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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540481049

商品编码：29534519679

出版时间：2017-07-01

商品详情

乐谱宝典：经典名曲弹唱速成指南 图书名称：《乐章之钥：从入门到精通的钢琴弹唱精选集》 图书简介： 本书并非专注于某一特定类型的音乐，而是一本旨在为所有热爱钢琴弹唱的音乐爱好者提供全面、实用指导的综合性教程与乐谱汇编。它致力于构建一座连接基础乐理知识与实际演奏技巧的桥梁，让学习者能够自信地将乐谱转化为动人的旋律。 第一部分：扎实的基础——钢琴弹唱的基石 本部分内容专注于为初学者和需要巩固基础的演奏者打下坚实的根基。我们深知，没有坚实的基础，再复杂的曲目也难以驾驭。 一、 认识你的乐器与五线谱： 钢琴结构与功能解析： 详细介绍钢琴键盘的排列规律，黑白键的音高关系，以及踏板（延音踏板、柔音踏板、保持音踏板）在弹唱中的基本作用和使用时机。 五线谱速读指南： 采用图文并茂的方式，系统讲解高音谱号、低音谱号上的音符识别、中央C的位置定位、反复记号、休止符、以及变音记号（升降记号）的快速记忆方法。重点强调如何将看到的乐谱符号迅速转化为手指的实际动作。 节奏与节拍的精准把握： 深入浅出地解释拍号（如4/4、3/4、6/8）的含义，讲解常见的附点音符、三连音等复杂节奏的处理技巧。提供大量的节奏练习范例，旨在培养演奏者稳定的内在节拍感。 二、 和声学的入门应用： 三大和弦的构建与应用： 详尽讲解大三和弦、小三和弦、属七和弦的构成原理。本书摒弃了枯燥的理论说教，而是直接展示这些和弦在流行音乐中最常见的指法和转换方式。 基础和弦进行模式： 介绍了西方音乐中最核心的I-IV-V-I、I-VI-IV-V等经典和弦走向。通过这些模式，学习者可以迅速掌握许多歌曲的和声骨架，为日后的即兴伴奏打下基础。 伴奏织体的选择： 针对弹唱需求，重点介绍几种实用的伴奏织体，包括最基础的“分解和弦式”伴奏（阿尔贝蒂低音的应用初阶）和“根音+三音/五音”的封闭式伴奏。 第二部分：歌曲拆解与演唱技巧结合 本部分是本书的核心，它指导读者如何将钢琴演奏与人声演唱完美地融合在一起，实现“弹唱一体”。 一、 歌曲结构分析法： 曲式辨识： 教授如何快速识别一首歌的结构，如主歌（Verse）、副歌（Chorus）、桥段（Bridge）和引子（Intro）。 钢琴配器策略： 针对不同结构部分，提供不同的伴奏处理建议。例如，主歌部分通常使用简洁、动态较小的伴奏，以突出人声；副歌部分则应适当增加和弦的丰满度和节奏的力度。 二、 歌词与旋律的协调处理： 歌词重音与节奏匹配： 分析中文歌曲中歌词的自然重音如何影响钢琴节奏的细微调整。讲解如何避免钢琴伴奏的节奏与人声的自然语流发生冲突。 动态的控制（Dynamics）： 详细说明力度记号（如p, mf, f）在弹唱中的实际意义。如何通过控制键盘的触键力度来配合演唱声音的强弱变化，实现情感的递进。 三、 实用弹唱曲谱范例解析（非具体流行歌曲）： 本书收录了一系列经过精心改编的“示范练习曲”，这些练习曲模仿了不同风格（如民谣、抒情流行、布鲁斯摇滚）的特点，但其旋律和和声均是原创或经过高度抽象化的示例，不涉及任何受版权保护的特定歌曲。 范例一：舒缓民谣风格解析： 侧重于左手分解和弦的流畅性，以及右手旋律与人声旋律的完美交织。 范例二：强劲流行节奏分析： 重点在于右手和弦的扫弦式（Strumming-like）演奏法，以及如何用力度变化驱动歌曲的高潮。 第三部分：进阶技巧与演奏提升 为已掌握基础的弹唱者提供更进一步的提升路径。 即兴伴奏的初步探索： 介绍如何根据歌曲的旋律走向，快速套用已学的和弦模式进行简单的即兴伴奏，摆脱完全依赖固定乐谱的限制。 音色与情感的表达： 讨论如何在不改变和弦结构的前提下，通过改变和弦的“织体”（如将三音放在最高音，或使用更宽广的低音声部）来丰富歌曲的听感。 舞台表现力： 探讨如何在现场弹唱时，通过眼神交流、身体姿态以及对乐器音色的细腻控制，提升整体的舞台感染力。 本书特色总结： 本书的编排逻辑清晰，从理论到实践层层递进，所有示例均以“可弹唱性”为最高标准。它不局限于任何特定的音乐流派，其目标是赋予学习者一套通用且强大的音乐工具箱，让他们能够自信地拿起任何一首学会和弦的歌曲，进行充满个人风格的钢琴弹唱演绎。本书的价值在于其方法论，而非简单的曲目堆砌。

