工笔画初学技法 花鸟9787554701799 暂无 张莉媛 绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张莉媛 著

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• 工笔画
• 花鸟画
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• 美术
• 技法

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787554701799

商品编码：29527799239

包装：平装

出版时间：2014-01-01

图书基本信息
图书名称	工笔画初学技法 花鸟
作者	张莉媛 绘
定价	22.00元
出版社	暂无
ISBN	9787554701799
出版日期	2014-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

张莉媛绘画的《花鸟》主要讲解工笔禽鸟的基本画法，禽鸟题材在工笔画中很多，学画之初从花鸟入手也比较容易。本书的技法讲解深入浅出，范图简洁清晰，较详细地介绍了山雀、黄鹂、白头、鹦鹉和*等的画法步骤。本书可让刚刚学画的各年龄段的朋友较快地掌握工笔画的基本技法，画出有意思的作品。

作者简介

张莉媛，毕业于天津美术学院。现为天津美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员。其绘画风格细腻、精致，灵活地运用传统技法，画出自我风格。已出版工笔画技法书数本，包括《学画宋画-花卉》《学画宋画禽鸟一》《学画宋画禽鸟二》《月季菊葵玉兰芍药画法》等。

目录

编辑推荐

文摘

序言

工笔画的艺术魅力与入门指南 工笔画，以其精谨细腻的笔法、严谨的构图和丰富的色彩，在中国传统绘画中独树一帜。它不仅仅是一种绘画技法，更是一种对自然万物精微之处的体察与表达，一种沉静内敛的情感寄托。从飘逸的仕女到怒放的牡丹，从翱翔的凤凰到静谧的竹林，工笔画以其独特的艺术语言，展现了东方审美的极致追求。 工笔画的起源与发展 工笔画的历史源远流长，其雏形可以追溯到新石器时代的彩陶纹饰，经过战国、汉代的帛画、壁画的不断发展，至唐宋时期达到鼎盛。唐代阎立本的《步辇图》、宋代张择端的《清明上河图》等都是工笔画的杰出代表。这一时期，工笔画在人物、山水、花鸟等题材上都取得了辉煌的成就，形成了成熟的技法体系。 工笔画的特点 工笔画的“工”字，概括了其最核心的特征：精工细作。与写意画的写意传神不同，工笔画强调“写实”，但这种写实并非照搬，而是经过画家对物象的深入观察和理解，再以精确的线条和细腻的色彩加以描绘。 线条的运用： 工笔画以“十八描”等多种线条技法，表现物体的轮廓、结构、质感和纹理。线条的粗细、刚柔、顿挫、转折，都蕴含着丰富的表现力。例如，细而匀的线条勾勒出花瓣的脉络，刚劲有力的线条表现树干的苍劲。 色彩的运用： 工笔画对色彩的要求极为讲究，注重色彩的和谐与搭配。传统的颜料多为矿物和植物提取，色彩鲜明而持久。通过“分染”、“统染”、“提染”等技法，层层叠加，使色彩既有厚度又不失通透感，营造出丰富的层次和立体感。 构图的严谨： 工笔画的构图往往经过精心设计，力求画面平衡、和谐、富有韵律。即使是表现复杂的场景，也能通过巧妙的安排，使得主体突出，虚实相生，达到“意在笔先，画外有情”的境界。 题材的广泛： 工笔画的题材非常广泛，包括人物、山水、花鸟、走兽、虫鱼等。其中，花鸟画是工笔画中最受欢迎的题材之一，因其色彩艳丽，寓意吉祥，深受人们喜爱。 工笔花鸟画的魅力 在中国传统艺术中，花鸟画一直占据着重要的地位。它不仅仅是对自然景物的描绘，更是画家借物抒情，寄托情怀的载体。工笔花鸟画以其精美的造型和细腻的色彩，将花鸟的生命力、姿态和韵味表现得淋漓尽致。 