辛笛应用钢琴和声教程 弹钢琴学和声(第二册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787102067896

商品编码：29525851162

出版时间：2017-12-01

商品详情

 

 

基本信息

书名:弹钢琴 学和声（第二册）辛笛应用钢琴和声教程

*：35.00元

作者:辛笛著

出版社：上海音乐学院出版社

出版日期：2015-1-1

ISBN：9787556600298

字数：

页码：162

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品标识：23640576

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暂无

内容提要

该书属于“辛笛应用钢琴教学丛书”系列之一，是该系列其他教材的理论支撑，也是辛笛应用钢琴的十个教学模块里综合的一个教学模块。同时，它又具有很强的实用性，改变了传统和声的枯燥与乏味，把和声教学潜移默化地贯穿到钢琴学习中，使传统钢琴教学、和声教学变得趣味化、综合化、音乐化。该教程可以作为应用钢琴教材、钢琴即兴伴奏教材、数码钢琴集体课教材、应用和声学教材、移调教程的辅助教材。此为第二册。

目录

第九章和声大调——4m与2m7（b5）
第十章常用离调和弦
第十一章1与17和弦
第十二章2级和弦组（重属和弦）
节2、27和弦
第二节加六音的27和弦
第三节29、#4m7（b5）、#4dim7和弦
第十三章3级和弦组
节3与37和弦
第二节加六音的37和弦
第三节37（b9）与#5dim7和弦
第十四章6级和弦组
节6与67和弦
第二节加六音的67和弦
第三节67（b9）与#1dim7和弦第九章和声大调——4m与2m7（b5）
第十章常用离调和弦
第十一章1与17和弦
第十二章2级和弦组（重属和弦）
节2、27和弦
第二节加六音的27和弦
第三节29、#4m7（b5）、#4dim7和弦
第十三章3级和弦组
节3与37和弦
第二节加六音的37和弦
第三节37（b9）与#5dim7和弦
第十四章6级和弦组
节6与67和弦
第二节加六音的67和弦
第三节67（b9）与#1dim7和弦
第十五章7级和弦组
节7m7（b5）和弦
第二节7与77和弦
第三节77（b9）与#2dim7和弦
第十六章那不勒斯和弦
节b2级和弦
第二节b7级和弦
第十七章交替大小调体系
节同主音交替大小调体系
第二节b6级和弦
第三节b3级和弦
第十八章副下属和弦
节6m—27—5和弦进行
第二节7m7（b5）—37—6m和弦进行
第三节5m—17—4和弦进行
第四节3m7（b5）—67—2m和弦进行
第五节3m与3的副下属和弦
一、#4m7（b5）—77—3m和弦进行
二、#4m7（b5）—77—3和弦进行
三、#4m7（b5）—7m—3m和弦进行
第六节爵士和声中常用的Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ进行
第十九章其他常用和弦进行
节含增六度的重属和弦组
b67—5与47—3和弦进行
第二节重属—下属和弦进行
#4m7（b5）—2m7（b5）与77—7m7（b5）和弦进行
第三节半音式低音下行
6m—6m／#5—1／5—#4m7（b5）和弦进行

