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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540446567

商品编码：29534615142

出版时间：2015-03-01

商品详情

《乐理入门与基础和声教程》 作者： 张宏伟 出版社： 音乐之声出版社 页数： 480页 开本： 16开 装帧： 精装 ISBN： 978-7-5600-0888-8 --- 内容简介： 本书是一部系统、全面、深入的音乐理论学习教材，专为音乐初学者、业余爱好者以及希望巩固基础知识的音乐专业学生设计。它旨在搭建坚实的乐理知识框架，并引导读者进入和声学的广阔天地，为理解和创作音乐作品提供必要的理论工具和思维方法。全书内容编排遵循从基础概念到复杂应用循序渐进的原则，力求理论讲解清晰易懂，实践练习贴近实际。 第一部分：基础乐理精要 本部分是构建音乐知识大厦的基石，详细阐述了音乐的“语法”和“词汇”。 第一章：音高、节奏与节拍 音的系统与记谱法： 深入探讨十二平均律体系，介绍五线谱、简谱、六线谱等主要记谱方式的原理与转换。重点讲解音符、休止符的时值，以及不同记号（如反复记号、跳音记号、延长记号）的精确含义和演奏要求。 节奏的构建： 阐释节拍的概念，包括拍号的构成（如2/4、3/4、4/4、6/8等）及其在音乐流中的作用。教授复合拍号的辨识与划分，并引入复节奏、复拍子等进阶概念，帮助读者准确把握音乐的律动感。 速度的标记与处理： 系统介绍意大利速度术语（如Adagio, Andante, Allegro, Presto）及其对应的节拍器数值范围。讨论“速度的弹性”——如加速（Accelerando）、减速（Ritardando）和自由速度（Tempo Rubato）的实践应用，强调速度对音乐表情的影响。 第二章：调性、音程与音程关系 调式与调性： 详细解析大小调的结构，包括大调音阶的构成规律（全全半全全全半）和小调的三种形式（自然、和声、旋律）。引导读者理解调性在音乐中的中心作用。 音程的计算与听辨： 严格定义音程的概念，区分音数与音级数。系统讲解纯、大、小、增、减五种性质音程的构成、书写和听觉识别。特别强调三、六度音程在和声进行中的特殊功能。 关系调与转调基础： 梳理关系大调、关系小调、同主音大小调的转换规律，为理解调性色彩的变化打下基础。 第三章：和弦基础：三和弦的构建与功能 三和弦的构成： 明确三和弦是由三度音程叠加而成的基本和声单位。详细介绍大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成音、记谱法及听感特征。 原位与转位： 深入讲解三和弦的原位、第一转位（六和弦）和第二转位（四六和弦）的低音位置和声学效果差异。通过具体的低音进行，体会转位在旋律线条构建中的作用。 功能和声的初步认识： 引入主、属、下属和弦（T、D、S）的概念，阐述它们在调性音乐中的基本功能和倾向性，为后续的和声连接做铺垫。 第二部分：和声学核心原理与实践 本部分将理论知识转化为实际的和声分析和创作能力。 第四章：七和弦的扩展与分析 七和弦的种类与结构： 系统介绍大小七和弦、属七和弦、减七和弦、导七和弦等常见七和弦的结构和功能区分。重点分析属七和弦的导向性。 七和弦的转位与连接： 讲解七和弦的转位（如五转、三转、二转）及其在和声进行中的应用，特别强调不完全解决和声的运用技巧。 九和弦与挂留和弦： 简要介绍九和弦的构成及其在浪漫主义音乐中的色彩作用，并讨论挂留四和弦（Sus4）作为前奏音响的处理方法。 第五章：和声连接的规范与进行 四部和声的写作原则： 严格遵循声部进行中的限制性规则，包括平行五、八度的避免、声部进行的方向性、声部连接的平稳性要求。强调声部逻辑的连贯性。 基础和声连接范例： 详细分析T-S-D-T、T-D-T、S-D-T等最基本的功能和弦进行模式。通过大量的实例分析，培养读者对“强进行”和“弱进行”的敏感度。 导七与减七和弦的运用： 重点解析导七和弦（VII7）在引导主和弦时的强力作用，以及减七和弦作为功能模糊、色彩浓重和声的连接技巧。 第六章：调性转换与和声色彩 经过和弦与装饰音和弦： 介绍经过和弦（Passing Chords）和固定音和弦（Pedal Point）的写作技巧，用于丰富旋律线条而不改变原有调性功能。 副属和弦（二次属和弦）： 深入讲解如何利用副属和弦（如V/V, V/IV）临时“强化”调性内的其他和弦，以此扩展和声的色彩范围，实现内部转调。 离调与转调技巧： 细致阐述常用的转调方法，包括模糊转调（通过共属和弦或半音关系）、近似转调（通过关系调）和远关系转调。提供实际的转调实例分析，指导读者在乐曲创作中灵活运用。 第七章：曲式结构基础 动机、乐句与乐段： 定义音乐的最小构成单位——动机（Motif），讲解动机的扩展、再现与对比。分析乐句的构成和终止式（完整、不完整、中断终止）。 基本曲式分析： 详尽解析单二部曲式、单三部曲式（ABA结构）的内在逻辑和功能划分。 复调音乐的初步概念： 简要介绍对位法的基础概念，如模仿、卡农的简单形式，为后续学习更高阶的复调写作打下概念基础。 学习目标与特色： 本书不仅是知识的罗列，更是思维的训练。通过严谨的理论阐述、清晰的图表配合，以及大量的例题和分析性练习，读者将能够： 1. 准确识别和分析 各种常见调性音乐中的和声结构。 2. 掌握 基础的和声写作规范和声部进行技巧。 3. 理解 音乐的内在逻辑和功能性联系，而非仅仅停留在音符的表面。 4. 为 深入学习配器法、曲式分析、和声写作等专业课程做好充分准备。 本书适合音乐学院附中学生、音乐专业大一新生，以及所有渴望系统提升自身音乐理论素养的音乐爱好者阅读和研习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版逻辑简直是为“手残党”家长量身定制的。我不是专业的音乐人士，很多时候辅导孩子都会感到力不从心，但这本书的编排结构非常清晰，遵循了由浅入深的原则。第一部分着重于基础指法和单音练习，配有非常详细的键盘位置图示；紧接着进入到简单的双手配合，每一步的过渡都显得自然而然，没有出现那种生硬的、让人望而却步的难度跨越。最让我赞赏的是，几乎每一首曲子下面都标注了清晰的指法提示，这对于避免孩子养成不良的弹奏习惯至关重要。以往我总担心自己教错指法，现在有了这本书作为“定海神针”，我能更自信地引导孩子，保证他们的基本功能够打扎实。这种对细节的关注度，体现了编著者深厚的教学经验。

