葫芦丝·巴乌演奏教程 修订纪念版 李贵忠全国考级曲教材音乐艺术图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 云南出版集团公司

ISBN：9787806959176

商品编码：29536163391

出版时间：2009-05-01

商品详情

竹音流转：笛箫艺术的精微探究与实践指南 一部深度剖析中国传统竹管乐器演奏精髓的权威著作 本书旨在为广大笛箫爱好者、专业学习者以及对中国传统音乐艺术抱有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、深入、且极具实践指导意义的学习材料。我们聚焦于中国竹管乐器家族中历史悠久、音色独特的代表——笛子与箫，力求超越基础指法和曲目教学的范畴，深入挖掘其内在的音乐哲学、演奏技法流变以及艺术表现力的无限可能。 第一部分：溯源与定调——笛箫的历史与审美基础 一、笛箫的文化基因与形制演变 本部分将详细梳理笛子（包括梆笛、曲笛、低音笛等）和箫（洞箫、湘妃竹箫等）自史前至近现代的物质形态演变轨迹。我们不仅会考察不同历史时期竹材的选择、开孔工艺的精进，还将探讨这些形制变化如何反作用于乐器的发声原理和音色特性。例如，唐宋时期对“横吹”与“竖吹”形制音色的偏好分野，以及现代乐器制作工艺对音准稳定性的革新。 材质的哲学： 探讨竹材的生长环境、纹理走向对音色“灵性”的影响，区分不同产地竹材（如湘南湘西竹、贵州麻竹）在音色上细微却关键的差异。 指孔与音阶： 对比不同形制乐器在指孔布局上的差异，分析传统七孔箫与现代八孔笛子在音阶实现上的科学性与艺术取舍。 二、音色之境：笛箫美学的核心构成 笛箫的魅力在于其拟人化和自然化的音色表现力。本章将深入剖析构成笛箫独特音色的关键要素： 气息控制的“内外功”： 不仅讲解基础的送气稳定度，更侧重于“气口”的弹性变化、气息的“螺旋”运用，以及如何通过气压的微调实现音色的“润”与“涩”、“刚”与“柔”。 膜音的艺术： 笛膜（或箫膜）是笛子和箫区别于西方木管乐器的关键所在。我们将详细解析膜的厚度、粘贴方式对音色“亮”度（泛音的丰富性）的影响，并指导读者如何根据演奏环境和曲目风格调整膜的状态。 韵味与腔调： 分析不同地域流派（如南派笛子、北派箫）在音色处理上的核心差异，如南派的“花腔细腻”与北派的“气息雄浑”，并解析“虚”、“实”、“散”、“聚”等抽象审美概念在实际演奏中的技术对应。 第二部分：技法深潜——超越基础的演奏技巧体系 本部分构建了一个层级分明的技术训练体系，旨在帮助学习者突破中级瓶颈，进入高阶技巧的自由运用阶段。 一、气息的精细调控与长乐句的构建 长篇乐句的连贯性是衡量演奏者功力的重要标准。 循环换气（腹式呼吸法的深度应用）： 提供详尽的分步训练法，从基础的“口含气”、“舌顶”练习，过渡到乐句中的自然化处理，确保换气过程对旋律流动的干扰降至最低。 动态层次（力度控制）： 探讨如何在保持音色稳定性的前提下，实现从 ppp 到 fff 的平稳过渡。重点训练“渐强/渐弱”的精确控制，以及如何利用力度变化来塑造音乐的戏剧冲突。 二、指法的高级运用与装饰音的结构解析 掌握基础指法后，本章关注如何运用指法实现复杂的音乐织体。 颤音的形态学： 区分指颤、唇颤、指位快速交替颤音，并针对不同流派对颤音速度、幅度的要求进行专项训练。 花舌与吐音的质感： 探讨如何通过控制舌尖的触点和力度，实现清晰、颗粒感强（如北方武曲的“颗粒音”）或圆润、连贯（如南方抒情曲的“润音”）的吐音效果。 滑音（揉音与倚音链）： 详细解析如何利用半孔、气压和手指的微小移动，完成流畅的“揉指”与“滑音”，使其听感上与弦乐的揉弦相媲美，而非生硬的音高跳转。 三、调性转换与超吹技法 本章是技术训练的难点与重点，旨在拓展乐器的音域和表现力。 音域扩展的物理原理： 从声学角度解释超吹（泛音的激发）与低音区的稳定发声在气柱振动上的差异。 精准的超吹练习： 针对笛子和箫的特定音区，设计从低音区稳定过渡到超高音区的专项练习序列，重点解决高音区跑音和音色空洞的问题。 转调技巧： 探讨在保持核心音色特点不变的前提下，如何通过指法微调或气流校正，实现传统五声音阶体系向七声音阶体系的自然转换，以适应更广泛的合奏或协奏曲目需求。 第三部分：曲目赏析与艺术诠释的深度对话 本书拒绝简单的“照谱演奏”，而是倡导“理解后演奏”。 一、经典曲目的结构解构与意境再现 精选若干代表性的笛箫独奏曲目，进行结构化分析： 《姑苏行》： 从江南丝竹的特点切入，分析其旋律线中“呼吸点”的布局，以及如何通过轻柔的装饰音烘托出水乡的烟雨迷蒙感。 《牧民新歌》： 重点剖析其节奏的灵活性与变化，如何运用快速的切分音和对比性的力度变化来模拟草原生活的开阔与奔放。 