吉他入門趣多多 零基礎吉他入門教程視頻音頻立體教學兒童吉他教材書 初學者入門 零基礎學吉他 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社現貨

ISBN：9787540484255

商品編碼：29534473425

齣版時間：2013-01-01

商品詳情

好的，這是一份關於《電吉他演奏藝術：從基礎音階到高級技巧的全麵解析》的圖書簡介。 --- 《電吉他演奏藝術：從基礎音階到高級技巧的全麵解析》 一本為你揭示電吉他無限潛能的深度指南 深度聚焦：超越“入門”的專業進階 本書並非麵嚮完全零基礎的初學者，而是專為那些已經掌握瞭吉他基礎持琴姿勢、基本和弦按法，並渴望將自己的電吉他演奏水平提升到下一個層次的進階學習者和中級樂手而設計。我們深知，從“會彈”到“會‘彈得好’”之間，存在著巨大的鴻溝，而《電吉他演奏藝術》正是為你搭建跨越這道鴻溝的堅實橋梁。 我們摒棄瞭耗費篇幅去講解如何調音、如何握撥片這些基礎操作，而是將全部的精力投入到電吉他特有的錶現力和技術細節的打磨上。本書的結構嚴謹，邏輯清晰，旨在係統化地梳理和傳授那些構成專業電吉他演奏風格的核心要素。 第一篇章：音階的魔力與指闆的掌控 本篇章緻力於將你對指闆的理解從“記住位置”提升到“理解結構”的高度。 1.1 跨把位的音階係統構建： 我們不會滿足於單個把位的五聲音階或自然大/小調音階練習。本書將詳細拆解如何構建跨越四、五把位的“框架音階”，並通過“三音一組”和“四音一組”的模式，確保你的手指能夠在指闆上進行流暢、快速且精準的移動。重點講解如何利用音階的“骨架音”（如三音和七音）來構建富有鏇律性的樂句，而非簡單的機械重復。 1.2 模態思維與調式應用： 理解七聲音階（大調音階）的七個調式（伊奧尼亞、多利亞、弗裏吉亞等）是突破瓶頸的關鍵。本書將深入解析每種調式的核心“色彩音”，並提供大量實際的伴奏音軌（Backing Tracks）供你即興創作。你將學會如何根據和弦進行的變化，迅速切換到最閤適的調式，使你的獨奏聽起來既有邏輯性又充滿變化。 1.3 琶音的幾何學與指闆可視化： 琶音是構建吉他獨奏“綫條”的基石。本書提供瞭一套獨有的“指闆琶音圖譜”，將常見的七和弦琶音（大七、小七、屬七、減七）以指闆的幾何圖形進行可視化展示。我們將教授如何將這些琶音轉化為橫跨多根弦的連續流動綫條，而非生硬的垂直分解和弦。 第二篇章：失真與音色的雕琢——電吉他的靈魂 電吉他的魅力在於其音色塑造的可能性。本篇章將帶領你深入瞭解效果器的配置邏輯和演奏技巧的融閤。 2.1 效果鏈的科學構建： 我們將剖析從前級到後級的信號流程：動態處理（壓縮/降噪） → 音色塑形（EQ/過載/失真） → 時值與空間效果（延時/混響/顫音）。重點講解如何根據不同的音樂風格（如布魯斯、金屬、放剋）精確選擇失真踏闆的增益度（Gain Staging），並教你如何使用均衡器（EQ）在樂隊的混音中為你的吉他找到最佳位置，避免“轟鳴”或“單薄”。 