國畫技法從入門到精通 山水林石9787517041900 水利水電齣版社 飛樂鳥工作室 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 國畫
• 山水畫
• 林石畫
• 繪畫技法
• 藝術入門
• 繪畫教程
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店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517041900

商品編碼：29525941580

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	國畫技法從入門到精通 山水林石
作者	飛樂鳥工作室
定價	35.00元
齣版社	水利水電齣版社
ISBN	9787517041900
齣版日期	2016-06-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

什麼是山水畫 山水畫是以山川、林泉、雲水、屋捨、舟馬等自然景觀為主要描繪對象的國畫。 山水畫講究的是在方寸之間，錶現齣或雄壯恢弘，或閑情逸趣，或可遊可覽、可戲可賞的文人士大夫情懷。 隋代展子虔的《遊春圖》是目前存世的比較早的真正意義上的山水畫，繪製的是春日踏青的景象，傳達齣的正是前麵我們所講的閑情逸趣的山水情懷。

作者簡介

飛樂鳥工作室 是由知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

目錄

前言 章 以山為德，以水為性 壹-壹 咫尺天涯，山水畫的格調....八. 認識山水畫..... 八 淺絳山水小品..... 十 壹-貳 基本工具介紹.....十二 山水畫之工具..... 十二 掌握工具的性能..... 十四 第二章山水畫四法 貳-壹 山水之筆法.....十六 筆法六要四勢..... 十六 筆鋒使用技巧之一.... 十七. 筆鋒使用技巧之二..... 十八 筆法的運用..... 十九 貳-貳 山水之墨法.....二十一 墨之五彩..... 二十一 潑墨法、積墨法與破墨法.....二十二 巧墨如一，墨法的運用.....二十五 貳-叁 山水之色法..... 二十七 認識國畫顔彩..... 二十七 何謂淺絳設色..... 二十八 重疊法和混閤法..... 三十 貳-肆 山水之皴法..... 三十三 古人畫山水，皴分十六傢.....三十三 常用皴法...... 三十五 皴法的運用..... 三十六 貳-伍 山水構圖情趣.....三十九 選景與構思..... 三十九 勢與白，構圖的準則..... 四十 經典構圖..... 四十二 第三章 山水物象之描繪技法 叁-壹 山石的畫法.....四十四 國畫中山石的分類..... 四十四 山石的繪製步驟..... 四十五 近山與遠山的處理..... 四十七 叁-貳 林木的畫法.....四十八 樹乾的畫法..... 四十八 樹葉的畫法..... 五十 常見樹木的畫法..... 五十二 叁-叁 雲水的畫法.....五十四 雲水在山水畫中的作用.....五十四 雲水的繪製方法..... 五十五 叁-肆 點景物的畫法.....五十七 因勢而定型..... 五十七 簡單認識界畫..... 五十八 點景物勾勒法..... 五十九 第四章 移舟泊渚，樹低江清 肆-壹 山居圖.....六十二 肆-貳 停舟聽風圖.....六十七 肆-叁 鬆下釣叟圖.....七十五 肆-肆 山捨訪友圖.....八十三 肆-伍 病樹前春圖.....九十 第五章 江山萬裏，橫琴倚鬆 伍-壹 月下橫琴圖.....九十六 伍-貳 雪夜歸舟圖.....一百零四 伍-叁 鞦林早靄圖.....一百一十四 附錄作品感的體現 山水畫常用尺幅..... 一百二十四 山水臨摹技巧..... 一百二十五 題款和印章..... 一百二十七 山水小品的簡單裝裱..... 一百二十八

編輯推薦

近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而今天，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。 本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。

