二声部视唱教程(修订版) 上海音乐学院视唱练耳教研组 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787562157915

商品编码：29525862982

出版时间：2015-08-01

商品详情

 

 基本信息 出版社:上海音乐出版社; 第3版 (2014年2月1日) 平装:106页 语种： 简体中文 开本:16 ISBN:9787805532851 条形码:9787805532851 商品尺寸:28 x 20.8 x 0.8 cm商品重量:259 g品牌:上海音乐出版社
内容介绍《二声部视唱教程(修订版)》收编的均系两声部视唱教材，它是三声部、四声部训练的基础。内容包括中外民歌、乐曲及练习曲，其中部分选自外国的视唱教程。它与已出版的本教研组所编的单声部视唱教程上下两册是互为补充的。《二声部视唱教程(修订版)》适合于高等音乐院校、师范大学艺术系和中等音乐专科学校或音乐学院附中等采用，也可作为合唱队、乐队视唱基本训练的材料。《二声部视唱教程(修订版)》编辑：视唱是积累音乐听觉经验的直接、有效的方法之一。多声部视唱不仅能发展学生的多声部听觉，并且在音准和节奏等方面提出了较之单旋律更为严格的要求，在训练与他人的合作、协调上起到了单声部视唱训练所难以显示的作用。
目录序言 教学法建议 章 简易的乐曲 节 和声性乐曲 第二节 复调性乐曲 第二章 带变化音及转调的乐曲 节 带变化益音的乐曲 第二节 转调的乐曲 第三章 节奏及音调教复杂的乐曲

