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图书标签:

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515340

商品编码：29525854046

出版时间：2014-05-01

商品详情

好的，这是一本关于儿童钢琴启蒙教育的图书简介，不包含您提到的“巴斯蒂安钢琴教程二2 1-5册全套”的内容。 --- 《乐之扉：零基础儿童趣味钢琴启蒙教程（第一阶段：五线谱初探）》 一、图书概述：为稚嫩指尖开启音乐之门 《乐之扉》系列教程，是专为3至6岁，初次接触钢琴的儿童精心设计的一套系统性、趣味化的入门教材。本教程打破了传统钢琴教学中枯燥、理论先行、技巧至上的弊端，采用“情景导入—视觉刺激—听觉训练—动手实践”的完整教学闭环，旨在激发孩子内心深处对音乐的天然热爱，而非仅仅教授“如何弹奏”。 我们深知，对于年幼的初学者而言，钢琴学习的首要任务是建立愉快的学习体验和正确的音乐感知，而不是急于追求复杂技巧的掌握。因此，《乐之扉》将“玩中学，学中乐”作为核心理念，将抽象的乐理知识转化为生动的故事、可爱的形象和富有互动性的练习，确保每一次按键都充满了探索的乐趣。 二、核心教学理念与特色 1. 强调“五线谱的视觉化与拟人化”： 音符世界的角色扮演： 教程不直接展示枯燥的五线谱，而是将高音谱号（G谱号）和低音谱号（F谱号）上的音符设计成具有鲜明个性的“音符小精灵”。例如，中央C被描绘成一个稳重的“小船长”，而其他音符则根据其高低位置，拥有不同的身份和性格，如“爬山的松鼠”、“歌唱的小鸟”等。 “琴键地图”的构建： 通过定制化的键盘图示，引导孩子建立“琴键—音名—音符位置”的直接关联。我们使用鲜明的色彩和图形标记，帮助孩子在不依赖成人提示的情况下，快速定位到正确的琴键。 2. 节奏感的早期培养： 身体律动先行： 在接触任何复杂指法之前，教程侧重于通过拍手、踏步、模仿动物的脚步声等方式，让孩子在全身运动中感知二分音符、四分音符和八分音符的时值差异。 “节奏小故事”： 每一课时都配有一个简短的节奏故事，例如“小兔子跳三下，小乌龟走一步”，使节奏的准确性融入到叙事情境中，大大提高了孩子对拍子的敏感度。 3. 听觉辨识与模唱训练： 音程的“味道”： 我们不教授复杂的音程理论，而是用“味道”来描述二度、三度、五度的听感差异（例如：二度像“酸涩的柠檬”，三度像“甜美的蜂蜜”）。鼓励孩子在弹奏前先用声音模唱，再用手指触键，实现“耳、眼、手”的同步协调。 基础和弦的初体验（非理论讲解）： 在教程的后期，通过固定和弦的指型，让孩子体验简单的三和弦构成的“温暖”与“空旷”感，为未来和声学习打下感性基础。 三、内容结构详解（第一阶段：共六个单元，约30课时内容） 单元一：认识我的伙伴——键盘与手指 主题： 寻找“中央C”的家。 内容： 认识键盘的黑白键分组规律（二黑组与三黑组），安全地放置手型（“小猫爪”手型）。初步介绍一指（拇指）的力量与作用。 练习重点： 均匀的触键力度感训练。 单元二：音符小精灵的欢迎会 主题： 五线谱上的“C、D、E”三兄弟。 内容： 引入高音谱号，将中央C、D、E定位在谱表上，并通过配套的“音符卡片”进行匹配游戏。 曲目示例： 仅使用三个音的短小旋律，如《小星星》的前三个音。 单元三：时间的魔法师——节奏的探索 主题： 走得快和走得慢。 内容： 认识四分音符与二分音符，学习用脚打拍子。引入休止符的概念，理解“安静也是音乐的一部分”。 互动环节： 音乐“停电”游戏（休止符的运用）。 单元四：F谱号的神秘入口 主题： 低音谱号的“秘密基地”。 内容： 介绍低音谱号，定位“中央C”在低音谱号上的位置（可参考钢琴中央线），以及它与高音谱号C的对比。 指法扩展： 学习二指（食指）的独立运动。 单元五：音符的阶梯与小跳 主题： 向上爬与向下跑。 内容： 练习音级顺序进行（级进）和跳跃（三度）。引入双手配合的初步概念，但仍以“交替演奏”为主，避免复杂的双手独立运动。 技巧强化： 稳定的五指位置保持训练。 单元六：我的第一首“合奏曲” 主题： 两个声音的对话。 内容： 学习简单的双手同向或反向进行，所有曲目均保持在C大调五指范围内。强化视谱准确性，并尝试增加表情记号（如：快一点、慢一点）。 成果展示： 鼓励孩子为自己弹奏的小曲配上一个自编的故事标题。 四、配套资源与设计亮点 全彩印刷与环保纸张： 采用护眼纸张，色彩鲜明但不刺眼，保护儿童视力。 “音乐故事卡”： 每单元附赠一套可拆卸的音符角色卡片和节奏卡片，用于课前复习和游戏互动。 二维码辅助学习（不含视频教学）： 扫描特定页面，可获取该曲目或练习的“示范听力文件”（仅有人声哼唱或极简钢琴伴奏），帮助孩子在课后校准听觉记忆，重点在于“听清”，而非“模仿弹奏技巧”。 《乐之扉》坚信，好的开始胜过所有复杂的技巧，它不是培养钢琴演奏家，而是点燃每一个孩子对音乐世界永恒的好奇心与探索欲。它给予的，是音乐素养的基石与对美的初次感动。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对教材的“实用性”要求非常高的家长。很多教材好看是好看，但一到实际操作层面就露馅了，比如伴奏太简单，或者配套的练习曲与主要教材的难度衔接不上。这套书的配套系统性是我非常欣赏的一点。它不仅仅是几本教材的简单堆砌，而是一个完整的学习阶梯。从最开始的单音练习，到左右手对位，再到简单的和弦配合，每一步的设计都考虑到了实际演奏的效果。我注意到，在某几册中，它开始引入一些简单的对位旋律，但这些旋律的难度控制得非常好，让孩子在早期就能体验到音乐的丰富层次感，而不是一直停留在单旋律的枯燥演奏中。这种提前的铺垫，为将来学习复调音乐打下了坚实的心理基础。更实用的是，很多曲子的长度适中，非常适合在短时间内完成一个“小目标”，这极大地增强了孩子的成就感。对于自制力尚在培养阶段的儿童来说，这种即时反馈的学习模式，比长期看不到希望的“马拉松式”练习要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