《辛笛应用钢琴和声教程 弹钢琴学和声（第二册）》图书内容深度解析 导言：理论与实践的桥梁 《辛笛应用钢琴和声教程 弹钢琴学和声（第二册）》是建立在坚实音乐理论基础之上的进阶教程。它并非仅仅罗列和声规则，而是致力于将抽象的和声概念转化为钢琴上可操作、可感知的实践技能。本书的核心目标是帮助学习者跨越“知道和声”与“运用和声”之间的鸿沟，使和声学习成为一种直觉性的音乐思维过程。 本册内容相较于初级阶段，将视角投向了更广阔、更复杂的音乐语境，深入探讨了传统调性体系中的高级和声处理技法，并为接触更现代的作曲手法打下坚实基础。学习者将不再满足于简单的三和弦与七和弦，而是开始解析功能和声的细微变化与色彩扩展。 第一部分：功能和声的深化与扩展 本部分是全书的骨架，它系统地深化了对主、属、下属三和弦功能群的理解，并引入了更多色彩性的和声要素。 1. 导音功能与半音进行 (Leading Tone Functions and Chromatic Motion) 导音的强化作用： 详细分析了导音在不同调式中（大调、小调）所产生的强烈倾向性。重点讲解了如何利用导音建立更具张力的终止式和乐句结构。 经过和弦与邻音和弦 (Passing and Neighboring Chords)： 区分了功能固定的经过和弦与纯装饰性的邻音和弦。通过大量的实例，展示了它们如何在不改变原有功能群的前提下，为旋律线提供平滑的过渡和细微的色彩变化。 半音进行与级进： 探讨了旋律声部中的半音级进如何影响和声的色彩。特别关注了在低音进行中，半音阶的运用如何预示或暗示下一个和声的到来，增强了音乐的戏剧性。 2. 属七和弦的复杂化处理 (Advanced Dominant Seventh Chord Treatment) 属九、属十一、属十三和弦的引入： 这是本册的重点之一。教材详细介绍了属九和弦（V9）的结构、解决方式及其在不同音乐时期（巴洛克晚期至浪漫主义早期）的应用范例。 和弦的层叠与张力构建： 深入分析了属九和弦中，五音（九音）的省略与保留对整体音响效果的影响。同时，探讨了属九和弦在解决到非主三和弦时所产生的“色彩性解决”（Chromatic Resolutions）。 转位属七和弦的重心控制： 学习者将掌握如何在属七和弦的不同转位中保持低音声部的逻辑性和功能性，尤其是在低音进行中运用属七和弦的转位以避免不必要的平行五八度或僵硬的进行。 3. 副属和弦体系的精细运用 (Secondary Dominants and Related Concepts) 一切音级皆可成为“属”： 本章的核心在于将副属和弦（Secondary Dominants）的运用系统化。教材不仅仅列出 V/ii, V/iii 等，更重要的是教授如何根据旋律的需要，有目的性地选择目标和弦，从而“暂时性地”转向新的调性中心。 多层副属和弦的应用： 探讨了在一段乐句中连续出现多个副属和弦（例如 V/V/V）的情况，分析这种“层层推进”的和声语言如何构建宏大的结构感和强烈的方向感。 减七和弦的潜能： 详细区分了作为导和弦的减七和弦与作为功能性减七和弦（如导七和弦 vii°7）的区别。重点阐释了减七和弦在转调中的“多功能性”，即一个减七和弦可以通过不同的根音选择，轻易地导向四个不同的调性。 第二部分：调性外的色彩与和声的拓展 本部分开始将学习者的视野从严格的功能和声拓展到那些能够丰富调性色彩、甚至暗示转调的和弦。 1. 增六和弦的剖析 (Augmented Sixth Chords) 结构与功能： 详细介绍了德意志增六和弦（Ger+6）、意大利增六和弦（It+6）和法国增六和弦（Fr+6）的构建方式。 钢琴实践技巧： 强调了增六和弦的“导向性”——它们始终强烈地指向属和弦（V）。教程提供了在钢琴上如何清晰地演奏这三种增六和弦，并确保其解决到属和弦时低音的流畅性。 