么过于浅显，总感觉缺了那么一股“灵魂”。直到我入手了这套“弹钢琴学和声”，我才真正感受到了学习和声的乐趣和力量。 这本书最打动我的地方在于它的“应用导向”。它不仅仅是枯燥的理论讲解，而是真正将和声的知识与实际的钢琴弹奏相结合。我发现，通过书中精心设计的练习，我能更直观地理解和弦的功能性，以及它们在不同音乐情境下的变化。书中大量的乐曲分析和改编示例，让我能够看到理论如何巧妙地融入到音乐创作中，这对我来说是极大的启发。 我特别欣赏它将“听”与“弹”紧密结合的方式。它鼓励读者去“听”和声，去感受不同和弦组合带来的情感冲击，然后通过实际弹奏去验证和加深理解。这种沉浸式的学习体验，让我能够更快速地掌握和声的规律，并且能够灵活地运用到自己的演奏中。我不再是被动地记忆音符，而是能够主动地去构建音乐的层次和色彩。 这本书的装帧和纸质都非常出色，阅读起来非常舒适。而且，它所讲解的内容深度和广度都非常适合我这样的业余学习者，既不会过于简单而显得乏味，也不会过于艰深而让人望而却步。我感觉自己正一步步地走向更深层次的音乐理解，也越来越能体会到和声在音乐中的重要作用。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐有着浓厚的兴趣，尤其对那种能够触动人心的旋律和和弦组合着迷。作为一名从未接受过专业音乐训练的爱好者，我常常在弹奏一些简单的曲子时感到力不从心，总觉得少了点什么，那种饱满、丰富的听觉感受总是难以实现。在一次偶然的机会，我接触到了这套“弹钢琴学和声”，它彻底改变了我对音乐学习的看法。 这本书的优点在于它的循序渐进性。它不是一上来就抛出大量的乐理公式，而是通过一些非常直观的方式，让你去感受和弦的构成和它们之间的关系。我喜欢它通过对比的方式，让你去体会不同和弦变化带来的声音质感，这种“耳听为实”的学习方式让我印象深刻。而且，书中选取的例曲非常贴切，都是一些耳熟能详的乐曲片段，这让我更容易理解和消化抽象的和声概念。 让我惊喜的是，这本书并不局限于讲解和声理论，它更注重将理论与实践相结合。它教会我如何去“写”和声，如何去为旋律填补丰富的伴奏，如何去创造出更具个性的音乐色彩。我开始尝试着自己去改编一些歌曲，用学到的和声知识去丰富它们的表现力。这种从被动接受到主动创造的转变，让我体会到了学习音乐的真正乐趣。 印刷质量和内容编排都非常用心，文字流畅，乐谱清晰易懂。而且，它不仅是一本教材，更像是一本音乐的“工具书”。我常常会翻阅它，查找我需要的和声知识，或者从中获取创作灵感。自从开始学习这本书，我感觉自己的弹奏水平有了质的飞跃，我也更能体会到音乐的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定钢琴基础，但对和声理论一直感到模糊的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统梳理和声知识，并能切实应用于演奏的书籍。市面上教材繁多，但很多要么过于学术化，脱离实际演奏；要么内容陈旧，跟不上时代。当我看到这套“弹钢琴学和声”时，我被它的名字吸引了。它强调“应用”，这正是我所需要的。 拿到书后，我立刻被它的内容深度和广度所折服。它从最基础的和弦构成讲起，逐步深入到复杂的和声进行、转调、以及各种音乐风格的和声特点。书中穿插了大量的乐曲片段和改编示例，这些都非常有说服力，让我能够理解理论是如何在实际作品中得到体现的。我特别喜欢书中对不同时期、不同风格音乐和声的分析，这帮助我建立了更宏观的音乐史和和声发展观。 而且，它不仅仅是理论的堆砌，更是演奏技巧的指导。书中提供了很多关于如何处理不同和声进行的具体弹奏建议，例如如何在流畅性、节奏感和色彩变化之间取得平衡。这对于我来说是非常实用的，它让我在弹奏时不再只是机械地去按压琴键，而是能够更有意识地去塑造音乐的表情和层次。我发现，通过学习这本书，我对自己弹奏的理解有了全新的认识，甚至开始尝试去分析自己喜欢的曲子中的和声。 纸张和装帧也都很厚实，感觉是经过精心设计的。文字清晰，乐谱标注准确。最重要的是，它给了我很大的启发，让我明白和声不仅仅是音乐的骨架，更是音乐的灵魂。现在，我弹奏时感觉更有底气了，也更能体会到作曲家在创作时所下的心思。这套书绝对是我在音乐学习道路上的一笔宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这套书是我在音乐探索道路上的一次惊喜发现！我一直对和声有着一种莫名的向往，总觉得它是音乐中最神秘也最动人的部分。以前尝试过一些零散的学习资料，但总是不得其法，感觉像是隔靴搔痒。直到我看到了这套“弹钢琴学和声”，它就像一盏明灯，指引我走向了和声的殿堂。 最让我感到兴奋的是，这本书将和声的学习过程设计得非常生动有趣。它没有上来就灌输一大堆复杂的乐理知识，而是通过循序渐进的方式，将和声的概念融入到实际的钢琴弹奏中。我发现，书中的练习不仅仅是机械的重复，更是对和声思维的培养。每一次练习，我都能感受到自己对音乐的理解在不断加深，对钢琴弹奏的掌控力也在不断增强。 而且，它非常注重“应用”的重要性。书中提供了大量的实例，让我能够看到和声是如何被运用在各种不同的音乐风格中的。这不仅仅是知识的传授，更是对音乐创作灵感的激发。我开始尝试着去分析一些我喜欢的歌曲的和声，并且尝试着用自己学到的知识去进行一些简单的改编。这种从“听众”到“创作者”的转变，让我体会到了前所未有的成就感。 这本书的印刷质量非常好，排版清晰，文字流畅，阅读起来非常舒适。我感觉它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，陪伴我一步步地探索和声的奥秘。我越来越享受弹奏的过程，也越来越能体会到音乐的深层魅力。这套书绝对是我在音乐学习道路上的一次宝贵投资。