钢琴天天练练技术练习册7 1 2 3 4 5 6 7全套 上海音乐出版社出版 钢琴练习书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309485

商品编码：29525856253

出版时间：2013-01-01

商品详情

钢琴技艺精进：大师精选练习曲集（第1-5册） 精选自欧美百年经典教材，全面系统，旨在为中高级钢琴学习者奠定坚实的技术基石。 本套丛书，汇集了钢琴学习史上公认的、最具系统性和有效性的技术训练曲目，旨在系统性地提升演奏者的手指独立性、均匀度、速度、力度控制以及对复杂节奏和和声结构的驾驭能力。全套共五册，每一册都针对性地解决了特定阶段的技术瓶颈，确保学习路径的科学与循序渐进。 第一册：基础音阶与琶音的精雕细琢 核心目标： 建立稳定、清晰、均匀的音阶与琶音演奏能力，强化手指的绝对控制。 本册的重点在于将基础指法训练提升至演奏艺术的层面。我们摒弃了单纯的机械重复，转而强调手指触键的深度、重量的传递以及声音的统一性。 音阶训练的深度解析： 涵盖大调、小调（自然、和声、旋律）的所有调性，以中等速度进行。重点指导如何处理大拇指的“跨越”动作，确保换指时声音的流畅过渡，避免出现任何“卡顿”或音量波动。特别收录了若干专为增强跨指时弹性设计的练习段落，旨在模拟巴赫赋格曲中快速连接段落的需求。 琶音的结构化练习： 不仅限于基本的分解和弦，更深入到增三和弦、减七和弦的分解练习。着重训练手腕的放松与协调，使手掌能够形成稳定的“弓形”，如同在琴键上滑动，而非“敲击”。我们提供了多种节奏型变奏，要求学习者在保持速度的同时，能够精准控制力度变化（从pp到mf的平稳过渡）。 三度与六度的连接： 针对性地引入了三度和六度的平行与反向进行练习。这是训练双音（双和弦）技术和声部清晰度的关键。练习要求声音的同步性达到毫秒不差，并要求学生在快速进行中能清晰地感知到内部声部线的存在。 --- 第二册：复调织体与指位灵活性 核心目标： 培养对复杂复调织体的处理能力，显著提升手指在不同声部间的快速切换能力。 本册开始侧重于技术在音乐语境中的应用，特别是针对巴洛克时期作品对指法严苛的要求。 巴赫式指法精修： 大量采用巴赫《初级钢琴曲集》及部分《平均律》中的段落作为技术素材。要求学生不仅仅是弹响音符，而是要塑造声部线条。例如，在进行两条独立旋律线的对位时，需要清晰地区分哪个手指负责“主旋律”，哪个手指负责“伴奏声部”，并能以不同的力度和音色进行处理。 双手指法与和弦的稳定性： 强化八度（Octaves）的连奏技巧。重点练习快速的八度断奏（Staccato）和平稳的八度连奏（Legato）。我们提供了手腕“弹簧”训练法，确保在高速八度进行中，手臂的疲劳度最小化，同时保持清晰的节奏。 手指独立性与穿插练习： 引入了更复杂的交叉指法练习，要求第四、五指能够独立于其他手指进行快速的、有力的运动。这些练习对于处理肖邦练习曲中大量的内声部装饰音和快速分解和弦至关重要。 --- 第三册：速度、力度与触键的细腻控制 核心目标： 将技术提升至专业演奏级别，重点攻克高速乐段的准确性和力度控制的极限。 本册的技术难度显著增加，对学习者的耐力和专注度提出了更高的要求。 极限速度的建立： 引入了极快速音阶（如32分音符连奏）的训练方法，强调“慢速精确”是“快速稳定”的先决条件。我们指导如何通过微小的身体运动来辅助手指，而非单纯依赖局部肌肉的力量。 