《春江花月夜》（箫）： 侧重于箫的“寂静”美学，探讨如何运用长音的内敛处理和极弱音的控制，表现古典诗词中的哲思与空灵。 二、改编与合奏中的角色定位 在现代音乐语境下，笛箫不再局限于独奏。 室内乐中的对话： 分析笛子与古筝、琵琶等乐器在音域和音色上的互补性，指导演奏者如何调整自己的音量和颗粒度，以适应合奏的要求。 协奏曲的演绎挑战： 探讨如何处理与大型交响乐队合作时，竹管乐器所面临的“力度”与“穿透力”的平衡，以及如何将中国传统音律的弹性融入西方严格的十二平均律体系中。 结语：持竹问道，终身求索 本书旨在成为读者手中一部持续探索、常读常新的艺术伙伴。竹管乐器的学习是一个循序渐进、不断内化的过程。真正的艺术境界，存在于技巧的娴熟运用与个人情感表达的完美融合之间。我们希望本书提供的框架和深度解析，能引导每一位执笛弄箫者，在竹音的清澈与悠远中，找到属于自己的那一片宁静与辽阔。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年接触各类考级教材的乐器爱好者，我必须承认，这本教程在曲目的选择和编排上，展现出了非凡的眼光。它涵盖了从基础练习曲到经典民歌改编，再到一些富有挑战性的、体现乐器独特音色的现代作品。这种梯度设计非常合理，确保了学习者在不同阶段都能找到适合自己当前水平的挑战目标。更难得的是，很多传统曲目在编配上做了适应现代演奏习惯的优化，既保留了原汁原味的民族风情，又使其更具演奏的音乐性和表现力。这对于那些希望通过考级检验学习成果的读者来说，提供了最直接、最有效的学习路径，每首曲子后面附带的演奏提示也极具参考价值，简直是考前冲刺的“秘密武器”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度与实用性达到了一个近乎完美的平衡点。它并非那种枯燥乏味、堆砌术语的传统教材，而是巧妙地将民族乐器演奏的精髓融入到循序渐进的练习中。初学者可以从最基础的指法和气息控制开始，作者的讲解语言极其生动形象，很多难点通过比喻一下子就豁然开朗了。随着学习的深入，书中对不同调式、不同风格曲目的处理技巧的剖析，展现了作者深厚的音乐素养和丰富的舞台经验。我尤其欣赏其中关于“气息的连贯性”那几章，作者提供了一套非常系统且可操作的训练方法，这比市面上很多只停留在口头描述的教材要实在得多。真正做到了“授人以渔”，让学习者不仅学会“怎么吹”，更明白了“为什么这样吹”。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏该书在情感表达层面的引导。很多乐器教程往往只关注“技术层面”的精准度，但音乐的灵魂终究在于情感的流淌。这本书的高明之处在于，它不仅仅告诉你音符该怎么吹奏，更引导你体会乐曲背后的故事和意境。作者在讲解一些富有地域色彩的曲目时，会深入描绘其旋律所代表的自然风光或人文情怀，让人在练习时不再是机械地重复指法，而是真正沉浸到音乐的氛围之中。这种将技术训练与艺术熏陶相结合的处理方式，极大地激发了我的演奏热情，让我真正体会到从“学会吹奏”到“用心演奏”的飞跃，这对于任何希望成为真正音乐演奏者的学习者来说，都是至关重要的指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面色彩搭配得体，既有古典韵味又不失现代气息，尤其是那种略带磨砂质感的纸张，握在手里就感觉分量十足，很有收藏价值。内页的纸质也选得相当考究，墨色清晰不洇，排版布局疏密得当，让人在长时间学习过程中眼睛也不会感到疲劳。我特别留意了一下那些乐谱的印刷质量，清晰度极高，五线谱和简谱对照得非常工整，即便是初学者也能迅速捕捉到音符的位置，这对于注重细节的演奏学习来说，无疑是一个巨大的加分项。整体来看，从封面到内页的每一个细节，都能感受到出版方在制作过程中的用心与专业，这不仅仅是一本教程，更像是一件精心制作的艺术品，让人在翻阅和使用时都能享受到愉悦的心情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的附加价值远超一本普通的学习指南，它更像是一位经验丰富、耐心细致的私人导师。书中穿插的那些关于乐器保养、历史沿革以及演奏心得的文字，极大地拓宽了我们的视野。特别是关于乐器选择和日常维护的部分，那些“过来人”的经验之谈，对于初次接触葫芦丝或巴乌的新手来说，是避免走弯路的宝贵财富。我从中了解到了一些关于竹材选择、簧片调整的细微差别，这些都是乐谱本身无法直接传达的“软知识”。这种全方位的知识体系构建，使得读者在学习技艺的同时，也建立起对这门乐器和其背后文化的深厚敬意与理解，学习体验因此变得立体而丰富。