高考音乐强化训练 声乐卷补充歌曲(附盘) 第2版 余开基 乐理教材 附外曲歌词发音MP3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540439316

商品编码：29534710118

出版时间：2017-05-01

商品详情

音乐鉴赏与理论基础入门指南 本书旨在为广大音乐爱好者、初学者以及希望系统了解音乐理论和鉴赏方法的读者提供一本全面、深入且易于理解的入门教材。 本书特色与内容概述： 本教材摈弃了针对特定考试或等级的狭隘视角，专注于构建扎实的音乐基础知识体系，引导读者从“听懂”音乐到“理解”音乐的质变过程。全书内容组织逻辑清晰，由浅入深，兼顾理论的系统性和实践的趣味性。 第一部分：音乐的基石——听觉训练与基础乐理 本部分是构建音乐理解大厦的基石，侧重于培养读者的基本音乐感知能力和对音乐元素的基本认知。 1. 声音的本质与音乐的起源： 探讨声音的物理属性（音高、音强、音色、时值）如何转化为音乐的元素。追溯人类早期音乐活动与文化背景的关联，理解音乐作为一种人类共通语言的形成过程。 2. 音高与节奏的构建： 音高系统： 详细介绍十二平均律、纯律等不同音律体系的原理与历史沿革。讲解音程、音阶（大小调、五声、七声音阶等）的构成与功能。 节奏与节拍： 深入解析时间感在音乐中的作用。区分节奏、节拍、小节、速度的概念。通过大量实例剖析复拍子、变化拍子以及自由节奏的处理手法。 3. 旋律的线条与和声的织体： 旋律学基础： 分析旋律的进行规律、动机发展、乐句划分等要素。探讨旋律如何表达情感与叙事性。 基础和声学入门： 介绍和弦的构成（三和弦、七和弦）及其功能（主、属、下属）。讲解和声连接的基本原则，帮助读者识别简单的和声走向。 4. 记谱法与识谱实践： 系统讲解五线谱、简谱等主要记谱法的规范。重点训练读谱能力，包括对高音谱号、低音谱号的熟练掌握，以及对复杂节奏型、力度记号、表情术语的准确识别。 第二部分：音乐体裁与风格的探索 本部分将理论知识应用于实际的音乐作品分析中，拓宽读者的音乐视野，使读者能够辨识不同历史时期和地域的音乐风格特征。 1. 西方音乐史概述（聚焦风格演变）： 中世纪与文艺复兴： 早期复调音乐的萌芽及其对宗教文化的影响。 巴洛克时期： 详述对位法、巴赫的赋格结构以及歌剧的起源与发展。分析巴洛克音乐的装饰性与逻辑性。 古典主义时期： 重点解析奏鸣曲式、交响曲、协奏曲的规范化进程，海顿、莫扎特、贝多芬的贡献。 浪漫主义时期： 探讨个人情感表达的爆发，程序音乐、民族乐派的兴起，以及管弦乐队的扩张。 20世纪至今： 介绍印象主义、表现主义、十二音体系、序列音乐、偶然音乐等前沿流派的理论基础与听觉体验。 2. 世界民族音乐概览： 精选几大具有代表性的非西方音乐文化（如亚洲、非洲、拉丁美洲）的音乐特点。对比其在音阶、调式、节奏结构、乐器编制上与西方音乐体系的异同，培养全球化的音乐视野。 3. 重要的音乐体裁解析： 系统区分并深度解析歌剧、清唱剧、交响音乐（交响曲、幻想曲）、室内乐（四重奏、奏鸣曲）、键盘独奏作品等主流体裁的结构、规模和演奏形式特点。 第三部分：音乐鉴赏的深度与广度 鉴赏不仅仅是“喜欢”，更是一种科学的、带有批判性的聆听过程。本部分提供结构化的鉴赏方法论。 1. 聆听的层次： 教授如何进行多层次聆听：从初听的直观感受（情感、情绪），到中层的结构分析（乐章划分、主题再现），再到深层的织体与配器解读。 2. 配器法与音色分析： 详细介绍管弦乐队的构成（弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组）及其各自的音色特性。分析作曲家如何运用配器法来强化音乐的表现力，例如：如何通过木管的组合来模拟特定的自然景象，或通过铜管的齐奏来营造宏大的气势。 3. 文本与音乐的结合（声乐与戏曲选例）： 选取不同语种和文化背景下的经典声乐作品（如德语艺术歌曲、意大利歌剧咏叹调）的歌词大意解析，训练读者在不完全理解歌词的情况下，如何通过音乐的起伏、力度变化来捕捉文本的情感核心。 附录：音乐词汇速查与术语表 本书最后附带详尽的中外音乐术语对照表，涵盖从乐器名称、演奏法到表情术语的常用词汇，便于读者随时查阅和巩固学习成果。 本书目标读者群： 零基础但对音乐有浓厚兴趣的普通爱好者。 寻求系统乐理知识补充的高校非音乐专业学生。 希望提高鉴赏水平，摆脱盲目跟风的听众。 音乐教育领域相关从业者，作为备查或教学参考资料。 通过本书的学习，读者将能够不再是被动接受音乐的“听众”，而是能够主动参与理解和品味音乐的“鉴赏者”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我翻开这本书时，第一反应是“内容量真扎实”。它不像一些市场上的教材那样，为了凑页数而加入大量无关紧要的内容。这本书的每一页都充满了干货，从曲目选择的独特性到乐理知识的穿插应用，都显示出作者在声乐教育领域深厚的功底。余开基先生对这些补充歌曲的选取，显然是经过了细致的筛选和考量的，它们不仅考验了演唱者的基本功，更检验了对音乐的理解力和表现力。特别是对于那些需要精进细节的考生来说，附带的资源包（MP3）是无价的，它提供了听觉上的参照系。这本书对我最大的帮助在于，它让我学会了如何将理论知识（乐理）有效地转化为声乐表现（技巧和情感），而不是让它们成为两个孤立的部分。这本书是为那些真正想在专业考试中脱颖而出，追求高分和优秀表现的学子们准备的精品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐细节有近乎偏执要求的学习者，传统的教材往往在细节处理上过于含糊。然而，这本《高考音乐强化训练 声乐卷补充歌曲(附盘) 第2版》简直就是为我们这种“细节控”量身定做的。我特别留意了它对那些传统民族声乐曲目中的润腔和处理方式，给出的建议既尊重了民族风格的规范性，又鼓励了个人情感的融入，而不是僵硬地套用范本。外文歌曲部分，那个附带的MP3不仅仅是标准发音示范，它还提供了几种不同风格的演绎版本作为参考，这极大地拓宽了我的艺术视野。这本书的设计者显然对高考声乐的评分标准有着深刻的洞察，因为很多细微的技巧处理点，比如换气点的选择、声音的色彩变化，都被用近乎“标准答案”的方式点明了。这使得我在练习时能更明确目标，避免走弯路，极大地提高了练习效率。