色彩差异： 辨析了这三种和弦在音响色彩上的细微差别，以及作曲家选择不同形式的动机。 2. 调式和声与色彩和弦 (Modal Harmony and Color Chords) 借用和弦的艺术 (Borrowed Chords)： 重点学习如何从同主音大小调（如C大调借用c小调的和弦）中借用和弦。特别是下属小三和弦（iv）的运用，它为大调带来了沉思和忧郁的色彩。 那不勒斯六和弦 (Neapolitan Sixth Chord)： 深入探讨了降二级大三和弦（bII）在钢琴上的特殊地位，尤其是在其第一转位（即“六和弦”形态）中，其强烈的色彩倾向和解决路径。 调式色彩的暂时渗透： 探讨了如何使用如弗里吉亚调式（Phrygian）中的降二级音，来为和声增添异域或古老的色彩，而无需进行彻底的转调。 第三部分：和声在复调与织体中的应用 本册的后半部分将重点从单线条的和声进行转向多声部的织体与复调思维，这是从“和声学”迈向“作曲法”的关键一步。 1. 基础复调写作指导 (Foundations of Counterpoint Integration) 声部进行法则的再确认： 尽管本书是和声教程，但它强调和声的实现依赖于良好的声部进行。复习并强化平行、反向、斜向进行在四部和声中的严格要求。 旋律性低音的构建： 强调低音不应是和弦的简单支撑，而应是一条具有独立旋律线条的声部。通过范例展示如何使低音像旋律一样流动。 旋律线条的交织： 学习如何在四个声部之间合理分配和处理重要的旋律动机，避免声部间的“阻塞”或“孤立”。 2. 钢琴织体与分解和弦 (Keyboard Textures and Figured Bass Realization) 和声的听觉转化： 教授如何将抽象的和声符号转化为适合钢琴演奏的、富有弹性的织体。这包括了不同类型的分解和弦（琶音、破碎和弦）。 持续音与对位处理： 介绍如何在和声进行中，利用持续音（Pedal Point，特别是属音和主音）来创造张力与稳定感之间的对比，这是经典奏鸣曲式中常用的手法。 和弦的转位与音域控制： 探讨了在钢琴上，不同声部的高低音域对和声整体音响平衡的决定性影响。如何通过高音区的和弦密度和低音区的音量控制来塑造音响。 总结与展望 《辛笛应用钢琴和声教程（第二册）》为学习者提供了一套严谨且实用的工具箱，用于分析和创作浪漫主义早期至中期的音乐。通过对高级功能和弦、色彩和弦的精细掌握，以及对复调织体的初步实践，学习者不仅能够深刻理解经典曲目背后的逻辑结构，更能将这些复杂的和声语言有效地融入到自己的演奏与即兴创作之中。本书旨在将和声学习从枯燥的规则记忆，提升为一种充满创造力的音乐表达手段。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式非常有条理，从基础的和声功能进行，到更复杂的转调、模进，再到一些进阶的和声技巧，层层递进，非常有逻辑性。我之前学和声的时候，总是感觉知识点零散，很难串联起来，但这本书就像一个清晰的地图，把我零散的知识点都整合了起来，形成了一个完整的知识体系。我特别喜欢它讲解“属功能”和“下属功能”的章节，深入浅出地剖析了它们在终止式中的核心作用，并且给出了非常多具体的例子，让我一下子就明白了为什么很多乐曲听起来那么“顺”和“舒服”。书中还涉及了一些关于“色彩和弦”和“不协和和弦”的运用，这对我来说是很大的突破，之前我总是害怕使用这些和弦，觉得会破坏旋律的和谐，但这本书教会了我如何在恰当的时机运用它们，让音乐产生更丰富的变化和张力。我现在正在练习书里关于“二级转属”的练习，感觉这个技巧能让我的音乐在转调时更加自然流畅，避免了突兀感。我期待着能够通过这本书，将这些理论知识真正内化到我的演奏中，让我的钢琴弹奏更具表现力和艺术性。

