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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540484224

商品编码：29534644053

出版时间：2018-04-01

商品详情

音乐的奇妙旅程：古典钢琴精要与演奏技巧 一本深入浅出、全面系统的古典钢琴学习指南，专为渴望掌握古典音乐精髓的演奏者设计。 本书并非关注拨弦的艺术，而是将视角聚焦于键盘的广阔天地，致力于为每一位钢琴学习者，无论其零基础入门还是寻求技艺精进，提供一套扎实、科学且富有启发性的学习路径。我们深知，钢琴作为乐器之王，其学习过程需要对乐理的深刻理解、指法的精准控制以及音乐审美的持续培养。 --- 第一部分：奠定基石——钢琴基础理论与实践入门 本部分旨在为初学者构筑坚实的理论基础，如同建造一座宏伟建筑的牢固地基。我们摒弃了枯燥的说教，采用直观、易懂的方式解释核心概念。 第一章：认识键盘与触键的秘密 钢琴的结构解析： 详细介绍钢琴的构造，包括音板、琴弦、击弦机系统的工作原理，帮助学习者理解“音色”的物理来源。 中央C与八度概念： 清晰界定钢琴上的音高系统，精确掌握从最低音到最高音的排列规律。 基础触键法——“重量”与“释放”： 深入探讨古典钢琴演奏中至关重要的“重量传导”理论。重点讲解如何利用手臂的自然重量而非僵硬的肌肉力量来产生丰满、圆润的音色，避免初学者常见的“砸琴”现象。 手指独立性训练： 设计一系列针对性的五指练习，旨在增强小指和无名指的力量与灵活性，这是弹奏复杂和弦与快速音阶的基础。 第二章：乐理的呼吸——音符、节奏与记谱法 五线谱的完全解读： 详细讲解高音谱号、低音谱号的读法，以及如何快速定位任何一个音符的位置，并结合视觉图表辅助记忆。 时值与节拍的精确掌握： 彻底剖析全音符、二分音符到十六分音符的时值关系，以及常见的4/4、3/4、2/4等拍号的内涵。强调“内在的节拍感”培养，而非单纯的机械数拍。 音程与和弦的构建： 从最基础的大二度到复杂的增减音程，系统讲解音程的构成。随后，引入三和弦（大、小、增、减）的构成法及其在乐曲中的功能性作用。 --- 第二部分：技术精进——指法、音阶与琶音的系统训练 此部分是技术训练的核心，旨在通过科学的练习方法，逐步提升演奏者的速度、均匀度和耐力。 第三章：音阶的宇宙——大小调的指法与流畅性 十二大调音阶的系统攻克： 按照科学的指法顺序，分步讲解所有大调和自然小调的音阶练习方法。特别强调如何处理需要频繁使用拇指穿指的调性（如F大调、降B大调）。 均匀性与速度的平衡： 引入节拍器使用的渐进法，指导学习者如何在不牺牲音色均匀性的前提下，逐步提升速度。探讨不同速度下的触键细微差别。 和声小调与旋律小调的实践应用： 区别于基础的自然小调，详细解析和声小调（用于增强终止式）和旋律小调（用于上行与下行乐句）在实际演奏中的指法变化与音乐处理。 第四章：流动的线条——琶音与分解和弦的艺术 基础三和弦琶音练习： 覆盖所有大调与小调的三和弦琶音，侧重于手腕的放松与手指的独立抬高，确保琶音的“颗粒感”和连贯性。 七和弦的扩展应用： 引入属七和弦、减七和弦的琶音练习，这些是古典作品中进行和声色彩变化的关键技术。 跨越音域的连贯性： 针对跨越多个八度的长琶音，讲解手掌的横向移动技巧，保持触键点的高度一致性，避免声音断裂。 --- 第三部分：音乐表达——踏板运用与作品解析入门 技术是手段，音乐表达才是目的。本部分引导学习者从“弹奏音符”转向“演奏音乐”。 第五章：共鸣之魂——延音踏板（Sustain Pedal）的科学使用 踏板的物理原理与作用： 解释延音踏板如何抬起制音器，使琴弦持续振动，从而产生丰富的和声共鸣。 换踏板的时机与技巧： 强调“换踏板”在和声进行中的重要性，区分“清晰换踏”与“模糊换踏”在不同音乐风格中的应用。避免“踏板拖泥带水”的常见错误。 半踏与切分踏板的应用： 介绍更精细的踏板控制方法，如何在保持连贯性的同时，清晰地区分快速变化的和弦，增强乐句的层次感。 第六章：风格的初探——从巴赫到肖邦的初步接触 巴赫二部与三部创意曲导读： 重点分析复调音乐的“线条独立性”训练，讲解如何让不同的声部像两条独立的旋律线一样清晰地被演奏出来。 古典奏鸣曲式初阶： 简要介绍奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的基本结构，帮助初学者理解海顿、莫扎特作品的逻辑性。 浪漫主义的色彩——触键的层次变化： 探讨肖邦练习曲中对力度（Dynamics）和速度（Tempo Rubato）的精妙处理，开始培养对音乐情感的细腻感知与传达能力。 --- 结语：持续探索的旅程 本书的最终目标，是帮助学习者将机械的指法训练升华为有情感的音乐再创造。我们坚信，掌握了这些基础而系统的古典钢琴知识与技巧，便能打开通往无数伟大音乐作品的殿堂之门，开启一段永无止境的音乐探索之旅。这本书将是你站稳脚跟、迈向更高艺术境界的可靠伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名追求效率的学习者，我最看重的是资源整合度。很多教程要么只有书，没有配套音频，要么音频质量很差，听着别扭。这本教程在这方面做得非常出色，它提供的音频资源不仅数量多，而且质量极高，完全是录音棚级别的清晰度。我常常在练习某个和弦转换或者指法练习时，会反复播放配套的示范音频，这对我纠正手型和节奏感有立竿见影的效果。这本书的结构设计也很有条理，它不是简单地罗列技巧，而是构建了一个循序渐进的知识体系。比如，在教授扫弦技巧之前，它会先让你熟悉左手的和弦按压，确保基本功稳固。这种“先稳固，再拓展”的教学方法，让我感觉每一步都走得很踏实，而不是盲目地向前冲。对于希望系统学习吉他的朋友来说，这本书的价值远超其标价。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期关注音乐教育产品的角度来看，这本书在细节处理上展现出了极高的专业水准。首先，它的版面设计非常友好，大量的留白和清晰的字体，长时间阅读也不会感到疲劳。其次，对于吉他初学者常犯的错误（比如按弦按不实导致杂音、扫弦手腕僵硬等），书中都设置了专门的“常见问题排查”板块，并附带了详细的图示说明，这比自己对着镜子瞎琢磨有效多了。我发现，很多自学的人往往败在找不到错误的根源，而这本书就像一个随身的“吉他私教”，随时能指出我的盲区。特别是它的指弹部分，入门级的练习曲目设计得非常精巧，既能训练手指的独立性，又不会让曲子听起来过于单薄，让我从一开始就接触到了更丰富的音乐表现力。这本书真正做到了将复杂的吉他学习过程，拆解成一个个可以轻松完成的小任务。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过好几本声称是“零基础”的教材，结果都是买回来就吃灰了。那些书要么就是图文太少，要么就是理论部分讲得太深奥，压根不适合我这种连音符都不认识的乐盲。但是这本教程，它的编排思路非常符合人类的学习曲线。它很巧妙地把指弹和弹唱的基础知识穿插进行，让你在学习基础乐理的同时，也能立刻看到练习的成果。我特别喜欢它在基础节奏型方面的讲解，作者似乎很理解初学者在掌握节奏上的困难，用了很多形象的比喻和非常规律的练习。而且，这本书的纸质印刷质量很高，即便是经常翻阅和练习，书本也不会轻易损坏。对于那些想自学吉他，又不想一开始就花大价钱请私教的朋友来说，这本教程无疑提供了一个性价比极高的学习平台。我个人认为，一个好的入门教材，能帮你打下最扎实的根基，而这本书恰恰做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

