葫芦丝巴乌实用教程+从零开始 葫芦丝 巴乌入门新编教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549522682

商品编码：29536194162

出版时间：2012-01-01

商品详情

产品展示

 

《竹韵悠扬：中国少数民族乐器深度探索与演奏技法》 本书旨在为广大音乐爱好者、民族乐器学习者及专业音乐工作者，提供一个全面而深入了解中国少数民族特色管乐器的平台。我们将聚焦于那些在世界音乐版图上独具魅力的吹奏乐器，系统梳理它们的起源、文化背景、制作工艺，并提供详尽的演奏理论与实践指导。 第一部分：管乐器的历史回响与文化根脉 本部分将追溯中国境内，尤其是西南、西北少数民族地区，管乐器历史的漫长轨迹。我们不仅会考察考古发现中早期骨笛、陶埙等形制，更将重点探讨特定族群的口述历史中对乐器起源的记载。 区域文化与乐器演化： 深入分析不同地理环境和生活习俗如何塑造了特定乐器的形态和音色。例如，藏族的长号（扎呀）与高原的辽阔景观之间的关系，以及傣族、佤族音乐中竹制乐器所承载的热带雨林文化符号。 民族志视角下的乐器： 考察乐器在祭祀、婚丧嫁娶、田间劳作等社会活动中的功能性角色。分析乐器如何成为族群身份认同的载体，以及其背后蕴含的宇宙观和哲学思想。我们将探讨口传心授的音乐传承方式，以及现代保护工作面临的挑战。 材质与工艺的奥秘： 详细解析制作不同乐器所采用的天然材料——如特定年份的竹子、芦苇、兽骨乃至金属——及其加工工艺。我们会以图文并茂的方式，展示传统工匠如何凭借经验和技艺，实现对音准、音色和共鸣腔体的精确控制。这部分内容将区别于通用乐器教程，侧重于体现民族工艺的独特性与智慧。 第二部分：特色管乐器结构解析与发声原理 本卷将系统解构数种具有代表性的少数民族管乐器，解析其内部构造和独特发声机制。我们不会涉及市面上常见、标准化的教学乐器，而是将焦点投向那些结构复杂、演奏技巧独特的乐器。 多簧与单簧的细微差别： 深入研究那些使用双簧或多簧系统的乐器（如某些彝族、纳西族的簧管乐器），解析其簧片的材料选择（如芦苇片、铜簧）对手指控制和气息支持的特殊要求。我们将提供详细的簧片制作与调试指南，这是决定音色纯净度的关键环节，远超基础调音范畴。 气流导向与音孔排列的非线性规律： 探讨那些音孔排列不遵循西方十二平均律或简单指法模式的乐器。分析其指法如何与特定民族调式（如五声音阶的变体、增四度音程）相契合，以及演奏者如何通过半按、遮孔、和气流的微小变化来达成滑音、颤音等复杂技巧。 复音与多声部的实现： 专门设立章节探讨具有复音或近复音特性的乐器，如某些笛子类乐器在特定演奏法下产生的泛音效果，以及如何通过气流的控制来营造出多声部织体的听觉幻象。 第三部分：高级演奏技法与风格化演绎 本部分旨在超越基础指法和音阶练习，引导学习者进入民族音乐风格的深度理解与演绎层面。 气息的“塑形”： 区别于传统教程中对气息稳定性的要求，我们将教授如何通过“气震”、“气涌”、“气沉”等专业术语来描述和训练民族音乐中特有的气息流动方式。例如，如何模仿山风的呼啸、鸟鸣的婉转，需要对气息进行剧烈的、非线性的调制。 指法的“叙事性”： 分析特定民族音乐中，指法不仅仅是选择音高，更是表达情感和叙事节奏的工具。我们将以经典乐曲为例，拆解其核心技术点，例如如何通过快速的滑音组（Portamento）来模仿马蹄声，或如何通过精准的断音来模仿雨点。 即兴创作与“心领神会”： 探讨在民族音乐语境下，即兴演奏的结构和规范。介绍如何学习和运用“母题发展”、“变奏技巧”以及如何与乐队其他声部进行无预设的互动，强调演奏者在理解文化背景后，才能真正做到“心领神会”地表达音乐内涵。 第四部分：录音、合奏与当代应用 本章将目光投向现代音乐环境，探讨这些古老乐器在当代音乐制作中的潜力。 收录与混音的挑战： 针对这些音色独特、泛音丰富的乐器，提供专业的麦克风选择（如电容麦克风与动圈麦克风的搭配）、拾音位置建议，以及后期处理中如何避免“齿音”或“气音”过度，以保持其自然质感。 