从一位音乐爱好者的角度来看，这套教材的曲目选择体现出了一种非常难得的平衡感——既要满足基础教学的需要，又不能牺牲音乐本身的审美价值。很多入门教材的曲子，为了迁就简单的音符和节奏，听起来非常机械、缺乏旋律美感，孩子弹起来也觉得索然无味。然而，这套书中的许多小练习曲，即便是最基础的练习，也经过了精心打磨，旋律线流畅悦耳，和声进行也颇具巧思。我甚至发现其中有几首我小时候听过的经典儿歌或民谣的改编，它们被巧妙地融入了新的指法练习中，让人感到既亲切又充满新意。这意味着孩子在学习“技术”的同时，也在潜移默化中接受着高品质的音乐熏陶。他们接触到的不是为练习而生的“伪音乐”，而是真正可以被欣赏和享受的音乐片段。这种注重“美育”的教育方式，在我看来是任何一套强调应试的教材都无法比拟的，它培养的是孩子对音乐一生的热爱，而非仅仅是学会一门技巧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去对很多所谓的“畅销”儿童教材都有点审美疲劳了，总觉得它们在编排上缺乏真正的创新性，无非就是老一套的“黑白键对应”、“音符时值练习”的机械重复。但翻开这套书的某一册时，那种豁然开朗的感觉非常强烈。它的理论知识点不是堆砌式的，而是像抽丝剥茧一样，层层递进，非常注重实际演奏中的应用性。我特别欣赏它对节奏感的训练方法。很多教材只关注音高，却忽略了节奏的准确性，导致孩子弹出来像流水账一样没有生气。而这套书里设计了一些非常巧妙的拍手、踏脚等身体律动练习，将抽象的四分音符、八分音符与身体的自然动作结合起来。我的孩子在做这些练习时，不仅掌握了时值，更重要的是培养了一种内在的、对音乐“脉搏”的感知能力。这种注重“活的音乐”而非“死的音符”的教学理念，是很多传统教材所欠缺的。此外，书中的曲目选择也十分考究，既有经典的童谣改编，也有一些充满异域风情的短小乐曲，极大地拓宽了孩子的音乐视野，让他们在学习钢琴技能的同时，也开始建立起对不同音乐风格的初步认知和喜爱。

评分☆☆☆☆☆

这套钢琴教材真是让人眼前一亮！我之前给孩子找了好几家不同的入门教材，不是说内容太枯燥，就是练习曲编排得不够科学，学起来进度慢得让人着急。直到发现了这套书，简直是找到了“对症下药”的良方。首先，它的视觉设计就非常吸引人，色彩搭配得恰到好处，插图活泼又不失教育意义，一下子就抓住了小朋友的注意力。我发现孩子不再抗拒练琴，反而对翻开新的一课充满了期待。更重要的是，它的渐进性处理得极其到位。从最基础的识谱和指法开始，每一步的跨度都设计得非常平稳，不会让初学者在某个难点上卡住太久。每一个新概念的引入都伴随着大量趣味性十足的小练习，确保知识点被牢固吸收。比如，在学习高低音谱号的连接时，它不是干巴巴地解释，而是用生动的“小动物回家”或者“火车进站”的故事来引导，让抽象的音乐概念变得具象化、可触摸。这套书的编排思路，明显是站在零基础孩子的认知角度出发的，真正做到了寓教于乐，为后续更复杂的乐理学习打下了极其坚实的基础。我强烈推荐给所有正在为孩子挑选第一套钢琴教材的家长们，它绝对是性价比极高的选择。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这套书的时候，我第一个感受就是“专业性”。虽然是面向初学儿童，但它在音乐教育学上的严谨性丝毫没有放松。我仔细对比了它的指法标注和手型要求，发现它完全遵循了古典钢琴教学的规范，但又巧妙地用非常柔和的方式表达出来，避免了初学者产生畏难情绪。例如，对于手腕的放松和手指的站立，它不像某些教材那样用生硬的术语描述，而是通过形象的比喻，比如“像握着一个鸡蛋”或者“手指像小伞骨一样支撑起来”，让孩子在不自觉中就形成了正确的肌肉记忆。在我看来，入门阶段的指法和手型一旦形成错误，后期纠正起来会非常痛苦，所以选择一本能够从源头上确保规范的教材至关重要。这套书在这方面做得非常出色，它确保了孩子在技能学习的起跑线上，就不会走弯路。不仅如此，教材中穿插的一些关于乐器历史和音乐家的小知识片段，也为这场学习之旅增添了人文色彩，让孩子不仅仅是学会弹奏，更是在了解音乐的博大精深，这种全方位的熏陶，远比单纯的练习重要得多。