钢琴基础教程修订版第4册 教学钢琴教材 自学入门钢基初学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806672723

商品编码：29525850689

出版时间：2015-11-01

商品详情

书名：高师 钢琴基础教程4修订版

出版社：上海音乐出版社

定价：56.00元

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，完全不涉及您提到的《钢琴基础教程修订版第4册》的内容。 --- 《和弦原理与即兴演奏技巧精要》 内容简介 本书是一部深入剖析西方音乐和声体系、并专注于其实际应用——即兴演奏与伴奏技巧的专业教材。它旨在弥合传统音乐理论学习与现代演奏实践之间的鸿沟，为音乐专业学生、成熟的演奏者以及致力于提升即兴能力的爱好者提供一个全面、系统的学习路径。 全书内容分为三个核心板块：理论基石、和弦分析与色彩、以及实战技巧。 第一部分：理论基石——重新审视基础 本部分摒弃了枯燥的机械记忆，转而从功能和声的视角出发，对调式、音阶的构成与关系进行深入探讨。重点讲解了调性系统的内在逻辑，而非简单的音符堆砌。 1. 功能和声的再定义： 深入分析了主、属、下属三和弦在构建乐句中的核心作用，以及它们如何形成张力与释放的音乐叙事结构。区别于传统的“三和弦理论”，本书强调这些功能在不同音乐时期（古典、浪漫至爵士乐初期）的演变与应用。 2. 调式关系的视觉化： 使用图表和听觉实例，系统梳理了自然大调、和声小调、旋律小调及其关系大小调之间的转换路径。特别引入了“五度圈的动态使用”，展示如何在不改变主调性的前提下，通过临时转调和离调和弦来增强音乐的色彩和深度。 3. 导音与引申： 详细阐述了导音在解决终止式中的必然性，以及如何通过半音进行（Chromatic Mediants）来创造出乎意料却又逻辑自洽的和声连接，这是许多浪漫主义时期作曲家钟爱的技法。 第二部分：和弦分析与色彩——超越三和弦的维度 此部分是本书的核心价值所在，它将读者的视野从基本的“三和弦”扩展到丰富多彩的“九和弦、十一和弦、十三和弦”以及各种挂留、转位与附加音和弦。 1. 拓展和弦的构建与命名法： 详细介绍了七和弦之上附加音（如9th, 11th, 13th）对和声色彩的影响。例如，大七和弦上的“大九”与“小九”所带来的情绪差异。我们探讨了如何在复杂和弦中识别出哪些音是“骨架”，哪些音是“装饰”。 2. 替代和弦的艺术（Substitution Chords）： 重点解析了属七和弦的替代手法，特别是三全音替代（Tritone Substitution）的运作原理及其在爵士乐和现代流行音乐中的应用。这部分内容会通过大量的实例展示，如何用一个听起来完全不同的和弦，达成与原和弦相同的“解决”功能。 3. 增减与变音和弦的运用： 深入解析了减七和弦（Diminished Seventh Chords）作为连接不同调性的“万能钥匙”的功能。同时，细致讲解了如何使用变音属七和弦（Altered Dominants）来制造极强的解决倾向，这是即兴独奏中制造紧张感的利器。 第三部分：实战技巧——从理论到演奏的桥梁 理论的目的是服务于实践。第三部分完全专注于将前两部分学到的知识，转化为键盘上流畅、富有逻辑的演奏和即兴能力。 1. 伴奏织体的设计与发展（Voicing）： 不仅关注“弹什么和弦”，更关注“如何弹奏这个和弦”。本书提供了多种和弦外展（Spacing）和内聚（Voicing）的方案，从最紧凑的闭式排列到广阔的开放式排列，并针对不同风格（如巴洛克式的低音统谱、爵士钢琴的“Block Chords”技巧）提供模板。 2. 即兴旋律的构建逻辑： 即兴并非随机的音符串。本部分教授读者如何“围绕和弦骨架即兴”。通过讲解“和弦音对音阶音”的权重分配，以及如何巧妙地使用经过音、倚音和经过琶音来连接和弦，让即兴旋律听起来“有理有据”。 3. 风格化的和声色彩： 提供了针对特定音乐风格的和声处理范例。例如，如何用波萨诺瓦（Bossa Nova）的特定低音进行来点缀和弦；如何使用“色彩和弦”（Color Chords）来模仿拉威尔或德彪西的印象派色彩；以及在摇滚和流行乐中，如何通过增六和弦（Augmented Sixth Chords）来提升副歌的戏剧张力。 4. 低音线的独立性： 强调了左手在即兴和伴奏中的独立作用。展示了行走贝斯线（Walking Bass）的构建规则，以及如何通过有节奏和旋律性的低音线来支撑和推进整个和声结构，使演奏听起来更加完整和专业。 目标读者与学习路径 本书适用于已具备基本五线谱阅读能力和基础和弦知识的进阶学习者。它不是零基础的入门教材，而是帮助学习者从“会弹奏”到“理解和创造”的进阶指南。通过本书的学习，读者将能够自信地分析任何复杂乐曲的和声走向，并将其转化为富有个人色彩的即兴演奏和伴奏编配。本书的编写风格严谨而不失启发性，旨在让复杂的和声概念变得直观可感。

