正版 全国声乐考级曲集（9-10级） 附光盘2张 徐沛东 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552304015

商品编码：29525847276

出版时间：2014-02-01

商品详情

 

 

基本信息

书名:全国声乐考级曲集(9-10级) 附MP3二张

*：58.00元

作者:徐沛东,冯世全 执行

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787552304015

字数：

页码：182

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

歌唱的艺术与探索：声乐学习的进阶之旅 本套精选曲集，旨在为具备一定基础、向专业水平迈进的歌唱学习者提供系统、全面且富有挑战性的学习资源。它聚焦于声乐技巧的精深化、艺术表现力的拓宽以及对不同风格作品的深度理解与演绎。 一、 曲目选材的广度与深度：跨越流派，聚焦经典 本曲集精选的曲目，严格遵循了声乐学习的内在逻辑，兼顾了不同声部（如女高音、女中音、男高音、男中音、男低音）的适用性，确保每一位学习者都能找到适合自身音域和技术水平的挑战。选材涵盖了以下几个核心领域： 1. 经典欧洲艺术歌曲的锤炼： 深入挖掘德语、意大利语、法语等欧洲古典声乐的瑰宝。这部分选曲侧重于对连贯气息控制（Legato）、清晰圆润的元音处理以及歌词与旋律的完美融合的要求。例如，我们会精选舒伯特（Schubert）晚期艺术歌曲中对意境描绘的细腻处理，或是雨果（Hugo Wolf）那些充满心理深度的“歌的诗”的演绎难点。学习者需要在此阶段掌握不同语言的发声特点和对文本情感的精准捕捉能力。特别关注的技巧点包括：如何在高难度音区保持声带的稳定与放松，以及如何通过音色变化来区分不同的情绪色彩。 2. 意大利美声传统的继承与发展： 收录了兼具技术难度和舞台表现力的意大利咏叹调片段与艺术歌曲。这不仅包括巴洛克时期对装饰音的准确处理，更强调了美声唱法中“美感”的核心要素——饱满的中声区（Passaggio）处理，以及高音区的穿透力与亮度。曲目设计中，对气息支撑的持久性和情感爆发力的精准控制提出了更高的要求。学习者需要熟练掌握如“美声的线条感”和“音准的绝对精确性”。 3. 民族声乐的风格化演绎： 本部分精选了具有鲜明地域特色和民族情感的作品，这要求学习者在掌握通用美声技巧的基础上，深入理解并模仿不同民族音乐的音型、节奏特点和特有的情绪表达方式。例如，对俄罗斯巡演歌曲中那种深沉的忧郁感，或是东欧民间旋律中特有的律动感的把握，都需要学习者进行大量的听觉模仿与文化理解。这部分曲目是检验学习者“风格适应性”的关键。 4. 近现代声乐作品的探索： 为拓宽学习者的视野，曲集中亦包含部分二十世纪中后期创作的具有创新性的声乐作品。这些作品往往在和声、节奏上更具挑战性，要求学习者跳出传统框架，学习如何处理更复杂的节奏型、不协和音程，以及非传统音色的运用（如更开放的喉位或更具戏剧性的张力）。这对于培养学习者的现代音乐理解能力至关重要。 二、 技术深化的核心训练目标 本阶段的学习目标不再是建立基础，而是对现有技术进行打磨、细化和拓展，以应对更复杂、更具表现力的曲目要求。 1. 气息的精细化管理： 从单纯的“深吸慢呼”进阶到“动态气息的无缝切换”。学习者需要掌握如何在保持稳定支撑的前提下，瞬间完成从极弱（Pianissimo）到极强（Fortissimo）的音量转换，尤其是在换气点处，必须做到气息的“藏而不露”。 2. 换声区的优化与统一： 这是高阶学习的核心难点。曲目设计中穿插了大量需要跨越换声区的高难度旋律线。目标是实现全音域音色的统一性，消除“头声”、“胸声”或“嘶哑”的痕迹，使声音听起来如同一条流动的丝带，不因音高变化而中断或断裂。 3. 颤音（Vibrato）的控制： 颤音不再是自然存在的现象，而是需要被主观控制和调节的艺术手段。学习者需练习根据作品需要，调整颤音的速度和宽度——在表现极度痛苦或深沉时，可能需要减缓颤音，使其更接近于一种略带颤抖的稳定感；在表现热情洋溢时，则需要更快速、更明亮的颤音。 