大汤4 钢琴书籍 约翰 汤普森现代钢琴教程 第四册 汤姆森 钢琴教材 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677209

商品编码：29525847275

出版时间：2014-11-01

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《约翰·汤普森现代钢琴教程4》正如约翰·汤普森的其他现代钢琴教程一样，是在上一册未所达到的进度上，从音乐和钢琴技巧两个方面继续提高。这一册的内容与第三册一样，也是多样化的，作者有意在广泛的领域中选择教材。现在学生之间不同的志趣比过去表现得更加明显。因此，要自由地选用补充教材。有见识得教师将结合第四册教程得学习，给认真得学生指定许多大师们的曲例，并给那些为娱乐而学钢琴的学生安排一些比较轻松的好乐曲。第四册教程是全面的教科书，以上两类学生都可以由此获得扎实的基础和良好的音乐趣味。按提示的方式使用这本教材，留意所有的注释，就会保持学生的兴趣并保证良好的教学效果。

产品目录

霍恩——《魔术师》 2 贝多芬——《行板》选自《第五交响曲》3 马斯涅——《阿拉贡舞曲》选自歌剧《》4 《俄罗斯小狂想曲》5 希勒——《思想家》6 詹森——《小精灵舞曲》7 格里格——《圆舞曲》8 席特——《在夜晚》9 柴可夫斯基——《云雀》10 汤普森——《风格练习曲》11 舒伯特——《多情圆舞曲》12 约·塞·巴赫——《前奏曲》13 《阿肯色的旅游者》14 夏米纳德——《围巾舞》15 汤普森——《即兴曲》16 豪塞尔——《匈牙利人》17 富恩特——《你》18 肖邦——《前奏曲》19 《是－是－是》——克里奥尔歌曲20 卡尔·菲·埃·巴赫——《小练声曲》21 贝尔蒂尼——《练习曲》22 波姆——《安宁如夜》 装饰音两个音对三个音的弹奏23 海顿——《终曲》24 约·塞·巴赫——《前奏曲》25 汤普森——《夜曲》26 柴可夫斯基——《罗密欧与朱丽叶》序曲27 舒曼——《梦幻曲》28 约翰·施特劳斯——《艺术家的生涯》29 勃拉姆斯——《摇篮曲》30 莫扎特——《回旋曲》31 修特——《小坎佐那》32 圣桑——《你甜蜜的声音在我心里》 奏鸣曲与奏鸣曲式33 贝多芬——《奏鸣曲乐章》34 柴可夫斯基——《主题》升级证明序言这一册，正如约翰·汤普森的其他现代钢琴教程一样，是在上一册末所达到的进度上，从音乐和钢琴技巧两个方面继续提高。风格为提高学生在风格这一重要问题上的知识和技艺，全部教材都经过精心的选择和编排。本书认真地考虑到作品的不同风格、不同作曲家的个性和特点，同样也认真考虑到学生在演奏风格方面的发展。教材的多样化这一册的内容与第三册一样，也是多样化的，作者有意在广泛的领域中选择教材。现在学生之间不同的志趣比过去表现得更加明显。

 