写实与意境的结合： 工笔花鸟画在追求形似的同时，也注重神似，力图捕捉花鸟的生动神韵。画家通过对花叶的形态、色彩，鸟雀的姿态、神情，以及光影、空间的精准把握，营造出宁静致远的意境。 寓意吉祥的表达： 许多花鸟题材都蕴含着美好的寓意。例如，牡丹象征富贵，梅花象征坚韧，竹子象征气节，鸳鸯象征爱情，蝙蝠象征福气。画家通过巧妙的构图和色彩运用，将这些吉祥的寓意融入画面，赋予作品更深厚的文化内涵。 四季景色的描绘： 工笔花鸟画善于捕捉不同季节的美景。春天的嫩芽初绽，夏天的繁花似锦，秋天的硕果累累，冬天的傲雪寒梅，都可以在工笔画中得到生动的展现，让观者感受到四季的轮回与生命的律动。 工笔花鸟画的绘画步骤 学习工笔花鸟画，需要耐心和细致，遵循一定的绘画步骤。 1. 构思与选材： 确定绘画的主题、内容、构图和色彩风格。选择自己喜爱的花鸟题材，深入观察其形态特征。 2. 起稿： 在画纸上轻轻勾勒出物体的基本轮廓和结构，注意比例的准确性。这一步可以使用铅笔或淡墨进行。 3. 勾勒： 使用毛笔和墨，根据起稿的轮廓，用流畅、准确的线条勾勒出物体的具体形象。对于花瓣、叶片、鸟羽等细节，需要运用不同的线条技法来表现其质感和层次。 4. 渲染： 这是工笔画中非常重要的一个环节。 “分染”： 顺着物体的结构，由深到浅，由重到轻地染上颜色，表现物体的明暗和体积感。 “统染”： 以一种颜色为基础，在整体上进行染色，使画面色彩更加统一协调。 “提染”： 在需要提亮或突出色彩的部分，用浅色或带有光感的颜色进行提染，增强画面的立体感和生动性。 “罩染”： 在已完成的颜色层上，用更深的颜色或不同的颜色进行覆盖，可以加深色彩的层次，改变画面的色调。 5. 丝毛与皴染： 丝毛： 专门用于表现鸟类羽毛的技法。用细密的笔触，顺着羽毛的生长方向，一层层地勾画出羽毛的纹理和蓬松感。 皴染： 在山石、树木等题材中，用于表现纹理和质感。 6. 勾眼、点睛： 对于鸟类、鱼类等动物，眼神的处理至关重要，往往决定了画面的生动性。需要用精细的笔触点染，表现眼神的灵动与神采。 7. 题款与印章： 在画面适当的位置题写作者姓名、创作时间、地点或诗句，并盖上印章，完成整幅作品。 学习工笔花鸟画的注意事项 勤于观察： 深入细致地观察自然界中的花鸟，了解它们的生长规律、形态特征、色彩变化和生活习性。 勤于练习： 熟练掌握各种线条和渲染技法，反复练习，直到得心应手。 临摹经典： 学习古代大师的经典作品，揣摩其用笔、用色、构图和意境，从中汲取养分。 循序渐进： 从简单的题材入手，逐步挑战更复杂的作品，不要急于求成。 保持耐心： 工笔画的绘制过程需要极大的耐心和细致，要沉下心来，享受创作的乐趣。 工笔花鸟画不仅是技艺的展现，更是画家心境的流露。当一支支画笔在画纸上游走，将生命、色彩与情感交织在一起，一幅幅充满诗意与韵味的画作便油然而生。它让我们在喧嚣的世界中，寻得一处宁静，感受自然之美，体验东方艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我最近对中国传统工笔花鸟画产生了浓厚的兴趣，尤其是那种精雕细琢、色彩典雅的风格。拿到这本《工笔画初学技法 花鸟》后，我对它的装帧和开本都相当满意，捧在手里很有质感。我翻阅了几页，里面的画作让我眼前一亮，尤其是几幅牡丹和山雀的描绘，让我印象深刻。画师对花瓣的质感处理非常到位，那种层层叠叠的丝绒感呼之欲出，而山雀的神态捕捉更是生动传神，仿佛下一秒就会飞走一样。我一直在琢磨，对于初学者来说，最重要的是掌握勾勒的技巧，这本书在这方面是否有详细的指导。我希望它能够从最基础的线条勾勒开始，逐步讲解如何运用不同的线条来表现花瓣的柔软、叶片的硬朗以及鸟儿的羽翼。我尤其期待它能够提供一些经典的勾勒示范，让我能够模仿学习，打下坚实的基础。我希望这本书能够成为我的良师益友，引导我一步步走进工笔花鸟画的奇妙世界，让我能够画出自己心中的那份宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了工笔画，一直想找本入门的书籍，看到这本《工笔画初学技法 花鸟》，心想这不就是我想要的嘛！