巴斯蒂安钢琴教程 第二册 附CD2张 钢琴曲集教程书音乐教材 钢琴基础教程 学钢琴入门教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807516170

商品编码：29525858158

出版时间：2014-05-01

商品详情

 

商品名称：	3J565 巴斯蒂安 钢琴教程 第二册 （附CD两张）原版引进
作 者：	简·斯密瑟·巴斯蒂安，丽萨·巴斯蒂安，洛丽·巴斯蒂安  著
定 价：	65.00
重 量：
ISBN   号：	9787807516170
出  版  社：	上海音乐出版社
开 本：	8
页 数：	159
字 数：
装 帧：	平装
出版时间/版次：	2011-01-01
印刷时间/印次：	1

 

好的，这是一份针对其他钢琴教程的详细图书简介，重点突出其内容和特色，避免提及您提到的那本特定教材。 --- 钢琴进阶之路：经典视奏与技巧精炼教程 第一部分：理论基础的巩固与拓展 (The Foundation Builders) 《和声与曲式分析入门指南》 目标读者： 已掌握基础五线谱阅读和基本音阶的钢琴学习者，以及希望深入理解音乐结构的中级学生。 核心内容概述： 本书旨在为学习者构建坚实的音乐理论框架，使他们能够从“演奏者”转变为“理解者”。全书共分十二章，从基础的三和弦构建与转位开始，逐步深入到七和弦、导和弦（Neapolitan, Augmented Sixth）的应用。 章节亮点： 1. 功能和声的系统梳理： 详细讲解主、属、下属三和弦的功能性及其在乐句中的连接规律。本书特别强调了“功能”而非单纯的“指法”练习，确保学习者理解和声在音乐情绪表达中的作用。 2. 终止式的精细辨析： 区分正、变、假终止式，并辅以大量巴赫时期对位作品的实例进行分析。 3. 曲式基础： 首次引入小型曲式结构，如二部曲式（Binary Form）和三部曲式（Ternary Form）的分析框架。通过解析海顿和莫扎特的奏鸣曲乐章，使学习者能够识别主题、副题的再现与对比。 4. 节奏的深度挖掘： 探讨复节奏（Polyrhythm）在古典主义晚期和浪漫主义早期作品中的应用，并提供专门的节奏训练练习，帮助学生克服跨拍与复杂节拍的演奏难题。 特色工具： 附带一本配套的“和声分析习题册”，包含大量精选乐段，供学习者进行手写和弦标记与功能分析练习。 《视奏的艺术：从初级到中级桥梁》 目标读者： 渴望提高即兴演奏能力和乐谱阅读速度的钢琴学习者，尤其是为参加考级或演奏会做准备的学生。 核心内容概述： 本书摒弃了传统视奏教材中过于简单或碎片化的练习，采用“结构化渐进法”，旨在将视奏训练与音乐感知力同步提升。全书精选了120首不同风格、但难度适中的短篇作品，确保练习材料的趣味性与实用性。 训练模块： 1. “横向扫描”训练： 重点训练眼睛在乐谱上的预读能力。通过快速识别和预测旋律的走向、和弦的配置，减少“看一个音弹一个音”的低效模式。 2. “垂直感知”训练： 针对和弦的形状进行快速识别。例如，专门设计了“属七和弦集中识别”练习，要求学习者在三秒内确定复杂的和弦配置。 3. 风格化视奏： 训练册的后半部分引入了不同风格的试奏片段，包括巴洛克时期的对位线条、古典主义的清晰结构和浪漫主义时期的抒情旋律，帮助学习者快速适应不同时期的演奏要求。 4. 动态与表情记号的即时反应： 强调视奏时必须同步处理力度变化（如p, mf, crescendo）和速度标记，而不是等到弹熟后再加入表情。 教学理念： 视奏不是“弹对”，而是“流畅地表达”。本书强调在保持节奏稳定的前提下，即使出现小错误，也要保持演奏的连贯性。 --- 第二部分：技巧的精雕细琢 (The Virtuosity Sculptors) 《手指独立性与敏捷性强化训练》 目标读者： 遇到跑动快速、指法复杂的乐段感到吃力的中级及以上水平钢琴家。 核心内容概述： 本书专注于解决钢琴演奏中的两大核心技术障碍：手指的均匀性和独立性。它不是简单的哈农练习的重复，而是结合了生理学原理与实际演奏需求的创新练习体系。 