力度对比与音色变化： 重点练习在极弱（pppp）和极强（ffff）对比下的清晰度。这要求学习者理解“触键的深度”与“按键的速度”之间的微妙关系。针对性地训练了从一个力度层级平滑过渡到另一个层级的技巧，这在浪漫主义作品的表达中至关重要。 宽广的琶音与和弦连贯性： 练习范围拓展至超过两个八度的分解和弦，要求手型在高难度跨度下保持稳定和放松。特别关注在快速进行中，手掌和手臂必须保持开放性，以避免僵硬。 --- 第四册：节奏的复杂性与跨越的精确性 核心目标： 掌握复杂的节奏组合（如附点、切分、复节奏），以及大跳音程在快速乐段中的准确性。 本册的挑战在于时间感与空间感的统一。 复杂节奏的分解训练： 针对三对二、四对三等复节奏型，提供了专门的划分和数拍方法，确保在极高速度下，节奏的内在比例依然清晰可辨。强调“听觉先行”，在弹奏前必须在脑海中完全清晰地预听到复杂节奏的准确律动。 大跳音程的精确打击： 集中训练手指在离开当前位置后，能以最小的“寻找”时间精确落到目标音符上。这对于演奏李斯特或德彪西的乐曲中那些宽广的、突然出现的和弦或音型至关重要。训练方法侧重于视觉定位和肌肉记忆的同步校验。 非均匀音型与装饰音的整合： 包含了大量要求手指以不同速度同时演奏的音型（例如，右手快速三连音，左手稳定的四分音符）。目标是使学生能够将技术处理转化为明确的音乐意图，而非僵硬的机械动作。 --- 第五册：风格化技术与演奏的成熟度 核心目标： 将前四册积累的技术融会贯通，以适应不同作曲家的风格要求，培养全面的演奏能力。 本册不再孤立地训练单一技术，而是将多种技术挑战融合在一个练习段落中，模拟真实曲目的技术难点。 肖邦式连奏的精髓： 集中训练需要极高手指耐力、手臂的“呼吸感”和对踏板的微妙配合。特别是针对需要长时间保持清晰的旋律性音阶和琶音，要求声音具有歌唱性。 炫技段落的片段化处理： 选取了大量练习曲中常见的“难点片段”进行重组训练，涉及快速的三度、六度、八度和弦的交替进行，要求技术稳定且充满表现力。 适应性与情感表达： 强调技术是为音乐服务的。在练习的最后阶段，要求学习者在所有技术练习中，注入个人对音乐的理解。即，即便是最纯粹的技术练习，也必须以音乐性的方式呈现——声音要有色彩，节奏要有弹性，触键要有个性。 本套练习曲集是追求技术完美主义者的理想选择，它提供的不仅仅是“练习曲”，而是一套经过时间检验的、通往钢琴演奏艺术高峰的系统化阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我记得我刚开始用这个系列的时候，是在一个非常重要的考试前夕。当时时间紧迫，需要快速梳理和巩固我过去几年积累的那些零散技术点。这套书的结构就像一个高效的整理工具，它把那些分散在各个曲目中的难点——比如，连续的非均匀音程的练习、右手和弦分解的独立性训练等等——都集中起来，形成了一个完整、闭环的训练系统。我不再需要像以前那样，为了练习一个特定的技术，就得翻遍各种不同版本的练习曲集。每天只需要根据书上的进度走，就能保证自己在技术广度和深度上都能得到覆盖。而且，书中的一些练习曲目，虽然名称听起来很“技术向”，但旋律本身并不枯燥，甚至带有一点点学院派的典雅，这使得枯燥的练习过程变成了一种享受。比起那些纯粹机械训练的枯燥练习，这种在练习中保持对音乐的兴趣，是坚持下去的强大动力，也避免了长时间练习带来的心理疲劳感。

