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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806672303

商品编码：29525855768

出版时间：2015-12-01

商品详情 

 

目录

古筝简史
古筝的构造和上弦
古筝的定弦和音域
古筝的弹奏姿势
古筝常用指法符号
节 右手大指“托”、食指“抹”奏法
第二节 右手中指“勾”奏法
第三节 左、右手八分音符的练习
第四节 左、右手“撮弦”奏法
第五节 左手揉弦奏法
第六节 左、右手“四点”奏法
乐曲：老六板
小白菜
静悄悄
渔光曲
劳动号子
打夯歌
愉快地劳动
鄂伦春小唱
杨柳青
第七节 十六分音符和附点音符的练习
第八节 左手“fa、si”按音和右手大指“劈”奏法
第九节 古筝的和弦及琶音奏法
第十节 左手上、下滑音奏法
第十一节 右手“花指”奏法和左、右手“历音”（刮奏）奏法
乐曲：采茶扑蝴
上学歌
千声佛
卖报歌
小猫钓鱼
凤翔歌
娃哈哈
小喇叭
刮地风
孟姜女
世上只有妈妈好
第十二节 古筝的调音方法
第十三节 D调转G调方法及右手大指“摇指”奏法
第十四节 左、右手无名指奏法
第十五节 左、右手食指抡抹（交替）奏法
第十六节 古筝常用的泛音、点音、煞音、柱音奏法
乐曲：剪靛花
快乐的嗦
卖汤圆
上楼
渔舟唱晚
三十三板
一点红
紫竹调
彩云追月
纺织忙
第十七节 G调转C调方法
第十八节 古筝的“扫音”奏法
第十九节 左手双按音和回转滑音奏法
第二十节 古筝的“扫摇”奏法
乐曲：高山流水
天下同
洒南八桥
梅花三弄
喜盈盈
出水莲
杨柳春风
妆台秋思
春江花月夜
故乡的亲人
浏阳河
采蘑菇的小姑娘
红星闪闪