评分☆☆☆☆☆

购买这本声乐教材纯属偶然，当时我的指导老师推荐了好几本，我对比了很久，最终选了这本带“补充歌曲”的。事实证明，这个选择非常明智。它给我的感觉更像是一本高级声乐“曲库+技术解析”的合集，而不是一本入门级的教科书。这本书的价值很大一部分体现在它对“附加值”的处理上。比如，那些外文歌词的发音MP3，我下载到手机里随时可以听，尤其是在通勤路上，反复听标准发音，对我的记忆和准确性有很大帮助。而且，这本书的排版设计非常友好，字体和谱表的间距都处理得恰到好处，长时间看谱眼睛不容易疲劳。虽然内容很“强化”，但阅读体验却很舒适，这在专业书籍中是比较少见的。它真正解决了考生在曲目选择和技术打磨上的燃眉之急，是一本实战性极强的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本声乐教材真是太及时了！我最近在准备专业考试，市面上的教材很多，但要么太偏重理论，要么选曲太老套，很难找到既有深度又能紧跟考试要求的。拿到这本《高考音乐强化训练 声乐卷补充歌曲(附盘) 第2版》，我立刻被它的内容丰富度和针对性吸引住了。首先，书里收录的补充歌曲非常精炼，都是近年来声乐考场上出现频率较高的曲目，而且难度设置也非常合理，既有适合基础巩固的，也有挑战高难度的作品。更重要的是，书里不仅仅是把曲谱堆砌起来，它对每首歌曲的风格、演唱技巧和情感处理都有非常深入的解析，特别是那些附带的MP3资源，简直是雪中送炭！我特别喜欢它对一些外文歌曲的歌词发音处理，非常细致，避免了自己盲目模仿造成发音错误。这本书真正做到了“强化训练”这个名字，对于冲刺阶段的考生来说，它就像一个贴身陪练，能高效地填补知识和曲目上的空白。我感觉光是把这本书里的曲目吃透，我的曲目库和应试能力就能有一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始抱着试试看的心态买了这本书，毕竟市面上教材更新换代很快，很容易买到过时的版本。但是这本《高考音乐强化训练 声乐卷补充歌曲(附盘) 第2版》给我带来了极大的惊喜。它的编排逻辑非常清晰，从基础的音准、气息控制到复杂的情感表达，层层递进。我最欣赏的一点是它对“乐理”部分的融合，虽然是声乐卷，但作者余开基先生似乎深谙音乐理论对声乐表现力的重要性，在一些曲目的讲解中巧妙地穿插了和声走向和调性转换的分析，这对我理解作品的深层结构非常有帮助，不再是单纯地“喊”歌。附赠的伴奏盘质量也相当不错，录音清晰，动态范围适中，很适合模拟真实的考试环境进行跟唱练习。对于那些希望在短期内突破瓶颈的考生而言，这本书提供了结构化的训练路径，而不是零散的知识点，这点非常难能可贵。