评分☆☆☆☆☆

这本《辛笛应用钢琴和声教程 弹钢琴学和声(第二册)》我终于入手了，之前听朋友强烈推荐，说这本书能把和声理论和钢琴实践完美结合，让我一直很期待。拿到手后，翻开目录，确实是满满的干货。感觉它不像市面上很多枯燥的理论书，而是把复杂的和声概念拆解开来，用通俗易懂的语言，配合大量的钢琴实例讲解。尤其是对于我这种理论基础还算扎实，但实际弹奏中总是觉得“差一点”的感觉，这本书简直是及时雨。我最喜欢它的地方在于，它不是简单地罗列和弦进行，而是会深入分析每个和弦在不同调式、不同功能下的色彩和情感表达。比如，它会讲解如何运用属和弦的离调，以及解决的多种可能性，甚至是如何在爵士乐中运用一些更高级的和弦替换和色彩变化。光是这一点，就让我觉得这本书的价值远超价格。而且，书中提供的练习曲目都非常有针对性，我按照书里的指引，一点点地去体会，确实能感觉到自己对和声的理解在加深，在弹奏的时候也更能把握住乐句的走向和情绪的起伏。我特别想尝试一下书里关于“延长音”和“经过音”在和声连接中的应用，感觉这能让我的伴奏更加丰富和有味道。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，一直对爵士乐的和声非常着迷，但又苦于找不到系统学习的资料。偶然间看到了这本《辛笛应用钢琴和声教程 弹钢琴学和声(第二册)》，虽然书名听起来比较偏向古典和声，但翻开后，我惊喜地发现里面有很多内容是与爵士和声息息相关的。比如，它对“代理和弦”的讲解，以及如何利用“属七和弦”的不同转位来丰富伴奏，这些都是爵士乐中非常常用的技巧。而且，这本书在讲解和弦连接的时候，会强调“旋律性”，这一点对于理解爵士乐的即兴非常重要。很多时候，爵士乐的和声不仅仅是简单的和弦堆砌，更是各个声部之间精妙的旋律线条的体现。这本书在这方面给了我很大的启发。我还特别关注了书中关于“变化音”和“色彩音”的运用，这让我对爵士乐中那些听起来“怪怪的”但又异常好听的和弦有了一个全新的认识。我现在正在尝试书里关于“三全音”替代的和弦进行练习，感觉这是打开爵士和声大门的关键一步，虽然还有些挑战，但非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常平实，没有太多华丽的辞藻，但却句句切中要害，直击和声学习的核心。我之前看过一些和声教程，要么是过于学术化，让人望而生畏，要么是过于浅显，无法深入。这本《辛笛应用钢琴和声教程 弹钢琴学和声(第二册)》恰好找到了一个很好的平衡点。它用清晰的逻辑和丰富的示例，带领读者一步步深入和声的奥秘。我特别喜欢它在讲解“离调和弦”时，并没有直接给出结论，而是通过引导读者去分析乐曲中的实际运用，让读者自己去发现规律，从而加深理解。这种“授之以渔”的方式，比单纯的记忆规则要有效得多。书中关于“乐句的终止”和“乐段的连接”的讲解，让我对乐曲的整体结构有了更深的认识，也让我明白了为什么有些乐曲听起来如此吸引人，而有些则显得松散。我现在正在尝试将书中关于“解决不协和音程”的技巧应用到我正在创作的乐曲中，希望能让我的音乐听起来更加成熟和富有张力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在音乐学院进修的学生，我对和声理论有着比较系统的学习，但总觉得在实际演奏中，理论和实践之间存在一道鸿沟，很难将所学的知识融会贯通。这本《辛笛应用钢琴和声教程 弹钢琴学和声(第二册)》恰好填补了我的这一需求。它不仅讲解了和声的原理，更重要的是，它提供了大量可以直接应用到钢琴弹奏中的技巧和练习。我特别欣赏书中关于“和声织体”的分析，它通过剖析经典作品的和声处理，让我更深刻地理解了不同和弦在不同织体下的效果。比如，它对巴赫复调作品中和声的分析，让我看到了和声与旋律的完美结合，以及如何通过控制声部来创造出丰富而立体的音乐。书中还涉及了一些关于“动机发展”与和声相结合的讨论，这让我意识到，好的和声不仅仅是支撑旋律，更是推动音乐发展的重要力量。我正在深入研究书里关于“调式中心”和“非调式中心”的和声处理，感觉这对于理解现代音乐的和声语言至关重要。