每日必弹古筝指序练习曲 *修订版 项斯华古筝指序每日必弹正版古筝练习曲 古筝书籍教材古筝书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787115412614

商品编码：29525851160

出版时间：2010-08-01

商品详情

好的，这是一份专门针对其他古筝教材或练习曲的详细图书简介，内容将聚焦于乐理、技巧、曲目分析等方面，完全不涉及您提到的那本特定练习曲的内容。 --- 古筝演奏的深度探索与技巧精进：【精选系列教材】 书名：筝韵流光：古筝技巧精炼与曲目风格解析 作者：[此处留空，或填写一位资深古筝教育家] 出版社：[此处留空，或填写一家知名音乐出版社] 装帧：精装/平装，16开 页数：约450页 定价：[此处留空] --- 卷首语：跨越指尖的艺术之旅 古筝，作为中华民族的瑰宝，其音色清澈、表现力丰富，承载着千年的文化积淀。然而，要真正驾驭这件古老的乐器，实现“指随心动，声达情深”，绝非仅靠热情即可。本套教材/专著，正是为那些渴望深入理解古筝演奏科学性、系统性提升个人技艺的求学者、演奏家以及音乐教育工作者精心编纂而成。它不满足于固定的练习范式，而是致力于提供一个广阔的视野，从根基的夯实到艺术的升华，全面覆盖古筝学习的各个关键环节。 第一篇：古筝演奏科学与指法构建的基石 本篇着重于解析古筝演奏的物理基础与生理机制，旨在帮助学习者建立起正确、高效、持久的演奏习惯。 一、坐姿、持筝与手型解剖学解析 1. 科学坐姿对气息与身体协调的影响： 详细分析不同坐姿（如传统坐姿、改良坐姿）对身体放松度、重量传导效率的差异。探讨如何通过调整躯干重心，实现“以气运力”，避免肩颈、手腕的僵硬。 2. 基础手型结构解析： 深入剖析传统“箕、拇、食、中、无名”五指在空弦状态下的自然形态。使用高精度线描图与解剖示意图，阐明指关节的弯曲角度、指尖触弦的接触点（侧尖或正尖）对音色纯净度的决定性作用。特别设立章节讨论如何避免“扁指”和“立腕”的常见误区。 3. 拨片佩戴的精细化调整： 探讨不同厚度、材质的拨片对音色温暖度、明亮度的影响。详细指导佩戴角度（倾斜角、与弦的垂直角）的微调方法，以适应快速轮指与抒情吟猱的不同需求。 二、指序训练的逻辑构建与效率提升 本章超越了单纯的指法排列组合，侧重于训练思维对指法的预判与肌肉记忆的深度固化。 1. 传统指法（如轮、抹、托、劈）的动力学分析： 运用力学原理，拆解每一个基本指法从启动、发力到收力的完整过程。分析如何利用重力势能与肌肉的弹性进行高效发力，减少不必要的肌肉紧张。 2. 组合指法序列的系统化训练： 针对频繁出现的指法交替（如托劈组合、轮指与摇指的衔接），设计了一套从慢速、分离到快速、融合的渐进式练习方案。重点关注指间距的合理分配与协调，确保音色的统一性。 3. 节奏与节拍在指序中的应用： 探讨如何将复杂的节奏型嵌入到基础指法练习中，确保技术训练不脱离音乐表现的需求。强调“律动感”的培养，而非机械的指头运动。 第二篇：核心技法的高阶磨砺与表现力拓展 本篇聚焦于古筝演奏中提升感染力的关键技巧，讲解其原理、训练方法及在不同音乐风格中的应用。 一、关于“吟、猱、绰、注”的深度诠释 1. 吟与猱的张力控制： 将揉弦技法细分为“小幅度快速振动（轻吟）”与“大幅度慢速波动（大猱）”。通过音高测量图谱，直观展示不同揉弦对音高的控制范围（半音、四分之一个音）及其听感效果。强调气息与手臂的配合，而非仅依靠手指的上下移动。 2. 绰注的音高塑形： 详细区分“上行绰”与“下行注”在旋律进行中的作用。分析如何利用左手按弦的压力变化，实现音高在规定范围内的精准“滑行”与“回落”，尤其在处理带有明显地方色彩的乐曲时，此技巧的准确性至关重要。 二、摇指（轮指）的持久性与音色控制 摇指是古筝技术难点之一，本章提供了针对性的解决方案。 1. 静态与动态摇指训练： 区分“固定点位、持续发力”的静态摇指与“位移、跟随旋律”的动态摇指。训练重点在于建立稳定、匀速的指尖振动频率，并针对性地解决“散音”问题。 2. 摇指的力度层次训练： 通过分段（如四拍内从pp到ff的渐强）的摇指练习，训练演奏者对连续音的力度控制能力，使其在整段乐曲中保持音色的变化和张力。 