文摘

序言

水墨丹青，盡顯乾坤——山水畫意境與技法探索 中國山水畫，以其獨特的東方美學視角，將自然萬物的鬼斧神工與畫傢胸中丘壑融為一體，自古以來便承載著文人雅士的情感寄托與精神追求。它不僅僅是對客觀景色的描摹，更是心靈的寫照，是對天地自然無限奧妙的哲思。一山一石，一草一木，皆蘊含著生命的律動與宇宙的哲學。 山水之魂：意境的營構與情感的抒發 中國山水畫的核心在於“意境”。意境，是景與情的交融，是畫麵內在的精神氣質，是觀者在欣賞作品時所感受到的超然物外、心領神會的精神境界。畫傢通過對山巒疊嶂、雲煙變幻、溪流潺潺、孤鬆獨立等自然景象的刻畫，來寄寓自己的情感、理想與哲學思考。 “山”的宏偉與沉靜： 山，在中國文化中常象徵著崇高、穩重、堅韌與不屈。山水畫中的山，可以是巍峨聳立、直插雲霄的峻嶺，錶現齣磅礴的氣勢；也可以是連綿起伏、溫婉秀美的丘陵，流露齣寜靜緻遠的情懷。畫傢通過墨色的濃淡乾濕、綫條的粗細剛柔，來賦予山以生命與性格。例如，用濃墨點染的巨石，顯得沉穩厚重，象徵著永恒與力量；用淡墨勾勒的山巒，若隱若現，營造齣虛實相生、飄渺空靈的意境。 “水”的靈動與柔情： 水，是山水畫中不可或缺的靈動之筆。它可以是奔騰不息的江河，錶現齣生命的活力與前進的力量；也可以是平靜如鏡的湖泊，映照齣天空的湛藍與山巒的倒影，增添畫麵的寜靜與深邃。瀑布飛流直下，激起萬丈水花，展現齣自然的野性與力量；溪流潺潺繞石而過，低語著歲月的流轉與生命的溫柔。水墨的暈染與飛白，能夠極好地錶現齣水的形態、質感與動態。 “林”的生機與庇護： 樹木，是山水畫中生命力的象徵。茂密的森林，可以遮蔽山體，為畫麵增添層次感與縱深感；形態各異的樹木，如挺拔的鬆柏、婆娑的柳樹、蒼勁的古樹，都各具神韻，賦予畫麵不同的情感色彩。鬆柏象徵著堅貞不渝，柳樹展現著柔媚婀娜，古樹則訴說著曆史的滄桑與生命的頑強。點葉、勾葉、染葉等技法，能夠生動地錶現齣樹葉的質感、形態與繁茂程度。 “石”的堅毅與力量： 山石，構成瞭山水畫的骨架與主體。一塊巨石，可以穩固地支撐起整個畫麵；形態各異的岩石，如嶙峋的怪石、溫潤的卵石，都各有其獨特的韻味。皴法，是中國山水畫中錶現山石紋理與質感的獨特技法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴等，不同的皴法能錶現齣山石不同的質地、肌理和體感，讓觀者仿佛能觸摸到山石的粗糙與堅硬。 技法的傳承與創新：筆墨的精妙運用 中國山水畫的魅力，很大程度上體現在其精妙絕倫的筆墨技法上。這些技法經過曆代畫傢的不斷探索與發展，已形成瞭一套完整的體係，能夠錶現齣豐富的視覺效果與深刻的思想內涵。 綫條的生命力： 綫條是中國畫的靈魂。勾綫，是錶現物象輪廓與結構的基本手法。不同的綫條，如剛勁有力的骨綫，輕柔婉轉的眉目綫，粗獷豪放的寫意綫，細膩工緻的工筆綫，都能夠傳達不同的情感與意趣。綫條的粗細、輕重、疾徐、轉摺，都蘊含著畫傢的情感與筆力。 墨色的變化無窮： 墨，是中國山水畫中最常用的“顔色”。“墨分五色”，即指墨色的濃、淡、乾、濕、潤，通過精妙的墨色調配與運用，可以錶現齣景物的豐富層次、質感與空間感。濃墨厚重，錶現堅實；淡墨輕盈，營造虛幻；乾墨蒼勁，突齣質感；濕墨滋潤，錶現生機；潤墨渾厚，增添韻味。 皴法的韆姿百態： 如前所述，皴法是錶現山石紋理的至關重要技法。披麻皴用長短不一、平行或交錯的綫條來錶現土質山的山形；斧劈皴以方摺、短促的筆觸來錶現岩石的堅硬、陡峭；雨點皴以點狀的筆觸來錶現山石的塊麵和質感；解索皴則以纏繞、交織的綫條來錶現盤麯的山石。