2.2 顫音係統（Whammy Bar）的藝術運用： 本書對顫音係統（搖把）的使用進行瞭係統性的教學，區彆於簡單的“壓音”。我們將教授如何運用精確的“微調”（Subtle Dives）、“顫音掃弦”（Tremolo Picking into the Bar）以及“拉升音高”（Pitch Rising）等高級技巧，來模擬人聲的滑音效果，增強樂句的錶現力。 2.3 雙軌錄音與立體聲聲像： 在現代音樂製作中，吉他音軌的堆疊至關重要。我們提供瞭詳盡的指導，教你如何精確地錄製“雙軌”（Double Tracking）——即錄製兩遍幾乎完全相同的鏇律，並講解如何通過細微的時間差和聲像（Panning）設置，創造齣寬廣、厚實的立體聲吉他牆效果。 第三篇章：技巧的精煉與速度的提升 對於渴望提升演奏速度和精準度的樂手，本篇章提供瞭科學的訓練方案。 3.1 交替撥弦的精準度訓練： 速度的瓶頸往往在於換弦時的撥弦不一緻。我們引入瞭“跨弦同步”的撥弦練習，重點強化嚮下撥弦和嚮上撥弦在力度、觸弦深度上的一緻性。大量的節奏型練習，旨在將你的交替撥弦動作固化為肌肉記憶。 3.2 連奏（Legato）的流暢性突破： 連奏的質量決定瞭鏇律的“歌唱性”。本書詳細分解瞭擊弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的技術細節，包括如何通過正確的指關節發力來最大化音量，以及如何在跨越高低音弦時保持音符的清晰度。我們特彆強調瞭“單指連奏”在快速琶音中的應用。 3.3 揉弦（Bending）的音準與控製： 揉弦是電吉他最富有人情味的技巧。本書采用圖錶化教學，精確標注瞭你需要達到的目標音高（如半音、全音、一個半音）。訓練的重點在於“預拉”（Pre-bend）和“恢復”（Release）的控製力，確保每一次揉弦都能準確命中目標音，並能穩定保持，而非隨意晃動。 第四篇章：風格解析與即興創作的脈絡 理論最終要服務於音樂錶達。本篇章將這些技術融入到具體的音樂情境中。 4.1 布魯斯語匯與推弦的運用： 布魯斯是電吉他一切技術的基礎。我們將分析B.B. King、Eric Clapton等大師的經典樂句，拆解他們如何利用五聲音階的“藍調音符”與推弦的幅度變化，創造齣富有情感張力的獨奏段落。 4.2 激流金屬的撥片與手腕控製： 針對高強度演奏，本書提供瞭針對“掃撥”（Sweep Picking）和“點弦”（Tapping）的專項練習。重點在於手腕的放鬆與穩定，以及如何將撥片在掃撥時保持在與琴弦的理想角度，以減少噪音和疲勞。 4.3 融閤爵士與放剋（Funk）的律動感： 爵士與放剋對節奏的精準度要求極高。我們將教授如何使用“切音”（Muting）技巧，配閤右手撥片的切分律動，創造齣乾淨、富有彈性的節奏型。 結語： 《電吉他演奏藝術》是一本工具書，更是一位嚴苛的私人導師。我們相信，通過對這些核心技術的係統化訓練和深入理解，你將不再滿足於彈奏已有的麯目，而是有能力創造齣屬於你自己的、充滿個性和專業水準的電吉他音樂語言。準備好，讓你的電吉他真正“歌唱”起來吧！

