乐理专题训练与综合测试(修订版) 上海音乐出版社 王岚编著 高考音乐教材乐理练习题 基本乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807519072

商品编码：29525855351

出版时间：2017-11-01

商品详情

音乐理论与实践探索：一部面向未来的学习指南 本书并非专注于高考音乐教材的乐理练习和应试技巧，而是旨在构建一个更加宏大、更具前瞻性的音乐理论学习框架，并深入探讨音乐实践的诸多维度。我们致力于为那些希望超越既定考试范围，对音乐本体、历史演变、跨文化现象以及前沿技术应用有浓厚兴趣的学习者和研究者提供一份详尽而深入的参考。 第一部分：西方音乐的宏观演进与风格分析 本部分将带领读者穿越数个世纪的音乐长河，从古希腊的音律思想，到中世纪的圣咏与记谱法的萌芽，再到文艺复兴时期复调音乐的精妙结构，进行一次系统性的梳理。我们着重分析的不是基础的音程、音阶的机械记忆，而是特定历史时期音乐在社会结构、哲学思潮和技术革新下的内在驱动力。 一、巴洛克时期的逻辑与情感张力： 我们将深入解析巴赫对位法的数学美学，探讨其如何将严密的结构与深刻的宗教情感融为一体。重点案例分析将集中在赋格曲的复杂织体构建、奏鸣曲式的早期形态，以及装饰音的即兴实现方式。我们不会停留于识别主、属和弦，而是探究特定调式色彩在表达悲剧、崇高或喜悦时的心理学效应。此外，我们还将讨论早期管弦乐队的编制演变及其对音乐表现力的影响。 二、古典主义的平衡与清晰： 本章的核心在于理解“清晰性”和“比例”在海顿、莫扎特、贝多芬音乐中的体现。我们将详细解构奏鸣曲式（Sonata Form）的深层结构，超越简单的呈示部-展开部-再现部划分，分析主题材料的对比、动机的线性发展以及调性冲突与解决的戏剧性过程。对于钢琴协奏曲和交响曲，我们将探讨其作为社会公共表达形式的意义，以及乐器法在确立不同声部间张力中的作用。 三、浪漫主义的个体解放与无限探索： 浪漫主义的章节将聚焦于音乐如何成为表达个体主观情感、民族精神乃至超自然想象力的载体。我们探讨李斯特对钢琴演奏技巧的拓展、瓦格纳的“总体艺术作品”理念（Gesamtkunstwerk）对歌剧结构和和声语言的彻底颠覆。重点分析扩大调性系统（Extended Tonality）、半音化倾向的运用，以及主导动机（Leitmotif）在叙事中的交织作用。这里强调的是对传统和声规则的挑战，而非固守规则本身。 四、二十世纪的范式转移与多元探索： 这是本研究的重点之一。我们关注德彪西和拉威尔如何利用非传统的音阶（如全音阶、五声音阶）来营造色彩性的听觉印象，如何使和声脱离功能性的束缚。紧接着，我们将系统地介绍荀贝格的无调性体系、十二音技法（Dodecaphony）的严谨性与局限性，以及后来的序列音乐（Serialism）对节奏、力度等所有音乐要素的系统控制。同时，斯特拉文斯基的原始主义和对古老体裁的重构，也将作为重要的对比视角。 第二部分：非西方音乐文化与比较音乐学视角 本部分将视野从欧洲拓展至全球，探讨音乐作为人类文化表达的普遍性与特殊性。我们强调的不是将异域音乐强行套入西方五线谱体系，而是理解其自身的逻辑和功能。 一、东亚传统音乐的理论基础： 我们将详细剖析中国传统音乐的工尺谱记谱法及其背后的律学体系——如十二平均律与中国传统七律的差异。重点探讨五声体系的结构特性，以及丝竹乐、戏曲音乐中“板眼”与自由节拍的辩证关系。讨论如何通过“意境”来理解音乐的审美价值，而非单纯依靠和声的推进。 二、印度古典音乐的精妙结构： 本章将专注于拉格（Raga）和塔拉（Tala）系统。我们将解释拉格如何不仅仅是音阶，而是一个包含特定上行下行旋律轮廓、情感基调和特定时间演奏要求的复杂模式。对于塔拉，我们将展示其复杂的循环节拍结构，以及在即兴演奏（Alap, Jor, Jhala）中对节奏框架的灵活运用和技巧展示。 三、非洲节奏学与口头传统： 重点关注西非鼓乐的复节奏（Polyrhythm）原理，分析不同声部如何相互交织，创造出听觉上的“重力中心”或“视觉”上的动态图形。讨论口头传承（Oral Tradition）在音乐学习、保留和演变中的核心作用，以及集体参与（Communal Participation）在音乐功能中的优先地位。 第三部分：现代音乐技术与创作前沿 本部分旨在探讨技术如何成为新的创作工具和理论载体，涵盖了声音的物理属性到数字合成的实践应用。 一、声音的物理与感知科学： 超越基础的频率和振幅概念，本章深入探究泛音列（Overtone Series）在自然和声中的基础地位，以及人耳对特定频率组合的主观感受。我们将探讨声音的包络（Envelope）——起音、延音、释音——如何塑造乐器的“音色指纹”。 