4. 咬字与清晰度的平衡： 在保持美声“开放喉位”和“圆润音色”的同时，必须确保歌词的清晰度。这要求学习者对口腔、舌位、软腭的控制达到微米级的精确度，确保元音的饱满与辅音的精准切分能够同步发生，避免因追求音色圆润而牺牲了语言的穿透力。 三、 音乐诠释与舞台表现力：从“演唱”到“呈现” 曲集的后半部分，强调的是艺术家的自我表达和对作品精神的深刻理解。 1. 结构分析与动机提炼： 学习者需具备对复杂曲式结构（如回旋曲式、奏鸣曲式片段）的宏观把握能力。重点在于提炼出乐句的核心音乐动机（Motif），并围绕此动机进行声音色彩和能量的组织，使整首歌曲的逻辑清晰、层层递进，避免平铺直叙。 2. 情感的“外化”与“内化”： 优秀的演唱并非简单地宣泄情绪，而是将深度的内心体验，通过精确的声乐技术“编码”后，再传递给听众。本曲集鼓励学习者深入理解作曲家创作时的历史背景、诗歌文本的哲学内涵，从而在演绎时达到情感的真实性与技术的可控性的完美统一。 3. 舞台适应性训练： 虽然本曲集不附带舞台指导，但所选曲目均为具备较高演出价值的作品。学习者需提前构思如何在没有乐谱辅助的情况下，将注意力集中于气息连贯性和对听众的眼神交流上，培养“离开谱架的自信与能力”。 总结： 本曲集面向的是已经跨越入门与初级阶段，渴望在声乐领域实现质的飞跃的学习者。它提供了一个严谨、多维度的训练平台，要求学习者以更专业的态度去面对技术瓶颈、拓宽艺术视野，最终在舞台上展现出成熟、深刻且富有个性的艺术魅力。这不仅是曲目的集合，更是一套检验和提升学习者综合艺术素养的进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初接触这套《全国声乐考级曲集》的时候，我抱着一种试试看的心态。毕竟9-10级的声乐学习，已经进入了非常关键的提升阶段，对技术和艺术的要求都非常高。市面上的一些考级教材，要么曲目选择过于偏向某一方面，要么讲解流于表面，缺乏深度。但是，这套书给我的感觉完全不同。它在选曲上非常具有代表性，既有经典的艺术歌曲，也有民族声乐的精华，更有一些现代作品，展现了声乐发展的多样性。更让我惊喜的是，书中对于每一首曲目的背景介绍、创作意图以及演唱提示都做得非常到位。比如，对于一些高难度技巧的处理，书中给出了非常具体的操作方法，例如如何控制声带的紧张度，如何运用共鸣腔体来达到最佳效果，这些细节对于提升演唱水平至关重要。而且，附带的两张光盘，简直是无价之宝。听着大师级别的示范演唱，我能清晰地感受到音色的变化、乐句的起伏以及情感的传递，这比单纯看文字描述要直观得多。它帮助我纠正了很多自己意识不到的问题，也让我对如何将技术与情感融为一体有了更深刻的理解。这本书不仅仅是一本考级指导，更是一本提升演唱能力、丰富音乐修养的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这套《全国声乐考级曲集（9-10级）》简直是我的救星！一直以来，声乐学习就如同攀登一座座高峰，而每次面对考级，总是感觉目标模糊，方向不明。市面上相关的教材琳琅满目，但真正能契合9-10级这个阶段，既有深度又不失指导性的，实在是屈指可数。当我拿到这套书的时候，首先被它的内容丰富度所震撼。曲目的选择非常精妙，涵盖了从古典到近现代的各种风格，而且都是经过严格筛选的、适合考级标准的曲目。更重要的是，它不像有些教材那样只是罗列歌曲，而是提供了非常详尽的演唱指导，比如每个声部的特点、气息的运用、情感的表达等等，这些都是实操性极强的建议。我尤其喜欢其中对乐句处理的细致分析，有时候自己唱的时候总觉得差那么点感觉，但看了书上的讲解，立刻豁然开朗，找到了提升的关键点。而且，附带的两张光盘更是锦上添花，大师的示范演唱让我有机会直接学习到最纯正的发声技巧和对作品的理解，听了几遍，感觉自己对很多歌曲的把握都上了一个台阶。对于我这种需要系统性指导的考生来说，这本书的出现，无疑为我的声乐之路点亮了一盏明灯，让我对即将到来的考级充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