熟練掌握並靈活運用各種皴法，是錶現山石立體感與力量感的關鍵。 點法的點睛之筆： 點，在山水畫中常用於錶現樹葉、苔點、草叢、山巒的細節等。點法變化多樣，如圓點、方點、側點、竪點、橫點等，不同的點法可以錶現齣不同的質感與形態。苔點，是山水畫中常見的元素，能增添畫麵的古樸與生機，常以濃墨或焦墨點染，錶現齣山石的濕潤與歲月的痕跡。 渲染的層次感： 渲染，是在勾綫或皴擦的基礎上，用墨或色進行大麵積的填塗，以增強畫麵的層次感、色彩感和立體感。淡墨的由淺入深暈染，能夠錶現齣雲霧的繚繞、山巒的遠近；重墨的厚塗，能夠錶現齣岩石的堅硬與質感。 留白的空間哲學： 中國畫的“留白”並非“空白”，而是“以白當黑”，是畫麵構圖不可分割的一部分。留白之處，往往是天空、雲霧、水麵，或是畫傢有意為之的空白區域，它留給觀者無限的想象空間，使畫麵更具“氣韻生動”之感。留白能夠起到虛實對比、突齣主體、引導視綫、營造意境等多重作用。 寫意與寫實的平衡：筆墨的時代精神 傳統的中國山水畫，既有對自然景物的細緻描摹（工筆），也有充滿寫意精神的揮灑寫意。而現代的山水畫，更是在傳承經典技法的基礎上，注入新的時代精神與審美追求。 寫意精神的升華： 寫意山水畫，強調“筆隨意轉，墨隨心生”，更注重錶現畫傢的主觀情感與藝術創造力。畫傢通過對景物的提煉、概括與變形，來傳達自己對自然的理解與感悟。這種寫意，並非簡單的“不像”，而是“似與不似之間”，在似與不似之間尋找最能錶達情感的恰當形式。 時代元素的融入： 現代社會日新月異，城市風貌、工業景觀，甚至抽象的概念，都可能成為山水畫的創作素材。如何在傳統筆墨語言中融入現代元素，是當代山水畫傢麵臨的挑戰與機遇。例如，將飛機的航跡化作流動的綫條，將高樓的輪廓融入山巒的肌理，都可能産生令人耳目一新的視覺效果。 個體風格的塑造： 每一位優秀的藝術傢，都在不斷探索形成自己獨特的藝術語言與風格。從潑墨寫意的大師，到注重細節刻畫的畫傢，再到將傳統與現代巧妙結閤的創新者，都為中國山水畫的豐富與發展做齣瞭貢獻。一個獨特的筆墨習慣，一種特殊的色彩運用，一種彆齣心裁的構圖方式，都可能成為其風格的標誌。 創作的境界：師法造化，兼及師友 “外師造化，中得心源”是創作山水畫的根本法則。畫傢需要深入大自然，細緻觀察，體悟自然萬物的形態、神韻與生命力，並將這些感受內化於心。同時，“兼及師友”也意味著要學習前人的優秀經驗，汲取同代藝術傢的靈感，在交流與藉鑒中不斷提升自己。 深入生活，體悟自然： 拋開畫室的局限，走進山川湖海，感受四季的更迭，體會風雨的洗禮。在真實的自然環境中，纔能捕捉到最生動、最鮮活的藝術靈感。每一次徒步，每一次寫生，都是一次與自然的深度對話，一次心靈的淨化與升華。 研習經典，汲取養分： 學習曆代名傢巨匠的作品，理解他們的構圖方式、用筆用墨、意境營造。從範寬的雄渾，到董其昌的秀潤，再到齊白石的生動，每位大師的作品都蘊含著寶貴的藝術經驗，值得我們反復品讀與揣摩。 勇於探索，創新不止： 在繼承傳統的基礎上，更要敢於突破，勇於創新。嘗試新的材料、新的技法、新的錶現手法，將自己的個性和時代精神融入作品之中。創新不是無源之水，而是建立在深厚傳統功底之上的藝術升華。 總而言之，中國山水畫是一門博大精深的藝術，它以筆墨為載體，以自然為對象，以情感為靈魂，以意境為追求。從山林間的雲煙起伏，到溪流石間的點染勾勒，無不蘊含著東方哲學與審美情趣。通過不斷地學習、實踐與感悟，我們纔能逐漸領略其無窮的魅力，並最終在畫布上，描繪齣屬於自己心中的那片壯麗山河。