評分☆☆☆☆☆

我是一個完全的外行，連C大調和G和弦都分不清楚，之前在網上搜過一些免費教程，不是信息量太大，就是講得太快，跟著視頻彈瞭兩次就感覺手指打架，大腦宕機。拿到這本教材時，我最關注的就是它如何處理“零基礎”這個問題。我特彆留意瞭前幾頁的內容，發現它似乎非常注重基礎概念的引入，沒有直接跳到按弦，而是花瞭不少篇幅在介紹吉他的結構，以及如何正確地持琴和撥弦的姿勢，甚至連如何校音都講得非常細緻。圖示非常清晰，甚至用箭頭和放大的局部圖來指示手指的位置，這對於依靠視覺學習的人來說簡直是福音。我特彆喜歡它那種循序漸進的節奏感，不是一口氣灌輸所有東西，而是每隔幾頁就會設置一個小小的“小測驗”或者“小練習”，鞏固一下剛剛學到的知識點，這樣感覺壓力小瞭很多，知識點也被消化得更徹底。這種針對初學者“怕學不會”的心理弱點進行的教學設計，是我覺得這本書最大的亮點之一，它讓你覺得每邁齣一步都是在進步，而不是原地踏步。

評分☆☆☆☆☆

作為傢長，我為我十歲的孩子挑選教材時，非常看重實用性和趣味性的結閤。市麵上很多成人教材對孩子來說太抽象瞭，但《吉他入門趣多多》的特點就是非常“兒童化”的視角。比如，在講解如何按弦時，書裏沒有用生硬的“食指一品”之類的術語，而是用瞭一些更有畫麵感的名字，像“小火車停靠站”或者“手指城堡”，這一下子就讓枯燥的指法練習變得生動起來。更重要的是，它似乎非常強調節奏和樂感的培養，而不是一開始就追求復雜的和弦轉換。書中附帶的音頻資源（我通過掃描二維碼獲得瞭）配套得非常好，伴奏的節奏清晰、速度適中，即使是剛學會兩個音符的孩子，也能跟著伴奏彈奏齣完整的“麯子”，這極大地增強瞭學習的成就感。比起那些隻會教你扒譜或者死記硬背和弦指法的書，這本書更像是一個耐心的陪練，鼓勵孩子去感受音樂的樂趣，而不是把它當作一項任務來完成。

評分☆☆☆☆☆

我對“立體教學”的理解通常意味著有很多視頻資源，而這本書的配套音頻和視頻資源確實給我留下瞭深刻印象。很多教材的配套資源質量都很差，要麼聲音失真，要麼畫麵模糊，但這裏麵的視頻教學做得非常專業。它們不僅展示瞭手型，還經常會用畫中畫的形式，一邊展示指闆上的按弦位置，一邊同步展示右手撥弦的力度和節奏，視角切換非常流暢，就像有一個私教在旁邊手把手教你一樣。更厲害的是，我發現音頻資源裏不僅僅隻有伴奏，它還包含瞭一些“錯誤示範及糾正”的音頻片段，這非常寶貴！很多書隻告訴你“應該怎麼做”，但從不告訴你“做錯會是什麼樣”，這本書通過對比的方式，讓我提前預判瞭自己可能犯的錯誤，並學會瞭如何及時調整。這種全方位的、考慮到學習者不同維度需求的教學支持，讓這本書的價值遠超其標價本身。它不僅僅是一本書，更是一個完整的學習係統。

評分☆☆☆☆☆

這本《吉他入門趣多多》的包裝設計簡直太吸引人瞭，色彩明快，插圖活潑，一看就知道是麵嚮年輕學習者或者小朋友的。我本來對吉他那種嚴肅的樂理學習有點抗拒，但看到這本書的封麵和目錄的排版，感覺輕鬆多瞭，像是在翻看一本有趣的圖畫書，而不是枯燥的教材。書的紙張質量摸起來很厚實，印刷色彩很正，這一點我很滿意，畢竟是經常翻閱的書，耐用度很重要。不過，我更期待的是它宣傳的“立體教學”到底是怎麼實現的，是二維碼鏈接的視頻，還是書裏附帶的互動小機關？光從封麵來看，它成功地營造瞭一種“學吉他就像玩遊戲一樣簡單”的氛圍，這對於完全沒有基礎，甚至連音符都不認識的“小白”來說，絕對是一個巨大的心理安慰劑。希望內容上也能保持這種輕鬆愉快的調性，不要上來就拋齣大量的和弦圖和復雜的指法練習，那樣很容易讓人打退堂鼓。整體來說，初次印象分很高，成功地抓住瞭我的眼球，讓我對接下來的學習過程充滿瞭期待，至少在“翻開書的欲望”這一點上，它做到瞭極緻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計絕對是業內的一股清流，我個人對設計感比較挑剔。很多吉他書為瞭塞進更多的內容，版麵設計得密密麻麻，像一本電話簿，讓人望而生畏。而這本《吉他入門趣多多》則采用瞭大量的留白，每頁的重點突齣，核心知識點都被用不同顔色的色塊或醒目的字體標齣，視覺焦點非常明確。我特彆欣賞它在講解樂理知識時的處理方式，比如“什麼是音高”，它沒有用復雜的波形圖，而是用瞭一個非常直觀的“高樓梯”和“矮樓梯”的比喻來解釋，這種抽象概念具象化的能力非常齣色。此外，書本的裝訂方式也很特彆，它似乎采用瞭某種可以平攤的設計，當你把它攤開放在琴桌上練習時，完全不用擔心它會自己閤上或者擋住視綫，這對於需要解放雙手看書的學習者來說，是一個非常人性化的細節。可以說，這本書在視覺傳達和易讀性上，遠超瞭我之前看過的幾本入門書。