在声乐学习的道路上，总是渴望得到专业的、系统的指导，尤其是到了9-10级这个关键时期，对教材的要求就更高了。《全国声乐考级曲集》这套书，给了我一个非常大的惊喜。首先，它的内容安排非常合理，曲目的选择既有经典性，又符合当前考级的趋势。许多曲目我之前也接触过，但在这本书的讲解下，我才真正理解了它们背后的深层含义和演唱的精髓。书中对每一首作品的分析都非常到位，不仅仅是技术上的指导，更包含了对歌曲情感的处理和风格的把握。例如，它会分析如何用声音的色彩去表现歌曲中的不同情绪，如何通过气息的控制来塑造乐句的起伏。这让我能够从更深层次去理解音乐，从而提升演唱的表现力。而最让我觉得受益匪浅的，是附带的两张光盘。听着大师们的示范演唱，我能够非常直观地感受到他们是如何运用技巧，如何处理情感的。这不仅仅是模仿，更是一种学习和感悟的过程，它帮助我纠正了很多自己意识不到的演唱习惯，也让我对如何达到更高的演唱境界有了更清晰的认识。这套书，绝对是我声乐学习路上的一笔宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我提升演唱技巧和理解音乐的教材。《全国声乐考级曲集（9-10级）》的出现，可以说是我学习路上的一个惊喜。这本书的编排非常科学，曲目的选择既有艺术性，也符合考级标准。我特别欣赏书中对每一首作品的深入剖析，不仅仅是技术的指导，更包含了对作品情感内涵的挖掘。很多时候，我们在演唱时容易陷入技术上的困境，而忽略了歌曲本身想要表达的情感。这本书恰恰在这方面给了我很大的启发，它引导我去思考音乐的背景，去理解作曲家的意图，从而将自己的情感融入到演唱中。附带的两张光盘更是我学习的得力助手。听着光盘里大师的示范，我能够清晰地分辨出不同的演唱技巧是如何运用的，比如如何处理长音的稳定，如何运用颤音来增加表现力，如何进行声音的连接和过渡。这些示范为我提供了非常好的范例，让我能够有针对性地进行模仿和练习。这本书的出版，无疑为声乐学习者提供了一个非常宝贵的资源，它帮助我们打下了坚实的基础，也为我们的音乐之路注入了更多活力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，声乐学习最难的就是找到一条清晰明确的学习路径，尤其是在接近高级阶段的时候，很多时候会感到瓶颈。这套《全国声乐考级曲集（9-10级）》的出现，恰好解决了我的燃眉之急。首先，这本书在曲目选择上非常具有前瞻性，不仅包含了大量经典作品，也融入了一些比较新颖、具有时代特色的曲目，这对于拓宽我们的演唱视野非常有益。更让我惊喜的是，书中对每一首曲目的演唱指导，都非常有针对性。它不仅仅是简单的技术罗列，而是深入到声音的质感、气息的支持、乐句的走向等多个层面进行讲解。尤其是对于9-10级这个阶段考生常常遇到的发声技巧难题，书中有非常详细的解释和建议，让我能够有明确的方向去攻克。而那两张附带的光盘，更是让我爱不释手。听着大师们充满感染力的演唱，我仿佛置身于一场高水平的音乐会，能够直观地感受到声音的魅力，学到很多教科书上无法传达的演唱心得。这套书的价值，远不止于考级，它更是我提升自身音乐素养和演唱能力的一把利器。