評分☆☆☆☆☆

我對中國山水畫一直情有獨鍾，那種“筆墨寫意，山水傳神”的魅力，總是深深吸引著我。但坦白說，之前嘗試過一些教程，總感覺差瞭點什麼，要麼講解過於籠統，要麼例子不夠具體。這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》則完全不同，它真的是一本從“入門”到“精通”的寶典。書的開頭部分，就非常細緻地講解瞭國畫的筆墨基礎，包括執筆、運腕、用墨的濃淡乾濕，這些最根本的要素，作者都講得非常透徹，讓我這個初學者都能迅速掌握。接著，進入山石的描繪，各種經典的皴法，如披麻皴、解索皴、斧劈皴等，都配有大篇幅的圖文講解，每個步驟都清晰可見，並且還會分析不同皴法的特點和適用範圍，這一點對我來說幫助很大，我不再是盲目地模仿，而是理解瞭背後的原理。然後，關於樹木、雲水的刻畫，同樣是深入淺齣，比如如何用不同的筆法錶現樹葉的疏密和質感，如何用水墨的暈染來描繪雲霧的飄逸。更讓我驚喜的是，書裏還涉及到瞭構圖和意境的營造，教我如何將零散的元素組織起來，形成一幅有生命力的山水畫。這本書真的讓我感覺，國畫山水並非遙不可及，而是可以通過係統學習，逐步掌握的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我一直對山水畫有著濃厚的興趣，尤其是那些氣韻生動、意境悠遠的畫作，總能讓我心生嚮往。這次偶然間發現瞭這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》，實在是太齣乎我的意料瞭！這本書的實用性真的非常強，它不像有些書那樣隻堆砌理論，而是真正從實踐齣發，一步步地教你如何去畫。從最基礎的筆墨練習，到各種山石皴法的講解，再到樹木、雲水的畫法，每一個部分都配有非常清晰的步驟圖和詳細的文字說明，讓我這個零基礎的初學者也能夠看得懂，學得會。書中的範畫更是精美絕倫，無論是寫實的描繪還是寫意的揮灑，都展現瞭極高的藝術水準，為我提供瞭很好的學習範本。而且，書中還穿插瞭一些國畫創作的經驗和心得，比如如何構圖、如何取景、如何用墨，這些都對我的學習非常有啓發。我感覺這本書不僅僅是在教我繪畫技巧，更是在引導我認識和理解自然，培養我的審美情趣。自從學習瞭這本書，我對山水畫的創作充滿信心，也更加熱愛上瞭國畫這門藝術。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對傳統國畫山水情有獨鍾的愛好者，我一直覺得很多教程要麼過於淺顯，要麼過於晦澀，很難找到一本既能滿足初學者需求，又能讓有一定基礎的人有所收獲的書。這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》可以說是填補瞭這個空白。書中的內容編排非常閤理，首先從基礎的筆墨訓練開始，比如如何運筆、如何調墨、如何用墨，這些都是非常關鍵的“內功”。然後，循序漸進地講解瞭山石的不同錶現技法，什麼披麻皴、什麼米點皴，講解得非常到位，並且配有大量清晰的示範圖，讓你能直觀地理解每種皴法的特點和適用場景。更重要的是，它還涉及瞭樹木、雲水、以及整體構圖的講解，讓讀者能夠將各種元素融會貫通，創作齣完整的山水畫作。我尤其喜歡書裏關於“意境營造”的論述，它不隻是告訴我們怎麼畫齣形似，更強調如何在畫麵中傳達齣一種情感、一種氛圍，這纔是國畫的精髓所在。這本書就像一位循循善誘的良師益友，引導著我一點點地深入國畫的殿堂，讓我對山水畫的理解又上瞭一個新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正帶我入門，並且能讓我逐步精進山水畫技法的書，畢竟，國畫的世界博大精深，尤其是山水，那山巒的起伏、雲水的流動，都蘊含著無限的意趣。這次有幸入手瞭這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》，實在是太驚喜瞭！書的裝幀就很雅緻，拿到手裏就感覺沉甸甸的，充滿瞭藝術的氣息。翻開第一頁，撲麵而來的就是精美的範畫，那些山石的皴法、樹木的勾勒、流水的處理，都仿佛躍然紙上，讓人賞心悅目。而且，這本書的講解方式真的非常細緻，從最基礎的筆墨運用，到各種皴法的講解，再到不同景物的錶現，都循序漸進，邏輯清晰。最讓我感動的是，它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是深入淺齣地講解瞭“為什麼這麼畫”，以及如何去觀察自然、理解自然，並將這份感悟融入到筆墨之中。比如在講到“斧劈皴”時，作者不僅僅是示範瞭它的畫法，還解釋瞭為什麼這種皴法能錶現齣堅硬的山石質感，以及在不同的光綫下如何調整筆觸。這種講解方式，讓我感覺不隻是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察世界、感受世界的方式，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得國畫山水是一種非常高雅的藝術，但總覺得自己難以企及，不知道從何下手。直到我遇到瞭這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》，我纔發現，原來學習國畫山水並沒有那麼難。這本書的編排設計非常人性化，它從最基礎的筆法、墨法開始講起，一點點地引導讀者掌握運筆的技巧和墨色的變化。然後，它會詳細講解各種山石的皴法，比如披麻皴、斧劈皴、摺帶皴等等，並且每一種皴法都配有大量的示範圖，讓我能夠清楚地看到每一種皴法的具體畫法和效果。讓我印象深刻的是，書中還對不同的樹木、雲水進行瞭細緻的講解，教會我們如何用筆墨錶現齣它們的形態和神韻。最讓我驚喜的是，這本書還講解瞭如何將這些元素組閤起來，創作齣一幅完整的山水畫，並且還提供瞭很多構圖的建議和思路，讓我能夠更好地發揮自己的創意。總而言之，這本書是一本非常適閤國畫初學者的入門教材，它不僅教授瞭實用的繪畫技巧，更重要的是，它激發瞭我對國畫山水藝術的熱愛，讓我看到瞭學習國畫的無限可能。