书籍名称：《乐理精要与和声入门》 简介： 本书旨在为音乐学习者、对音乐理论有浓厚兴趣的读者，以及希望系统提升自身音乐素养的爱好者，提供一套严谨、深入且易于理解的音乐基础理论与和声学入门教程。全书内容聚焦于西方音乐体系的核心原理，从最基本的音高、节奏概念入手，逐步深入到复杂的和声进行与分析，旨在构建起坚实的音乐思维框架。 第一部分：音乐元素与基础概念的构建 (乐理基础) 本部分是理解和声学和音乐创作的基础。我们首先清晰界定音高的物理学基础与音乐学表达方式，详细阐述十二平均律、纯律的概念及其在不同历史时期的应用。音高的组织——音级、音程的构成、性质（大、小、增、减）及其在谱面上的识别，将通过大量图例和练习得到巩固。 节奏与节拍的处理是音乐的骨架。书中不仅解释了拍号的意义（如 4/4、3/4、6/8 等），更深入探讨了复拍子与复节奏的构成，如复节奏（Hemiola）在巴洛克及浪漫主义音乐中的运用。我们详细讲解了附点、休止符、切分音等节奏元素如何共同塑造音乐的律动感。 调性系统的建立是理解西方音乐的基石。本书详尽解析了大调与小调的构成音级、关系大小调、平行大小调的转换关系。特别值得一提的是，我们用大量图表展示了五度圈/四度圈的构建及其在转调中的实用性。此外，调式（如自然大调、和声小调、旋律小调）的特性及功能也被细致区分，帮助读者辨识不同调式带来的色彩变化。 音级功能与和弦的初步概念将作为承接和声学的桥梁。我们引入主音体系（Tonic-Dominant-Subdominant）的概念，解释音级在调性结构中的相对重要性。初步介绍三和弦的构成（根音、三音、五音），及其在特定调性中的正三和弦、副三和弦的识别。 第二部分：基础和声学——三和弦与导向 (和声入门) 本部分是本书的核心，它将理论转化为实际的音乐分析与构建能力。我们将和声的学习聚焦于功能和声学的框架内。 三和弦的分析与转位： 我们系统讲解了原位和弦与转位和弦的记法和听觉效果。转位和弦（如第一转位、第二转位）如何影响低音线条的流畅性，以及它们在终止式中的特殊作用，都将有详细的实例分析。 和弦的连接与功能： 这是和声学的灵魂。书中核心讲解 T（主和弦）、S（下属和弦）、D（属和弦）这三大功能组。我们将深入探讨这些和弦的级数标记法（如罗马数字标记），并展示它们之间遵循的、具有明确功能倾向性的连接规则。例如，D 导向 T 的强进行，S 对 T 和 D 的辅助作用。 终止式（Cadences）的构建与识别： 终止式是音乐乐句的“标点符号”。本书详细区分并示范了四种基本终止式：正终止式（Perfect Authentic Cadence, PAC）、不完全终止式（Imperfect Authentic Cadence, IAC）、半终止式（Half Cadence, HC）以及最具解决感的伪终止式（Deceptive Cadence, DC）。读者将学会如何通过和弦进行来判断乐句的结束方式及其带来的情感张力。 七和弦的引入与扩展： 在打下扎实的三和弦基础后，我们引入了最具色彩性的属七和弦（Dominant Seventh Chord）。属七和弦的增特性（导音与小七度的存在）如何强化了解决到主和弦的倾向性，其解决导向的特殊性（如七音下行解决），是本章节的重点。同时，也会涉及减七和弦的初步概念及其在转调中的潜在应用。 和弦的旋律化处理： 我们探讨了和弦的外音（Non-Chord Tones），如经过音、邻音、倚留音（Retardation）、预付音（Anticipation）等。这些音符如何穿插在和弦音之间，为平稳的伴奏织体增添流动感与表情，是提升音乐表现力的关键。 第三部分：实用分析与创作启蒙 本部分将理论付诸实践。我们将选取巴赫、莫扎特、贝多芬等不同时期（巴洛克、古典主义）的音乐片段作为分析范例。读者将学习如何标记和弦、分析功能、识别转调点，并理解和声选择如何服务于作曲家的结构意图。 此外，本书包含一个“创作实践”章节，指导初学者如何利用已学的 T-S-D 原理，为简单的旋律进行基础的和声配置，尝试写出符合功能逻辑的四部和声片段（仅限于基础三和弦进行）。 本书特色： 1. 结构清晰，循序渐进： 从单音的理性分析，到多音的和声构建，逻辑链条严密。 2. 图表丰富： 大量使用音程图、五度圈图、和弦结构图及谱例，辅助视觉理解。 3. 注重功能而非死记硬背： 强调理解和弦的“功能”和“倾向”，而非单纯的记忆和弦的构成。 4. 强调听觉训练配合： 每章后附有推荐的听力练习方向，鼓励读者将理论与实际听觉经验相结合。 本书适合所有对音乐理论有严肃求知欲的学习者，无论是器乐演奏者、声乐学习者、音乐教育工作者，还是希望进入作曲或编曲领域的新人，都能从中获得坚实的第一步。通过本书的学习，读者将不再“听不懂”音乐的结构，而是能“看透”旋律背后的逻辑支撑。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本名为《深海探险家的笔记：二十世纪的海洋生物学发现》的书，这是一部充满浪漫主义色彩的科学回忆录。它不像标准的科普读物那样注重严谨的分类学，而是通过第一人称的叙事，重现了那些早期科学家在条件极其艰苦的深海考察中的真实经历。作者的文字充满了那个时代探险家的特有气质：既有对未知世界的敬畏，也有面对巨大自然力量时的渺小感。书中对于“蝠鲼”行为模式的早期观察记录，以及对热液喷口生态系统首次发现时的那种激动人心的描述，读起来让人仿佛身临其境，耳边甚至能听到船体在风暴中发出的吱嘎声。它详尽记录了早期潜水钟和深海拖网设备的设计缺陷与改进过程，其中穿插的那些关于坚持与失败的插曲，比任何小说都更引人入胜。这本书真正展现了科学发现的过程，不是一帆风顺的线性发展，而是充满了意外、绝望与灵光一现的复杂旅程。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于城市规划的理论实践手册，名叫《步行者的天堂：从后工业时代到未来社区的设计原则》。这本书的视角非常独特，它完全从“人”的角度出发，而不是从车辆或者宏大叙事出发来审视城市空间。作者强烈主张“15分钟生活圈”的可行性，并提供了大量欧洲和亚洲成功案例的数据支持，论证了高密度、混合功能的社区在提升居民幸福感和降低碳排放方面的显著优势。书中的图示部分尤为出色，那些对比了不同时代街区断面图的插画，直观地展示了“为人性化设计”和“以车为本设计”之间的巨大差异。我特别欣赏它对公共空间叙事性的强调，比如如何通过街道家具、光照设计和绿化渗透，来鼓励偶遇和社区互动。这本书的语言风格非常务实且充满行动力，它不是空泛地批评现有城市问题，而是提供了一套清晰、可操作的规划工具箱，让读者能够立即开始思考如何改造自己身边的社区环境，是一本极具实践指导意义的著作。