这本吉他入门书简直是为我这种完全的小白量身定做的！我之前对吉他一窍不通，看着网上的视频教程总是云里雾里，感觉自己根本没有节奏感。但是拿到这本书后，那种厚实的手感和清晰的排版就让人很放心。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是非常注重实操性。从最基础的手型、拨片的使用，到C、G、Am、Em这些最基本的和弦，都讲解得细致入微，配有大图和详细的步骤分解。最棒的是，它提供的音频资源非常丰富，我能随时对照着听，确认自己的按弦和扫弦是否到位。那种“照着做就能行”的感觉，极大地增强了我的学习信心。特别是对于零基础的人来说，这本书提供的学习路径非常平滑，不会让你在初学阶段就被复杂的概念劝退。我按照书里的练习曲目慢慢摸索，现在已经能弹唱一些简单的歌曲了，成就感爆棚！这绝对是我找到的最靠谱的入门向导。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，主要集中在它对“吉他入门”这个概念的重新定义上。很多人以为入门就是学会几个和弦，弹几首歌。但这本书的深度在于，它不仅仅教你“怎么做”，更让你理解“为什么这么做”。比如，在讲解扫弦力度控制的时候，它没有敷衍了事，而是深入浅出地解释了拨片与琴弦接触的角度和力度变化对音色产生的影响。这让我感觉我不仅仅是在模仿指法，而是在真正开始“理解”吉他这件乐器。此外，书中的曲目选择也很有趣，从耳熟能详的民谣到一些简单的古典片段都有涉及，保持了学习过程中的新鲜感。我过去因为学习枯燥而放弃过其他乐器，但这本书的趣味性设计，成功地将我的兴趣一直维持了下来。它真的做到了让初学者也能感受到音乐的乐趣。