二、电子音乐与合成器理论： 详细解析模拟合成器（Analog Synthesis）的基本模块：振荡器（VCO）、滤波器（VCF）、包络发生器（EG）和低频振荡器（LFO）的工作原理。我们将对比减法合成、加法合成以及频率调制（FM）合成在生成不同音色时的数学基础和听觉效果，重点在于如何“设计”声音而非仅仅“选择”预设音色。 三、计算机辅助作曲与音乐信息学（MIR）： 讨论音乐符号化（如MIDI协议）如何使得音乐成为可被计算机处理的数据。介绍算法作曲的基本思想，即如何为音乐创作建立一套明确的规则集，并让计算机执行或探索其中的可能性。这部分内容面向的是对音乐结构进行深度量化分析和创新性探索的进阶学习者。 结语：理论的实践化与未来的视野 本书的最终目的，是培养读者将理论知识融会贯通、应用于实际创作和批判性聆听的能力。我们鼓励读者将所学概念视为工具箱中的元素，而非必须遵守的教条。真正的音乐素养，在于能够灵活地跨越文化、时代和技术界限，理解音乐在人类社会中不断演变的核心驱动力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《乐理专题训练与综合测试(修订版)》后，我首先被它丰富的题型所吸引。高考乐理部分，说到底还是需要通过大量的练习来巩固和提升。这本书的题型设计得非常全面，几乎涵盖了高考乐理考试可能遇到的所有考点和题型，从单选题、填空题到一些需要分析和论述的题型，应有尽有。而且，题目难度分布也很合理，既有基础巩固题，也有一些拔高训练题，能够满足不同水平学生的学习需求。我特别看重的是它的“专题训练”部分，每个专题都紧密围绕一个乐理知识点展开，让我在复习某个知识点时，可以针对性地进行大量练习，从而真正做到融会贯通。另外，后面的“综合测试”更是模拟了真实考场的情况，可以帮助我检验学习成果，找出自己的薄弱环节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计风格十分符合我的审美，封面简洁大方，内页排版清晰，字体大小适中，长时间阅读也不会感到疲劳。我本身对乐理有一定的基础，所以更关注的是书的深度和广度。这本书的专题训练部分，让我看到了编著者在知识点的挖掘上非常深入，许多细节都被提炼出来，并设计成相应的练习题。这对于我这种想要进一步提升乐理水平的学生来说，非常有价值。而综合测试部分，则起到了很好的检验和梳理作用，能够帮助我回顾和巩固之前学习过的所有乐理知识。我尤其喜欢书中的一些引导性提问，这些问题能够激发我的思考，让我主动去探索乐理的奥秘，而不是被动地接受知识。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最直观的感受就是它的“实用性”和“专业性”。作为高考音乐教材的辅助读物，它精准地抓住了高考乐理的重点和难点。那些抽象的乐理概念，通过这本书的练习和讲解，变得更加具象和易于理解。尤其是那些需要动手去计算、去分析的题目，编著者给出的解答思路非常清晰，能够引导我一步一步地思考，而不是简单地给出答案。我特别欣赏的是，书中并没有回避那些容易出错的知识点，反而设计了大量的题目来加强巩固，这对于避免考场上的低级失误非常有帮助。这本书就像一位经验丰富的老师，用最直接有效的方式，帮助我扫清乐理学习中的障碍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真的让人眼前一亮，纸张的质感很好，印刷也清晰锐利，即使长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳。我特别喜欢封面设计，那种简约而不失专业感的气质，一看就知道是为认真学习音乐理论的学生量身定制的。内容方面，虽然我还没有深入研读，但初步浏览下来，感觉编著者在知识的编排上非常有条理。从最基础的乐理概念讲起，循序渐进地深入到更复杂的乐理知识点，这种结构对于初学者来说非常友好，能够帮助他们建立起扎实的理论基础。而且，我看到其中穿插了一些小贴士和提示，这对于理解一些比较抽象的乐理概念非常有帮助，感觉编著者真的站在学生的角度去思考问题。期待它能带领我攻克乐理学习中的难题，尤其是在高考冲刺阶段，有这样一本系统性的辅导书，感觉底气足了很多。

评分☆☆☆☆☆

作为一名备战高考的音乐生，乐理一直是我学习中的一大挑战。市面上关于乐理的书籍不在少数，但真正能够系统性、针对性地解决高考乐理问题的却不多。这本书恰好填补了我的需求。它不仅仅是一本练习题集，更像是一位循循善诱的导师。在题目的设计上，我能感受到编著者对高考乐理考试的深入研究和精准把握。每一道题都经过精心设计，既考察了对知识点的理解，又考查了实际运用能力。而且，我惊喜地发现，书中的题目难度和形式都非常贴近高考真题，这对于我熟悉考试风格、调整考试心态非常有帮助。我打算将这本书作为我乐理复习的主要资料，通过反复练习，我相信我的乐理水平一定会有质的飞跃。