技术训练体系： 1. “非对称”手指组合练习： 针对传统练习中容易被忽视的弱指（通常是四指和五指），设计了大量以三指带动四指，或五指独立支撑的练习组。例如，三对三的交替练习中，突然插入一个持续音的保持，训练手指的“动态分离”。 2. 音阶与琶音的“速度梯度”法： 练习不再是匀速加速，而是采用“慢速精控 — 中速流畅 — 快速稳定”的三个阶段。慢速阶段要求学生关注触键的深度与重量，确保每一个音的质量，而非仅仅是速度。 3. 跨越与重音的精准控制： 专门设立章节训练快速的大跳（Leaps）和复杂的跨指（Overlapping Fingers）。通过模仿肖邦练习曲中常见的快速八度跑动模式，提高手腕的放松与重心的转移效率。 4. 颤音与装饰音的颗粒感： 详细讲解了颤音（Trill）的类型（如指间颤音、快速交替）以及如何利用手腕的微小摆动来实现清晰、有力的装饰音效果，避免“模糊不清”的颤奏。 配套资源： 附赠一个节拍器应用下载码，该应用内置了特殊的“随机停顿”功能，迫使练习者在预设速度中保持专注。 《踏板的色彩学与空间运用》 目标读者： 希望摆脱“一脚到底”的踏板习惯，掌握延音踏板（Damper Pedal）与保持音踏板（Sostenuto Pedal）的精细控制的进阶学习者。 核心内容概述： 踏板是钢琴演奏的“灵魂”，本书将踏板视为与手指同等重要的演奏工具。它不只是用来延长声音，更是用来塑造音色、连接和声与创造空间感的关键。 重点解析： 1. “呼吸式”踏板法： 讲解如何在乐句的呼吸点（Phrasing）进行快速的“换踏”（Pedal Change），即使在复杂的和弦进行中也能保持声音的清晰度，尤其适用于德彪西和拉威尔的作品。 2. 减弱与增强的层次控制： 深入探讨“半踏”（Half-Pedal）的应用，如何通过控制踏板的行程深度来调节泛音的丰富程度，实现音色的微妙变化，而非简单的强弱区分。 3. 保持音踏板（中踏板）的实战运用： 这是传统教材中极少涉及的部分。本书通过实例演示如何使用中踏板来保持一个低音，同时允许上声部的旋律进行和弦的更换，从而实现更复杂的声音织体。 4. 踏板标记的“哲学”解读： 分析不同作曲家（如勃拉姆斯倾向于较深的踏板，而巴赫的作品则要求清晰的踏板分离）对踏板的不同要求，教导学习者如何根据作品的时代背景来决定踏板的使用强度。 实践指导： 书中所有范例都配有详细的踏板图示，用垂直的深度图和水平的时间轴来标明换踏的时机和深度变化。 --- 总结：超越模仿，实现表达 本系列教程的设计核心在于“内化”与“应用”。我们相信，只有真正理解了音乐的内在逻辑（和声与曲式）和技术的精确控制（手指与踏板），学习者才能真正超越对教材的模仿，用自己的声音去诠释和创造音乐。这些教材为学习者提供的是一套严谨的方法论和一套经过时间检验的实践工具，帮助他们将钢琴学习从技能训练提升到艺术表达的层次。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐充满向往但又从未接触过任何乐器的“小白”，我在选择钢琴教材时可谓是“一波三折”。最终，我被《巴斯蒂安钢琴教程 第二册 附CD2张》的简介所吸引，抱着试试看的心态入手了。打开书的那一刻，我就觉得我的选择是对的！这本书的排版清晰明了，一点也不会让人感到眼花缭乱。里面的乐谱也使用了比较大的字体，对于我这种眼神不太好的人来说，非常友好。最让我惊喜的是，书里附带的CD。每次练习前，我都会先听一遍CD里的示范，感觉就像有一个无声的老师在旁边指导一样，能准确地把握节奏和音高。而且，CD里的伴奏非常有层次感，有时候甚至能让我觉得自己像是在专业的音乐厅演奏。我尤其喜欢里面的一些小练习，比如简单的音阶和琶音练习，虽然听起来单调，但书中将其融入到了一些简单的旋律中，让我的练习不再那么枯燥。我每天都会抽出半小时来练习，虽然进步缓慢，但每一次的进步都能带给我巨大的成就感。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的理解一直停留在“听”的层面，渴望能够自己动手创造出美妙的乐章。