音乐基础理论与实践探索：一部全面的视唱练耳教材 《基础乐理与和声实践》 本书旨在为音乐学习者提供一套系统、深入的基础乐理知识体系，并辅以大量和声实践案例，构建从理论到应用的坚实桥梁。全书结构严谨，内容涵盖面广，力求满足初学者入门需求的同时，也为进阶学习者提供深入探索的空间。 第一部分：基础乐理的构建与精炼 本部分聚焦于构成音乐的基石元素，以清晰、直观的方式阐述复杂的概念。 一、 音高与节奏的精确把握： 我们首先从听觉感知出发，探讨音高（Pitch）的本质及其在不同调式、音阶中的组织规律。详细解析大小调音阶、五声音阶、调式音阶的结构差异及其听觉特征。特别引入了历史背景，说明不同文化背景下音高系统的演变。 节奏学部分，超越单纯的节拍划分，深入探讨了时值、休止、复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）的理论与实践应用。通过大量的节拍练习示例，强调节奏的内在逻辑和身体律动感的培养，而非机械的符号抄写。 二、 旋律与音程的听觉训练： 音程（Interval）是旋律和声的基础。本书对纯、增、减音程的听觉辨识进行了分级训练，从最易辨别的八度、五度开始，逐步过渡到复杂的七度和音程。我们采用了一种“关系听觉”的训练方法，将音程置于特定的和弦背景中进行辨识，以模拟真实音乐情境。 旋律分析部分，着重于动机发展、模写（Sequence）与转调（Modulation）的手法。通过分析莫扎特、巴赫等大师作品中的短小动机片段，引导学习者理解旋律的有机生长过程。 三、 和弦结构与功能导向： 基础和声部分，从三和弦的构建入手，详尽阐述了大小三和弦、增减三和弦的音响特性。重点剖析了和弦的功能（Tonic, Dominant, Subdominant），及其在调性进行中的逻辑关系。 七和弦的引入更为细致，包括属七和弦、导七和弦、小七和弦等，并探讨了它们解决（Resolution）的规范与例外处理。本书特别强调了“听觉预判”：在阅读或演奏任何和弦时，学习者应能根据上下文预判其最可能的解决走向。 第二部分：和声实践的深化与拓展 在扎实的乐理基础上，本部分将理论知识转化为实际的创作和分析能力。 四、 导向性与非功能性和声： 传统的调性分析依然是核心，但我们也引入了更接近十九世纪后期音乐的实践方法。探讨了“半音和声”的运用，如经过和弦（Passing Chords）、副属和弦（Secondary Dominants）及其在保持调性模糊性中的作用。 非功能性和声的概念被引入，特别是对等和弦的转换（Modal Mixture）和色彩和弦（Chromatic Mediant Relationships）的分析，这些是理解浪漫主义时期音乐色彩变化的关键。 五、 复杂织体与配器初探： 和声实践不仅仅是单行线的逻辑推进，更是多声部织体的构建。本章详述了四部和声写作的规范，包括声部进行中的平行五八度的避免、声部移动的方式（同向、反向、平行）及其对整体流畅性的影响。 引入了基本的配器概念，虽然不是专业的配器学，但指导学生理解不同声部在管弦乐队或合唱团中的音域、音色特点，以及如何在不同乐器组合中实现和声的清晰表达。例如，如何利用木管乐器的连贯性来支撑一个长音的主和弦，或如何用铜管乐器的强奏来突出属七和弦的紧张感。 六、 调性迁移与转调技巧： 转调是衡量和声能力的重要指标。本书系统分类了转调方法，包括： 1. 关系调转调： 围绕关系大小调、关系大调的快速转换。 2. 共同音转调： 寻找连接和弦，实现平滑过渡。 3. 离调与远关系调转调： 运用变化和弦或远关系和弦，实现戏剧性或色彩性的转调。 每个转调范例都配有详细的分析图表，标明了关键的连接点和新调的呈示。 第三部分：应用、分析与听觉的整合 本部分强调理论与实践的反馈循环。 七、 音乐实例分析与风格辨识： 精选了不同时期（巴洛克、古典、浪漫）的短小范例（如奏鸣曲引子、赋格片断、艺术歌曲片段）。通过分析这些范例，学习者需要识别其使用的和声语言、织体类型、以及明显的风格特征。例如，如何区分巴赫清晰的对位线条与舒伯特富于歌唱性的和声进行。 八、 听觉与视唱的联结： 虽然本书侧重于理论，但它为视唱练耳的实践提供了坚实的理论支撑。强调听觉辨识应与和声功能紧密联系。例如，听到一个导七和弦的解决，不仅要“听到”它的音高变化，更要“理解”它是功能导向的必然结果。 结语：构建音乐思维 本书的最终目标是培养学习者独立思考音乐结构的能力。理论学习不是束缚，而是解放。通过对乐理的深刻理解，学习者能够更自由地表达自己的音乐想法，并更深入地欣赏和解读大师的作品。本书提供的方法论，旨在帮助学习者将“看”到的乐谱、“听”到的声音和“想”到的逻辑融为一体，形成成熟的音乐思维体系。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着一定音乐基础的爱好者，我一直希望能够系统地提升自己在视唱方面的能力，尤其是二声部的视唱。市面上关于视唱的书籍很多，但能真正做到既有深度又不失趣味的却不常见。这本《二声部视唱教程（修订版）》完全超出了我的预期。它不仅提供了扎实的理论基础，更重要的是，它通过大量精心设计的练习曲，引导学习者逐步掌握二声部视唱的技巧。我尤其喜欢书中在介绍一些和声概念时，并没有直接给出一堆术语，而是通过具体的乐谱片段和视唱练习，让我在实践中去体会。书中的练习曲难度适中，循序渐进，让我感觉每一步的进步都是切实的。而且，很多练习曲都具有很强的音乐性，唱起来能够感受到音乐的美感，这对于保持学习的兴趣非常关键。我发现，通过这本书的练习，我不仅能够更准确地唱出两个独立的声部，更能体会到它们之间微妙的相互关系，这对我理解音乐的织体和和声结构都有了很大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一名声乐专业的学生，在准备一些重要的考试和比赛时，视唱练耳是必不可少的一环，尤其是二声部视唱，这直接关系到我对复调音乐的理解和演唱能力。这本《二声部视唱教程（修订版）》给我带来的帮助是实实在在的。我曾遇到过不少视唱教材，有些过于理论化，练习曲乏善可陈；有些练习曲虽然数量多，但缺乏系统性和递进性。而这本书，恰恰在这两者之间找到了一个绝佳的平衡点。它的理论阐述简洁明了，但又点到要害，能够帮助我们快速理解核心概念。而最让我满意的是它的练习曲。从基础的和弦音到简单的模进，再到复杂的对位练习，每一步都设计得非常用心。我特别喜欢书中有一些练习是要求我们先听辨两个声部之间的关系，然后再进行视唱。这种“听”与“唱”结合的方式，极大地提升了我对声部和声的敏感度。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我首先就被它严谨的编排所吸引。序言部分就清晰地阐述了二声部视唱在音乐学习中的重要性，以及本书的编写宗旨和方法论。紧接着，它就进入了循序渐进的练习。从最基础的两个音之间的音程关系，到简单的节奏组合，再到旋律的模仿和对比，每一步都设计得相当巧妙。我特别喜欢书中在介绍新概念时，不仅仅是给出枯燥的定义，而是通过一系列精心设计的视唱练习来引导读者去体会和掌握。例如，在学习某些特定的和声进行时，教材会引导我们先听一遍，然后尝试唱出其中一个声部，再加入另一个声部，这样层层递进，让人更容易理解和记忆。而且，书中的练习曲很多都取自一些经典的声乐作品片段，虽然是二声部，但旋律本身很有音乐性，唱起来不至于枯燥乏味，这对于保持学习的动力非常重要。我还注意到，书中还包含了一些关于和声听辨的练习，这对于将来进行更复杂的视唱练耳训练非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字确实非常直观，一看就知道是关于二声部视唱的，而且是上海音乐学院视唱练耳教研组编写的，由上海音乐出版社出版。光是看到这些信息，我作为一名学习声乐的学生，就觉得非常有信任感。我知道上海音乐学院在音乐教育领域的地位，他们的教研组出品，质量应该是有保证的。我一直在寻找一本能够系统性地提升我二声部视唱能力的教材，因为在合唱、室内乐以及很多声乐作品中，二声部的和声与独立声部都是非常重要的基础。很多时候，在乐谱中看到两条独立的声部线，感觉既熟悉又陌生，需要一种能够循序渐进、由浅入深的方式来训练。我希望这本书能提供清晰的理论解释，并且配有足够多、有代表性的练习曲。尤其是二声部的和声关系，比如如何听出和弦的进行，如何准确地分辨和唱出两个声部的独立旋律，同时又能注意到它们之间的和谐关系，这对我来说是需要重点突破的地方。如果这本书能在这方面有所建树，那将是极大的福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的练习曲的梯度设计得非常合理，这一点我非常赞赏。刚开始的时候，练习曲的节奏型和音程关系都相对简单，主要目的是让学习者熟悉二声部视唱的基本概念和技巧。随着篇幅的推进，练习的难度逐渐增加，音域拓宽，节奏型更加复杂，和声关系也变得更加微妙。我发现在练习后期，很多练习曲已经不仅仅是简单地唱出两个独立的旋律，而是需要同时关注两个声部之间的相互关系，比如它们是如何构成三度、六度关系，或者如何解决到某个特定的和弦。这本书在这方面做得非常到位，它不仅仅是教会我们“唱”出两个声部，更是引导我们去“听”和“理解”这两个声部之间的音乐逻辑。我感觉，通过这些练习，我不仅视唱能力得到了提升，对音乐的整体感知能力也似乎增强了不少，对声部之间的相互作用有了更深的体会。