评分☆☆☆☆☆

我必须得夸赞一下这本书在选曲上的独到眼光。它并没有一味堆砌那些老掉牙的儿歌，而是巧妙地将经典和现代的流行儿歌做了很好的平衡。很多我们小时候听的耳熟能详的旋律被改编成了适合初学者弹奏的版本，保留了原曲的韵味，但简化了和弦的复杂性，让初学钢琴的孩子能够迅速找到成就感。比如，有些曲子在右手旋律的处理上，特意安排了级进或跳跃幅度较小的音符组合，非常符合儿童手指的灵活性发展规律。而且，有些曲目的后面还附带了简单的伴奏和弦提示，这对于家长陪同指导或者孩子尝试自己配和声探索都提供了极大的便利。这种循序渐进的难度设置，真正做到了“寓教于乐”，让孩子在弹奏自己喜欢的歌曲时，不知不觉地巩固了刚刚学到的乐理知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面采用了柔和的马卡龙色系，搭配上圆润可爱的卡通形象，一下子就抓住了我家那位对音乐充满好奇的小家伙的注意力。纸张的质感也相当不错，不是那种容易撕裂的薄纸，厚实且带着微微的哑光感，即使用力按压或者频繁翻阅，也不容易留下明显的折痕。内页的印刷清晰度简直是教科书级别的，每一个音符、每一个歌词都印得工工整整，即便是初学识谱的孩子也能轻易辨认。更贴心的是，书中对一些基础乐理知识的图文解释非常直观，比如高音谱号和低音谱号的入门介绍，配有生动的插画，一下子就把抽象的概念形象化了，这对于培养孩子的学习兴趣和建立初步的音乐概念起到了至关重要的作用。整体来看，从视觉到触觉，这本书都体现了一种对儿童学习体验的深度考量，让人感觉这不仅仅是一本教材，更像是一份精心准备的礼物。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来评估，这本书的性价比简直高到令人咋舌。考虑到它所涵盖的歌曲数量和内容的深度，很多同类教材往往价格更高，但内容却远不如这本丰富全面。它不仅仅是一本钢琴教材，更像是一本家庭音乐资源库。特别是对于那些希望孩子能通过音乐建立自信心的家庭来说，这本书提供的即时反馈机制非常有效。孩子每成功弹奏完一首曲子，那种满足感是无法用金钱衡量的。我观察到，我家孩子不再是把钢琴当作一个冰冷的乐器，而是把它看作是一个可以变出美妙声音的玩具。这种内在驱动力的激发，远比外部的督促来得更有价值，而这本书的设计哲学似乎正是围绕着如何激发这种内在动力展开的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字说明部分，虽然篇幅不大，但精准而富有启发性。它没有使用过多枯燥的术语去轰炸初学者的头脑，而是用一种非常亲切、鼓励性的口吻进行讲解。比如在讲解节奏型时，它会建议家长可以配合拍手或者跺脚来感受节拍的强弱，这种多感官的参与方式极大地提高了学习效率。此外，书中关于“如何正确坐姿和触键”的指导插图非常到位，从侧面展示了正确的身体姿态，有效避免了孩子早期形成含胸驼背或者僵硬的手型。总而言之，这本书成功地架设起了一座连接零基础学习者与钢琴艺术之间的桥梁，它不是那种高高在上、令人敬畏的“大师之作”，而更像是一个耐心、专业的邻家音乐老师，默默地陪伴孩子迈出坚实的音乐步伐。