《拜厄钢琴基本教程（最新修订版）》 一、 概述与定位 《拜厄钢琴基本教程》是全球范围内公认的、影响最为深远的初级钢琴学习教材之一。它以严谨的逻辑结构和循序渐进的教学方法，为零基础或初级钢琴学习者构建起坚实的音乐素养与演奏技巧基础。本教材并非侧重于浪漫主义或炫技风格的训练，而是致力于打磨钢琴学习的“基本功”，是通往更高阶钢琴学习的必经之路。 本教程的编写宗旨在于通过大量简洁、短小但技法针对性极强的练习曲，逐步解决初学者在手指独立性、均匀性、手型稳定性和节奏准确性等方面遇到的核心问题。它强调的是“量变引起质变”的学习过程，要求学习者持之以恒地进行机械性与音乐性相结合的训练。 二、 内容结构与编排特点 全书的结构设计高度系统化，遵循了音乐教育学的基本规律，从最简单的音符和指法开始，逐步引入复杂的技巧挑战。 1. 音域的扩展与初步识谱： 教程伊始，教材立即引入五线谱的阅读。它通常从中央C附近开始，仅使用固定手型（通常是C大调五指位置），要求学生在保持手型自然的前提下，准确触键并控制音的力度。早期练习曲通常是单音旋律，注重左右手的交替与配合，避免过早引入复杂的和弦或跨度，以保证学习的平稳过渡。 2. 手指的独立性与平均性训练： 这是拜厄的核心目标之一。大量的练习曲通过快速、重复的音型（如二度、三度音程的快速交替，或固定指位上的不同手指高低触键）来训练每一根手指的绝对独立性。例如，对于力度较弱的无名指和小指，教材会设计专门的段落进行强化训练，确保所有手指都能发出清晰、饱满且音量一致的声音。此阶段对触键的“颗粒性”要求较高。 3. 节奏的精确性与复杂化： 节奏训练贯穿始终。初期多为四分音符和二分音符，强调均匀稳定的节拍感。随后逐步引入八分音符、附点音符、三连音，乃至切分音的运用。教材要求学生在不依靠节拍器的辅助下，也能准确把握不同时值的音符组合。对节奏的精确控制，是未来演奏任何复调作品的基础。 4. 键盘的跨度和手腕的配合： 在打下坚实的基础后，教材开始要求手掌进行适度的横向移动。这包括简单的八度练习（通常先是双手平行八度，后过渡到和弦的分解或连续演奏），以及五指位置的扩展，要求手腕保持放松，起到缓冲和支撑的作用，避免手臂僵硬。 5. 基础和声与声部处理： 虽然拜厄主要关注单音技巧，但教材中后期开始出现简单的和弦与分解和弦的组合。这要求学生开始意识到钢琴演奏并非“单音的堆叠”，而是需要对声部有初步的轻重主次之分。例如，左手在伴奏时，其音量应低于右手的主旋律（若存在），体现出基础的层次感。 三、 教学理念与应用价值 《拜厄钢琴基本教程》的伟大之处在于其“去风格化”的纯粹技巧训练。它不被任何特定的音乐风格所束缚，使得学生在掌握了这些基础后，能够灵活地迁移到巴赫的对位法、莫扎特的清晰度或肖邦的连贯性之上。 1. 强调肌肉记忆与自动化： 大量的重复练习，旨在将正确的指法和触键方式固化为肌肉记忆。只有当技巧层面的操作达到“自动化”时，学习者的大脑才能解放出来，专注于音乐情感的表达和乐曲结构的理解。 2. 机械性与音乐性的平衡： 尽管练习曲本身结构简单，但教程要求学生以“演奏音乐”的心态去对待每一个音符，而非单纯的机械重复。例如，即便是最简单的音阶练习，也需要注意呼吸感和乐句的流动性，这是从“练琴”到“学音乐”的关键一步。 3. 适用性广： 由于其基础性，本教程几乎可以与任何体系的乐理学习或初期曲集配合使用。它为学生提供了统一而扎实的技巧框架，无论后续选择何种风格的曲目，都能游刃有余。 四、 总结 《拜厄钢琴基本教程》是一部经典且不可替代的钢琴“基石”。它以近乎严苛的精确性要求，帮助学习者克服了钢琴学习初期最常遇到的手指僵硬、节奏混乱和触键不稳等障碍。学习者通过对本套教程的系统完成，不仅获得了扎实的基本功，更重要的是，培养了严谨的音乐学习态度和精细的听辨能力，为未来更广阔的钢琴艺术殿堂做好了充分的准备。本书是每一位认真对待钢琴学习的初学者案头必备的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是太棒了，我从小学就开始跟着这套教程学琴，虽然断断续续，但每次重新捡起来，总能找到熟悉的旋律和清晰的指引。第四册比前面几册难度有所提升，但老师说这是必经之路，而且书里的编排非常合理，从基础的音阶、琶音练习，到各种不同风格的乐曲片段，都循序渐进，不会让人觉得突兀。我尤其喜欢它在乐曲选择上的用心，既有古典时期的名曲改编，也有一些更现代、更活泼的旋律，让我能在练习技巧的同时，也能感受到音乐的乐趣。每次弹奏里面的小曲子，都觉得特别有成就感，仿佛自己真的成了一个小小的音乐家。书本的印刷质量也很不错，纸张厚实，不易损坏，而且乐谱清晰易读，排版也十分整齐，不会让人眼花缭乱。对于初学者来说，可能一开始会觉得有点挑战，但只要坚持下去，跟着书里的步骤一步步来，你会发现自己的进步是巨大的。我身边也有不少朋友在学琴，他们用的教程五花八门，但我还是觉得这套《约翰·汤普森现代钢琴教程》是最经典、最值得推荐的，尤其是对于想要打下坚实基础的学员来说。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的钢琴教材应该兼具理论深度和实践趣味性。这套《约翰·汤普森现代钢琴教程》在这方面做得非常出色，特别是第四册，我感觉它在保持科学训练体系的同时，也在努力激发学生的音乐热情。每次翻开它，总能看到一些让我眼前一亮的内容。它不仅仅是枯燥的音阶和练习曲的堆砌，更注重引导学生去理解音乐的表达方式。比如，书中会穿插一些关于乐句处理、力度变化、节奏的细微调整等方面的讲解，这些对于我这种想要把琴弹得更有“感情”的人来说，简直是及时雨。而且，它选择的乐曲片段也很有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的作曲家作品，让我在练习技术的同时，也能接触到更广泛的音乐世界。我印象最深的是，书中有一个练习，是模仿一个特定的乐器演奏，这让我体会到不同音色和演奏技巧的差异，非常有趣。虽然我已经学习了一段时间，但每次翻看这本教材，总能发现新的启发，感觉它的内容是可以反复挖掘的，不同阶段去学习，都会有不同的收获。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名业余钢琴爱好者来说，找到一本既能系统提升技巧，又能保持学习动力的教材至关重要。《约翰·汤普森现代钢琴教程》第四册，可以说是满足了我在这方面的所有期待。它在传承了前三册扎实基础的同时，进一步拓宽了音乐表现的维度。我尤其赞赏的是，它在讲解一些高级技巧时，总是能结合具体的乐曲片段来演示，让学习过程更加直观和生动。比如，对于一些需要精确控制力度的乐句，书中会提供非常详细的指导，让你明白如何通过手指的细微变化来达到想要的效果。而且，第四册的曲目选择也越来越丰富，除了大家熟知的古典作品改编，还引入了一些现代作品，这些作品的旋律更贴近当下，更容易引起学习者的共鸣，也让我在练习中能感受到更多音乐的魅力。我最近正在练习书中一个关于“跳音”的章节，它提供了几种不同的跳音练习方法，并配有相应的乐曲片段，让我可以立刻将学到的技巧应用到实际演奏中，效果非常好。这本书就像一位经验丰富的导师，总能在我学习的瓶颈期给予我恰到好处的引导和启发。