评分☆☆☆☆☆

翻阅全书，我感受到了一种对“收藏价值”的尊重。装帧的耐用度绝对是顶级的，厚实的纸张和坚固的装订，保证了它能经受住反复翻阅和长时间放置在琴架上的考验，不会像那些胶装书一样，弹几次就开始散页。除了硬性的物理质量，我认为这本书最大的价值在于它提供了一种“音乐档案”的功能。它不仅仅是一本当前流行的乐谱集，更像是一个时代流行音乐的缩影。当我未来再翻开它时，这些旋律会瞬间将我拉回到我学习和弹奏的那个特定的时间点。这种情感上的连接，是数字乐谱无法比拟的。而且，它所收录的歌曲，主题非常积极向上，旋律优美，没有太多晦涩难懂的现代电子音乐元素，更侧重于旋律性强的作品。这使得这本书即便是摆在家中，也是一件很有品味的装饰品，体现了主人对音乐艺术的真诚热爱，而非仅仅追求一时的潮流跟风。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲跨度之大，简直令人惊叹，它成功地在“经典”与“流行”之间架起了一座坚实的桥梁。我拿到手后，迫不及待地翻阅了目录，首先被那些如雷贯耳的古典小品吸引，但紧接着，映入眼帘的却是近两年热门影视剧的主题曲，这种混搭的策略非常大胆，但也极其成功。我发现，很多时候我们想找某些热门新歌的钢琴谱，往往只能找到网上那些质量参差不齐的临时扒谱版本，音准和节奏感都堪忧。然而，这本书里的新歌部分，显然经过了专业的音乐人重新审定和改编，不仅保证了弹奏的流畅性，更重要的是，它保留了原曲的“灵魂”。比如某首非常注重律动的流行舞曲，它将原曲中的鼓点和贝斯线巧妙地融入了左手的伴奏织体中，让钢琴独奏也能呈现出乐队般的丰满效果。这种深层次的改编，体现了编者对音乐理解的深度，绝非简单的音符搬运工，而是真正的音乐“翻译家”。这种对不同音乐风格的包容与驾驭能力，让这本书的价值得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，很大程度上还体现在它对不同学习阶段的友好性上。我注意到，即便是对于我这种已经有几年琴龄的人来说，其中一些技巧性较强的段落，也提供了非常清晰的“技巧提示栏”。比如，在处理某些快速的琶音或者复杂的和弦转换时，它会简短地用文字说明推荐的指位调整或手型放松技巧。这比自己反复尝试找到最佳解决方案要高效得多。而对于初学者而言，那些基础流行歌曲的简谱部分，清晰的音符标记和节奏符号，让他们能够快速上手，建立自信。更让我惊喜的是，它似乎考虑到了不同类型钢琴（立式、三角、电钢）的音色差异，在一些需要展现动态变化的乐段，标注了更细致的力度记号（p, mf, f 甚至更细微的表情记号），引导演奏者去思考如何用触键来模仿原曲的情感色彩，而不是仅仅把音符弹出来。这种对“音乐表现力”的引导，而非仅仅是“机械复刻”，是很多市面上其他曲谱所欠缺的深度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名主要通过乐谱自学的琴友，我特别关注曲谱中对于“弹唱”部分的考虑。很多曲集只顾及了钢琴演奏的华丽，却忽略了歌词与旋律的咬合度。这本书在这方面做得非常出色，歌词的排版简直可以称得上是教科书级别的典范。它不是简单地将歌词堆砌在五线谱下方，而是根据演唱的自然断句和呼吸点进行了精准的划分和对齐。更妙的是，在一些转调或者情感爆发点，它会用不同字号或加粗的字体来提示演唱者应该如何处理情绪的递进。这对于那些希望一边弹奏一边开口演唱的朋友来说，省去了大量自己摸索和调整歌词位置的烦恼。我试着弹唱了一首较为复杂的抒情歌曲，发现跟着这个谱子走，节奏的把握自然而然就到位了，完全没有出现“弹得快了，唱跟不上”或者“歌词挤着音符走”的尴尬情况。这说明，编者在制作这个版本时，是将钢琴演奏与人声演唱的配合度放在了同等重要的位置来考量的，这一点非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是充满了怀旧与现代的交织感，那种微微泛黄的纸张质感，配合着现代流行歌曲的元素，让人一眼就能感受到编者在选曲上的用心良苦。我尤其欣赏它在经典曲目编排上的细致入微，比如对一些耳熟能详的老歌，它并没有采用那种一成不变的简化处理，而是融入了一些更符合现代钢琴演奏技巧的指法提示，这对于我这种业余爱好者来说，简直是福音。记得有一次我尝试弹奏一首老歌的简化版，总觉得少了点味道，但这本书里的版本，哪怕是初学者也能弹出那种层次感和情感的张力。而且，乐谱的清晰度极高，即便是光线不好的情况下阅读，也不会感到吃力，这对于长时间练习的钢琴人来说，是多么重要的一点细节啊！排版上，和弦的标记也处理得非常人性化，常常在主旋律旁用更小的字体标注了伴奏的和弦走向，这对于想要即兴伴奏或者进行二次创作的朋友来说，提供了极大的便利。总而言之，从实体感受上来说，这是一本让人爱不释手的工具书，不仅仅是曲谱集，更像是一本钢琴学习过程中的贴心伙伴。