在朋友的推荐下，我选择了《巴斯蒂安钢琴教程 第二册 附CD2张》作为我的入门教材。这款教材最让我赞赏的是它的“全方位”学习模式。它不仅仅是提供乐谱，更是通过CD提供高质量的音频示范，让你能够直观地感受每一个音符的跳跃和每一个乐句的起伏。我常常会在练习时将CD的声音开到最小，然后跟着老师的示范进行弹奏，这种“影子教学”的方式极大地提升了我的学习效率。书中的乐理知识讲解也非常到位，不是那种干巴巴的理论陈述，而是与实际的弹奏练习紧密结合，让你在理解乐理的同时，就能将其运用到实践中。我个人特别喜欢里面的“音乐赏析”小栏目，虽然篇幅不长，但能让你在学习钢琴的过程中，也能接触到一些经典音乐作品，拓展音乐视野。对于想从零开始学钢琴的人来说，这本书提供了一个非常完整和系统的学习路径，让你每一步都走得坚实而充满信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经因为各种原因中断钢琴学习的人，重新拾起乐器总是需要一些强大的驱动力。这次我选择了《巴斯蒂安钢琴教程 第二册 附CD2张》，主要是看中了它所谓的“系统性”和“趣味性”。拿到书后，我不得不说，它的内容确实比我当年学的教材要丰富和有趣得多。第二册的编排并没有直接跳跃到复杂的曲子，而是通过一些富有创意的练习，巩固了第一册的基础（虽然我没学过第一册，但感觉它里面的介绍也足够清晰）。其中关于节奏型变化的练习，我特别喜欢，它让我不再只是机械地敲击琴键，而是开始思考音符之间的律动。CD的伴奏非常人性化，有的时候只是一个简单的旋律，但配上CD的伴奏，立刻就有了音乐的感觉，极大地激发了我的演奏欲望。还有一些小的音乐故事和乐理小贴士，让我在学习之余，也能了解到一些音乐背后的文化和历史，这对我来说是一种额外的惊喜。我发现，这本书不仅仅是在教我弹琴，更是在引导我感受音乐，理解音乐。现在每天晚上睡前，我都会放一会儿CD，听着那些优美的旋律，感觉自己的音乐素养也在悄悄地提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴教师，一直致力于寻找能够真正激发学生学习兴趣的教材。《巴斯蒂安钢琴教程 第二册 附CD2张》是我近期的一个新尝试，并且可以说，我的学生们反应非常积极。书中的练习曲设计得非常巧妙，每一首都在为下一个阶段的学习做铺垫，过渡非常自然。孩子们尤其喜欢那些带有故事情节的练习曲，它们让枯燥的指法练习变得生动有趣。CD的质量也是没得说，孩子们的模仿能力很强，听到CD中的示范后，他们能很快地抓住弹奏的要领。我注意到，这本书在强调技术练习的同时，也非常注重音乐表现力的培养，这在很多入门教材中是比较难得的。比如，一些关于力度和表情的指示，都做得非常清晰，让学生在弹奏时就能感受到音乐的情感。我也会经常利用CD来给学生做示范，或者让他们跟着CD一起合奏，效果非常好。对于那些对音乐有热情但又缺乏系统指导的成年人来说，这本书同样适用。它的循序渐进和丰富的视听材料，能够帮助他们在短时间内建立起扎实的钢琴基础。

评分☆☆☆☆☆

我终于下定决心开始学钢琴了！之前一直被各种杂事拖着，看到朋友们都能弹奏几首曲子，心里痒痒的。在网上搜了很多资料，巴斯蒂安的教程评价似乎很高，犹豫再三，还是选择了《巴斯蒂安钢琴教程 第二册 附CD2张》。虽然是第二册，但我仔细研究了一下，发现它包含了相当多的基础乐理知识和一些简单的练习曲。CD的音质很棒，听着就很有学习的动力。我尤其喜欢里面的“读谱游戏”环节，让我在玩乐中就能熟悉音符，不像以前那样死记硬背，感觉学习过程会轻松很多。而且，书中的插图很可爱，不是那种枯燥的乐谱，给我的初学体验增添了不少乐趣。我打算先从最基础的乐理开始，然后跟着CD的示范一点点练习，希望能够尽快掌握一些简单的旋律。之前也看过一些其他的入门教材，但总觉得太过于理论化，或者曲子太难，容易打击学习积极性。巴斯蒂安这本感觉更注重循序渐进，让学习过程充满成就感，这一点对我这个完全的新手来说至关重要。我还有点担心自己能否坚持下去，但看到这本书的编排如此用心，感觉很有希望！