三、刮奏、撮奏与其他特殊技法探究 简要介绍现代古筝曲中常用的特殊表现手法，如琶音的快速、清晰处理、刮奏的干净利落感，以及如何通过这些技巧丰富曲目的色彩层次。 第三篇：曲目风格解析与演奏层次提升 技术训练的最终目的是服务于音乐表达。本篇精选不同流派、不同时期的代表性曲目，进行结构与风格的深度剖析。 一、地域音乐风格的文化语境 1. 北派（如秦筝、河南筝曲）： 分析其曲式结构特点、大量使用的固定指法模进，以及如何把握其大气、粗犷的音色特点。以《丰收锣鼓》（或类似曲目）为例，解析其节奏的律动感构建。 2. 南派（如潮州筝乐、客家筝曲）： 探讨其精细化处理的吟猱、滑音技法，以及其旋律中蕴含的细腻情感。重点解析其在处理传统五声、七声音阶时的指法灵活性。 3. 现代创作曲目的结构分析： 以具有代表性的现代作品为例，分析作曲家如何运用传统技法和现代和声语汇，构建宏大的音乐意境。教授如何从乐谱符号中解读出作曲家对速度、力度、音色的具体要求。 二、演奏层次的构建：从技术到意境 1. 乐句的呼吸与连贯性： 强调演奏中的“长线条”意识。分析如何通过合理的休止、提按，使乐句如同人声般具有自然的起承转合，避免“片段化”的演奏。 2. 情感逻辑与音乐叙事： 指导学习者如何建立对作品情感脉络的理解。例如，在表现悲怆主题时，如何在速度的放慢中保持摇指的稳定；在表现高潮时，如何将所有技术手段服务于瞬间的爆发力。 结语：持续的自我审视与完善 古筝艺术的学习是一个永无止境的过程。本书所提供的，并非是僵化的公式，而是一套科学的分析工具和一套灵活的训练框架。我们鼓励每一位读者在掌握扎实基本功后，积极进行自我录音分析、参与演奏实践，不断在实践中反思指法运用、音色控制，最终形成自己独具魅力的演奏风格。 --- 本书特色： 1. 体系完整性： 涵盖了从基础指法到高级表现技法的完整学习链条。 2. 科学性视角： 引入运动生理学和声学原理，解析演奏动作的效率与科学性。 3. 图文并茂： 大量使用高清手型图、指法动态示意图及音高波动曲线图，便于理解和模仿。 4. 注重应用： 强调技巧训练必须结合具体曲目和风格进行转化与实践。 适用对象： 具备一定基础，希望系统提升演奏技巧的古筝学习者。 古筝专业学生及备考专业院系的进阶人士。 古筝教师，用于指导学生进行科学、高效的练习。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在古筝教学一线多年的老师，在多年的教学实践中，我深切体会到选择一本好的指法练习教材是多么重要。它不仅关乎学生的入门，更关乎他们能否建立起扎实的基本功，从而为未来的深入学习打下坚实基础。因此，我一直在寻找一本既系统全面，又符合现代教学理念的指法练习曲。这本书的出现，尤其是“修订版”的字样，让我对其充满了期待。我希望它能够提供一套完整的、科学的古筝指法训练体系，能够覆盖从初级到中级的各类常用指法，并且在编排上具有条理性和递进性。例如，对于初学者，我希望它能提供清晰的指法分解动作和要领，并且有明确的练习目标。对于有一定基础的学生，我希望它能提供更具挑战性的指法组合和变奏练习，以帮助他们提高演奏的精准度和表现力。此外，如果书中能够有一些关于指法与节奏、指法与力度控制、以及指法与情感表达等方面的结合性指导，那就更能体现其教学价值了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位古筝爱好者，平时喜欢自己摸索一些曲子来弹。虽然也学了一些基础的指法，但总感觉在演奏一些速度较快的段落时，手指不够灵活，弹奏出来的声音也比较生硬，不够连贯。因此，我一直在寻找一本能够帮助我系统性练习指法的书籍。看到这本书的书名《每日必弹古筝指序练习曲 修订版》，我被“每日必弹”和“指序练习曲”吸引了。我希望这本书能够提供一套科学、有效的指法练习方法，能够帮助我提高手指的灵活性、速度和准确性。我期待这本书的练习曲能够由浅入深，从最基础的指法开始，逐渐增加难度，并且能够覆盖古筝演奏中各种常见的指法，比如勾、托、抹、打、花指、轮指等等。我希望书中的练习曲不仅能够锻炼手指的独立性和协调性，还能帮助我体会不同指法在音乐中所产生的不同效果。如果书中还能提供一些关于如何调整指法力度、如何控制节奏、以及如何让弹奏更加流畅自然等方面的建议，那就更好了。