拿到手后，画面确实很精美，纸质也很好，厚实有质感，印刷色彩也很到位，看起来就让人有学习的冲动。虽然我还没来得及开始临摹，但光是翻阅这些精美的花鸟图，就已经让我受益匪浅。画师的笔触细腻，设色淡雅，特别是花卉的层次感和鸟儿的动态捕捉，都做得十分到位。我尤其喜欢其中几幅写意的花鸟，虽然是写意，但笔法依然严谨，没有丝毫的马虎。我一直在思考，初学者应该从最基础的笔法和勾勒学起，然后逐渐过渡到设色和晕染。这本画册的编排是否能够循序渐进，让像我这样的新手也能轻松上手，是我最关心的问题。我希望它能提供清晰的步骤讲解，详细介绍各种工具的使用方法，以及如何调配颜色，让我在创作时能够少走弯路。毕竟，工笔画的精髓在于“工”，一丝不苟的态度和精湛的技艺是必不可少的。我非常期待在阅读和实践中，能够掌握一些基本的工笔花鸟画技巧，画出属于自己的美丽花鸟。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在尝试不同的绘画风格，对工笔花鸟画情有独钟，因为它那种细腻、写实的特点深深吸引了我。这本书我仔细看了，它的内容给我留下了一个非常深刻的印象。首先，它在构图和色彩搭配上给了我不少启发。书中展示的一些花鸟组合，既有传统韵味，又不失现代感，非常值得借鉴。我特别留意了花朵的形态描绘，那种花瓣的轮廓线勾勒得非常精确，而且虚实结合做得恰到好处，给花朵赋予了生命力。鸟儿的羽毛纹理也处理得十分细致，仿佛能感受到它们绒毛的柔软。我一直在思考，工笔画的晕染技巧是关键，这本书是否能够提供足够详尽的晕染示范和讲解，是决定我能否真正学会的关键。我期待它能详细解释不同颜色的过渡和融合方法，以及如何运用干湿不同的笔触来表现物体的体积感和质感。我一直觉得，晕染是工笔画的灵魂所在，能够让画面变得生动立体。我非常希望能从这本书中学习到如何运用晕染来表现花叶的脉络和鸟儿的层次感，让我的作品更加饱满和有感染力。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直致力于提升自己的绘画技能，对工笔花鸟画的细致描绘和典雅色彩情有独钟。这本书我仔细研读了，它在花鸟的形态刻画和色彩运用上给了我很大的启发。我尤其喜欢书中对梅花的描绘，那种坚韧挺拔的枝干和含苞待放的花蕾，都表现得淋漓尽致，充满了诗意。我也注意到，画师在表现鸟儿的眼神时，非常传神，那种炯炯有神的目光，仿佛能洞察一切。我一直在思考，工笔画的重点在于“工”，每一个细节都需要仔细揣摩。这本书是否能提供足够多的细节刻画技巧，是我非常关心的问题。我希望它能详细讲解如何运用细密的线条来表现花瓣的脉络、叶片的纹理以及鸟儿的绒毛，同时也能指导我如何运用深浅不同的颜色来营造画面的层次感和空间感。我非常期待通过这本书，能够学习到如何将观察到的自然之美，以精工细致的方式呈现在画纸上，让我的作品更加富有生命力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统绘画一直抱有浓厚的兴趣，特别是工笔花鸟画那种细腻入微、色彩温润的特点，深深吸引着我。拿到这本《工笔画初学技法 花鸟》，第一感觉就是画面非常精美，纸张的质感也很好，印刷色彩相当饱满，看着就让人心情愉悦。我翻阅了一下，里面的画作，尤其是关于荷花的描绘，让我印象深刻。那种含苞待放的荷花，花瓣的质感和光泽感都表现得非常到位，仿佛能闻到淡淡的荷香。我也很欣赏画师对水墨的运用，那种若隐若现的朦胧感，给画面增添了一份意境。我一直在思考，工笔画最讲究“笔精墨妙”，这本书在笔墨技法上是否能够提供足够详尽的讲解。我希望它能够从最基础的用笔用墨开始，逐步讲解如何运用不同的笔触来表现花卉的柔美、叶片的挺拔以及鸟儿的灵动。我尤其期待它能够提供一些经典的笔墨示范，让我能够模仿学习，掌握好用笔用墨的诀窍，为我的工笔花鸟画学习打下坚实的基础。