评分☆☆☆☆☆

评价五 对于一个音乐背景为零，连乐谱都看不懂的“文艺青年”来说，学习钢琴一直是个遥远的梦想。直到我发现了《钢琴基础教程修订版第4册》，这个梦想才变得触手可及。我之前也尝试过一些入门的书籍，但要么过于理论化，让人昏昏欲睡，要么过于简单，难以深入。而这本教程，则完美地平衡了趣味性和系统性。它用非常生动形象的比喻来解释复杂的概念，例如将音符比作“跳动的精灵”，将节奏比作“心跳的律动”，让原本枯燥的乐理知识变得有趣起来。而且，书中的练习曲目都是一些耳熟能详的旋律，这大大激发了我学习的积极性。每当我成功弹奏出一小段自己喜欢的旋律时，那种成就感真的无法用言语来形容。此外，教程还非常注重培养学习者的乐感和表现力，不仅仅是机械地弹奏音符，更强调对音乐情感的理解和表达。我现在已经完全沉浸在学习的乐趣之中，每天都会抽出时间跟着书里的节奏，让指尖在琴键上舞蹈。

评分☆☆☆☆☆

评价一 作为一个完全没有接触过乐器、甚至连五线谱都认不全的“小白”，我一直对弹钢琴这件事有着朦胧的好感，总觉得它能带来一种优雅和宁静。但市面上各种教程琳琅满目，看得我眼花缭乱，也不知道从何下手。机缘巧合之下，我拿到了这本《钢琴基础教程修订版第4册》。说实话，一开始我对“第4册”这个数字有点犯怵，心想这会不会太高级了？但当我翻开它，立刻就被里面清晰的排版和循序渐进的讲解吸引了。书里从最基础的手指练习、认识键盘开始，一点点地引导我熟悉音符、节奏，再到简单的乐曲。我特别喜欢它把每一个概念都拆解得很细致，并且配有大量的图示和生动的比喻，让那些枯燥的理论一下子变得容易理解。例如，解释不同时值的音符时，作者用了“像走路的步子一样，有长有短”来比喻，瞬间就有了画面感。而且，书里挑选的练习曲目也非常经典，都是耳熟能详的旋律，这极大地激发了我学习的兴趣，让我觉得弹奏的过程本身就是一种享受，而不是枯燥的重复。即使是现在，每天下班后，我都会抽出半小时跟着书里的指导练习，感觉自己真的在一点点进步，指尖的触键也越来越灵活了。

评分☆☆☆☆☆

评价二 说实话，我之前学过一段时间的钢琴，但总是感觉基础不够扎实，遇到一些复杂的乐曲就卡壳。后来朋友推荐了这本《钢琴基础教程修订版第4册》，说是内容很全面，对巩固基础非常有帮助。我抱着试试看的心态买回来，没想到真的给了我很大的惊喜。这本书的编排非常合理，它并没有急于教授高难度的技巧，而是从最基本的手型、指法、乐理知识入手，一点点地进行讲解。我尤其欣赏它在乐理部分的深度。不仅仅是简单的音高、节奏，还涉及了乐句的划分、和声的初步概念，甚至还有一些关于音乐表现力的指导。这些内容在我之前的学习中很少接触到，但对理解音乐、提升演奏的感染力却至关重要。而且，书中的练习曲目的选择也很有特色，既有传统的古典小品，也有一些改编的流行旋律，能够满足不同口味的学习者。我尝试弹奏了几首，发现这些练习曲既能锻炼技术，又能让我感受到音乐的美妙。现在，我已经把这本书当作我的“常备教材”，经常翻阅，感觉自己的音乐理解力和演奏水平都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

评价三 作为一名音乐爱好者，我一直梦想着能够自己弹奏出优美的旋律。在朋友的推荐下，我入手了《钢琴基础教程修订版第4册》。这本书给我最深的印象是它的“接地气”。它不是那种高高在上、让人望而生畏的教材，而是充满了对初学者的关怀和理解。书中的语言非常通俗易懂，没有太多专业的术语，即使是零基础的读者也能轻松理解。更重要的是，它非常注重实践。每一章都会配有大量的练习，这些练习设计得非常有针对性，能够帮助学习者逐步掌握各种基本技巧。我尤其喜欢它循序渐进的难度设置，让你感觉每一步都在进步，不会因为遇到难题而感到沮丧。而且，书里还穿插了一些关于钢琴演奏的“小贴士”，例如如何放松肩膀、如何控制力度等等，这些细节对于初学者来说非常实用。我现在每天都在按照书里的指导进行练习，感觉自己的手指越来越灵活，对弹奏的信心也越来越足。

评分☆☆☆☆☆

评价四 多年来，我一直沉浸在音乐的海洋里，虽然不是专业的音乐人，但对乐器的学习从未停止过。最近，我将目光投向了钢琴，希望能够系统地学习这门优雅的艺术。《钢琴基础教程修订版第4册》就这样进入了我的视野。这本书给我最直观的感受是它的体系性。从最基础的音符认识、指法训练，到乐理的深入剖析，再到不同风格的乐曲练习，每一个环节都衔接得非常自然。我特别欣赏它在理论知识上的严谨性，同时也注重理论与实践的结合。书中不仅提供了详尽的理论讲解，还配以大量高质量的练习曲，这些练习曲的难度设计非常科学，能够有效地帮助学习者巩固所学知识，并逐步提升演奏技巧。我尝试着弹奏了几首书中的练习曲，发现它们不仅能锻炼手指的灵活性和协调性，还能让我感受到音乐的层次感和表现力。这本书就像一位经验丰富的导师，耐心细致地引导我一步步走向钢琴的世界。