评分☆☆☆☆☆

选择一套好的钢琴教材，就像为学琴之路打下坚实的地基，而《大汤4》恰恰是这样一本让我安心信赖的教材。我从它还是一本薄薄的启蒙书时就开始接触，一路跟着学到第四册，深切体会到它严谨的逻辑和扎实的训练体系。这册相比前面几本，明显在技巧的深度和广度上有所拓展，但它的编排依然循序渐进，完全不会让人觉得一下子压力过大。我最喜欢的是它在练习曲设计上的独到之处，很多练习曲虽然不长，但都针对性地解决了某个特定的技术难点，比如手指的独立性、跨越性弹奏、快速换指等等，这些都是在弹奏复杂乐曲时非常关键的基础。而且，书中不仅有纯器乐练习，还会融入一些声乐旋律的改编，让我能够体会到音乐的歌唱性，这对于提升钢琴的音色表现力非常有益。我记得有一次，我在练习一个有颤音的段落，书里正好有一个专门针对颤音练习的小曲子，弹完之后，那个颤音的感觉就一下子到位了，非常神奇。这套书的优点在于，它既有足够的专业性，又不失趣味性，能让我在枯燥的练习中找到乐趣，并且切实感受到自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我接触这套教材的时候，已经算是“半路出家”了，之前零零散散学过一些，基础不算特别牢固。当时纠结了好久到底选哪套教材，最后还是听从了老师的建议，选择了这本《大汤4》。一开始有点担心，怕自己跟不上，但翻开第一页，就被它清晰的脉络和详细的讲解吸引了。每一章节的引入都很有条理，从一个小的技巧点出发，然后逐渐扩展到相关的练习曲和乐曲。我特别欣赏的是，它没有一股脑地灌输知识，而是通过“引导”的方式，让你在练习中体会到技巧的重要性。比如，它会讲解某个指法怎么用最省力有效，某个节奏型如何才能弹得更清晰等等，这些细节对于提升演奏的流畅度和表现力真的太有帮助了。而且，第四册里的一些练习曲，虽然听起来可能不像那些大名鼎鼎的古典名曲那么“高大上”，但它们的设计非常巧妙，能够针对性地解决一些你在演奏中遇到的难题。我最近在攻克一个指法比较复杂的部分，书里就有类似的练习，弹完之后感觉豁然开朗，原本卡顿的地方也变得顺畅多了。这本书不仅是教材，更像是一位耐心的老师，时刻在你身边指导。