评分☆☆☆☆☆

初学古筝，还在摸索阶段，偶然间看到了这本书的介绍，虽然还没来得及深入研究，但光是“每日必弹”和“指序练习曲”这几个关键词就深深吸引了我。我知道古筝的指法非常重要，很多基础的东西都需要反复练习才能熟练掌握，而市面上很多教材往往偏重曲目，指法练习的部分相对零散。这本书的定位很清晰，就是专注于指法，这对我来说太及时了！我希望它能提供系统性的、循序渐进的指法训练方法，从最基础的勾、托、抹、打开始，逐步深入到更复杂的指法组合和变化。我期待这本书的编排能够逻辑清晰，难度曲线平缓，让初学者能够建立扎实的指法基础，避免养成错误的习惯。同时，我也希望它能有一些技巧性的提示，比如如何放松手指、如何控制力度、如何提高速度等等，这些都是我在练习中常常遇到的困惑。如果书中还能配上一些示范视频或者音频，那就更完美了，这样我可以更直观地学习和模仿。总而言之，我对这本书充满了期待，希望它能成为我古筝学习道路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我接触古筝已经有一些年头了，虽然能弹奏一些简单的曲子，但在技巧上总感觉缺少一些“硬核”的支撑，尤其是在一些快速、复杂的乐段处理上，常常会感到力不从心，指法不够稳定和清晰。了解到这本书是“修订版”，而且名字里强调了“指序练习曲”，这让我觉得它可能不仅仅是面向初学者的，也可能对有一定基础的学习者有所帮助。我比较关心的是，这本书是否能够提供一些进阶的指法练习，例如一些针对不同弦序、不同指法组合的专门训练，以及如何将这些基础指法融入到音乐的表达中。我希望它能帮助我突破瓶颈，让我的演奏更加流畅、有力，甚至在一些需要快速换指或者复杂技巧的乐段能够更加游刃有余。我对书中的编排方式也很感兴趣，是按照指法类型来划分，还是按照练习的难度等级？如果是前者，我希望能有详细的指法分类和解释；如果是后者，我希望能够看到清晰的难度递进。如果书中的练习曲能够有一些乐理上的辅助说明，比如解释这个指法在音乐中起到的作用，或者与某种和声、旋律的关系，那就更加理想了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余古筝爱好者，我一直认为基础的指法练习是古筝演奏的重中之重，如果基础不牢，即使学会了再多的曲子，也难有长足的进步。所以，当我看到这本书的名字是《每日必弹古筝指序练习曲》，并且带有“修订版”的字样时，我立刻引起了我的注意。我尤其看重“每日必弹”这个概念，它传递了一种坚持和规律的重要性，这恰恰是我在日常练习中常常会遇到的挑战。我希望这本书能够提供一套科学、有效的每日指法练习方案，能够帮助我养成良好的练习习惯，并且能够在短时间内看到进步。我期待这本书的练习曲能够覆盖古筝演奏中所有主要的指法，并且能够有详细的指法讲解和练习要领。比如，对于勾、托、抹、打等基础指法，是否会有不同的练习方式和侧重点？对于一些复合性的指法，例如轮指、扫弦等，是否有专门的练习方法？我希望这本书能够提供清晰的图文指导，并且易于理解和模仿。如果书中还能提供一些关于如何避免指法僵硬、如何提高手指灵活度等方面的建议，那我将非常欣慰。