评分☆☆☆☆☆

这本教材，怎么说呢，我拿到手的时候就感觉和其他的练习册不太一样。首先，从装帧设计上就能看出是用心了的，纸张的质感很好，油墨印得清晰又不刺眼，这对于长时间对着谱子练习的我们来说，简直是太重要了。我之前买过一些廉价的版本，不仅容易反光，而且有些地方的五线谱印得模糊不清，对照着弹起来总是提心吊胆的，生怕看错了音符。但这套书完全没有这个问题，即便是那些复杂的跨度或者快速的音阶练习，每一个细节都能看得清清楚楚。而且，它的编排逻辑也很有层次感，不是那种为了凑页数而堆砌难度的东西。每一课的递进都非常自然，你会明显感觉到自己手指的灵活性和对乐句的处理能力在稳步提升。特别是一些指法练习，那种针对性的设计，恰好解决了我在某些技术难点上卡壳许久的问题。比如，对付那种快速交替的和弦进行时，它提供的特定练习路径，真的比我自己瞎琢磨有效率高太多了。我个人对教材的实用性要求很高，毕竟时间有限，不希望花时间在无效的重复上，这套书在这一点上做得非常出色，让我的练习时间都变得更具价值了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触这套系列的时候，是有点犹豫的，毕竟市面上的“天天练”系列太多了，质量参差不齐，很多都只是简单地把一些巴赫的小步舞曲或者哈农的基本练习打散重组一下，美其名曰“系统练习”。但上海音乐出版社的版本，确实展现了他们深厚的专业底蕴。这套书的精妙之处在于，它不仅仅关注手指的机械运动，更注重音乐性的融入。举个例子，在进行某些音阶和琶音的强化训练时，它会巧妙地结合不同的音色变化和力度要求，让你在追求速度和准确性的同时，不至于把自己的演奏变成一台生硬的钢琴机器。我发现，当我按照书里的指示，在练习某些段落时，尝试去想象不同的音乐场景或情感表达时，手指的肌肉记忆似乎也建立得更牢固，更有“粘性”。这对于我这种追求细腻表现力的学习者来说，无疑是巨大的帮助。它教会我的不仅仅是“如何弹”，更是“如何思考音乐”。那些看似简单的练习片段，背后蕴含的却是对钢琴演奏核心技术点的深刻理解和提炼。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习钢琴有段时间的业余爱好者，我最怕的就是遇到那种“一刀切”的教材，它们往往假设所有学习者都拥有相同的起点和进步速度，结果就是，对于基础扎实的人来说内容太简单，浪费时间；对于基础薄弱的人来说，难度陡升，容易产生挫败感。这套“天天练”的七册体系，展现出了极强的包容性和阶段性划分的精准度。我从第六册过渡到第七册时，那种难度跨越感是循序渐进的，而不是突然的跳跃。它通过一些巧妙的节奏变化和和声布局，来挑战学习者对不同拍号的适应能力，同时也对阅读复杂乐谱的能力进行了系统性的提升。更让我惊喜的是，书中对踏板使用的指导，虽然篇幅不多，但点到为止，直击要害，避免了初学者过度依赖踏板掩盖技术缺陷的坏习惯。这种恰到好处的引导，让我重新审视了自己过去对踏板的随意使用，开始有意识地去控制每一次延音和断奏的清晰度，极大地改善了我演奏长乐句时的连贯性和层次感。

评分☆☆☆☆☆

关于这套教材的实用价值，我必须强调一下它在解决“指间平衡”问题上的效果。很多时候，我们发现自己的小指总是跟不上大拇指和无名指的速度，或者在快速的跑动中，某个音总是显得软弱无力。这套书里有大量的、针对性极强的双音和三音组合练习，它不会让你简单地重复固定指法，而是要求你在不同的指型组合中找到最稳定的支撑点和最省力的触键方式。我通过坚持完成这些练习，明显感觉到手指之间的力量分配变得均匀了许多，尤其是那些需要大量依靠四、五指的装饰音或快速跑动，现在感觉比以前“扎实”多了，不容易打滑。此外，它对“触键的深度和力度控制”的微妙提示，也让我对钢琴的音色有了更细致的把控能力。不再是“用力弹”和“不用力弹”的简单二元对立，而是学会了如何在保持颗粒性的同时，依然能发出富有歌唱性的音色。可以说，这是一套真正从演奏者的生理结构和音乐表达需求出发设计的练习指南。