评分☆☆☆☆☆

要说这本《失落的制陶工艺：从新石器时代到宋代》给我带来的震撼，在于它将历史、人类学和手工艺完美地融合在一起。这本书的图版质量高得惊人，那些高清的陶器纹饰放大图，几乎能让你感受到泥土在指尖的触感。作者团队显然是下了大功夫进行田野调查，对不同历史阶段的窑址温度控制、胎土配方以及釉料的化学变化进行了细致入微的记录。最吸引我的是其中关于“黑陶”制作过程中如何利用还原焰达到那种深邃光泽的工艺解析，简直像是一部古代化学史。它没有陷入简单的器物罗列，而是深入探讨了这些陶器如何反映了当时的社会结构、宗教信仰乃至贸易路线。读完后，你再去看博物馆里的任何一件陶罐，都会带着一种全新的敬畏感，理解到每一个器皿背后都凝结着无数代匠人的智慧和汗水。这本书对于工艺美术史的研究者或纯粹的文物爱好者来说，都是一份不可多得的宝藏，它让冰冷的文物“活”了起来。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐的秘密》简直是为所有对古典音乐怀有好奇心的人量身定做的入门读物。作者以极其生动且富有洞察力的笔触，将那些看似高深莫测的巴赫赋格、莫扎特奏鸣曲乃至德彪西的印象派和声娓娓道来。我尤其欣赏它处理复杂概念的方式，比如“对位法”和“调性发展”，不再是枯燥的教科书定义，而是通过有趣的类比和历史背景的穿插，让读者仿佛亲眼目睹了这些音乐语言是如何在特定时代背景下诞生的。书中对不同时期作曲家性格的描绘也极为传神，读起来就像在听一场场精彩的音乐人物传记。例如，对贝多芬后期作品中那种近乎挣扎的内在冲突的剖析，简直是入木三分，让人对这位“‘被耳朵偷走’的巨人”有了更深层次的理解和敬意。这本书的排版设计也十分用心，大量的乐谱片段插图清晰明了，配合文字解释，即便是零基础的读者也能大致跟上作者的思路，领略到西方音乐是如何构建其宏伟的殿堂的。它不是要求你成为演奏家，而是让你成为一个懂得欣赏、能够听懂音乐“对话”的听众，极大地提升了我的音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于这本名为《数字时代的叙事结构》的学术专著，它彻底颠覆了我对传统文学理论的认知。作者非常巧妙地将福柯的权力理论、德里达的解构主义与当代网络文化和互动叙事进行交叉比对，形成了一个极具前瞻性的理论框架。书中对于“超文本”和“算法推荐”如何重塑了读者对情节的期待和意义的生成，有着令人拍案叫绝的分析。特别是关于“信息茧房”如何作用于个人阅读体验的章节，引用了大量的案例研究，从早期的网络论坛到如今的短视频平台，展示了媒介环境变迁对我们理解故事本质的深刻影响。这本书的语言风格略显晦涩，充满了后现代主义的思辨色彩，需要读者投入极大的专注力去消化那些复杂的术语和论证链条，但一旦攻克，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它不仅仅是关于“讲故事”的书，更是关于“信息如何统治我们”的深刻反思，适合那些对媒介哲学和批判理论有兴趣的深度读者，绝对不是轻松的睡前读物。