跨乐器合奏的理论基础： 建立一套基础的民族管乐合奏理论，探讨如何平衡不同乐器（如高音笛、中音箫、低音簧）之间的音量与音色，避免相互掩盖。 音乐的再创造： 展示这些乐器如何融入世界音乐、电影配乐乃至现代流行音乐的案例分析，鼓励学习者在掌握传统技法的基础上，勇于探索新的音乐可能性。 本书力求在民族音乐的学术严谨性与演奏实践的可操作性之间找到平衡点，为有志于深入了解和演奏中国特色管乐器的读者，提供一本扎实、深入且富有启发性的参考资料。本书不侧重于某一种特定入门乐器的单一路线教学，而是提供一套宏观的、跨乐器的音乐文化与技法体系。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“实用教程”简直让人啼笑皆非，说它是为初学者准备的简直是侮辱了“入门”二字。我花了整整一个下午试图跟着里面的指引来学习最基础的指法，结果发现讲解得极其晦涩难懂，像是直接把乐理书上的专业术语堆砌起来，完全没有考虑到零基础的人到底需要什么样的循序渐进。比如，在介绍第一个音阶时，作者用了一大段话来解释什么叫“气流的均匀性和嘴型的微调”，看得我云里雾里，最后还是得去网上找那些真正为小白设计的教学视频，才能勉强弄明白按哪个孔会发出哪个音。更别提那些所谓的“实用技巧”部分，更像是一堆不相关的碎片信息拼凑而成，完全没有一个清晰的脉络或练习的路线图。如果你是真心想拿起葫芦丝或巴乌，并且希望有一个清晰、易懂的向导，请毫不犹豫地避开这本书，它只会让你在学习的初期就产生巨大的挫败感，甚至怀疑自己是否根本没有音乐天赋。我只能说，这本书更适合那些已经有一定基础，想找点晦涩理论来研究的人，对于我们这些想“从零开始”的人来说，它简直是灾难性的选择，浪费时间是肯定的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“从零开始”这个副标题抱有很大的期望，我希望它能像一个耐心的老师一样，一步一步引导我。然而，这本书的“耐心”似乎只停留在字面上。它对“零”的定义和我的理解完全不同。对我而言，“零”意味着我连乐谱上的符号都不认识；对作者而言，“零”可能意味着你已经会读五线谱，只是暂时不知道葫芦丝的指法。书中对基本节奏的讲解敷衍了事，直接假设读者已经掌握了基本的乐理知识。当我尝试去理解那些复杂的附点音符和休止符在葫芦丝上该如何表现时，书中提供的解释极其简略，甚至自相矛盾。我不得不花费额外的时间去补习基础乐理，这完全违背了我购买这本教材的初衷——我就是想通过这本书把乐理和演奏结合起来学习！一本真正负责任的入门教材，应该将乐理知识融入到指法练习中，而不是要求读者像完成两个独立作业一样去学习。这种教学上的疏忽，严重损害了学习的流畅性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“实用性”体现在哪里？我实在找不到。我买它主要是想学一些可以快速上手、用于简单演奏的曲目，哪怕是几首简单的民歌也好。然而，书中收录的曲谱与其说是教程，不如说更像是一本曲集，而且很多曲目的难度设置非常跳跃。前一页还是只有一个音符的极其简单的练习，下一页就直接跳到了需要复杂颤音和滑音技巧的“高难度”曲目，完全没有中间过渡的桥梁性练习。这让学习过程变得极其不连贯，我感觉自己像是在攀登一座没有台阶的悬崖。更别提关于乐器保养和选购的部分，简直是信口开河，完全没有结合当前市场上主流乐器的特点来给出建议。对于一个初学者来说，如何挑选一把音准好的葫芦丝，或者如何清洁巴乌的竹管，都是至关重要的基础知识，这本书里提到的建议过于笼统和过时，让人感觉作者对现在的乐器市场并不了解。总之，如果你的目的是为了能“实用”地演奏，这本书提供的帮助非常有限，它更像是一本理论的堆砌而非实操指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名尝试了多种乐器教材的爱好者，我必须说，这本书在“新编”上的努力可以说是失败透顶。它试图融合葫芦丝和巴乌的教学，但结果却是两边都不讨好，内容被稀释得非常单薄。巴乌部分的内容浅尝辄止，很多关键的音色处理和换气技巧一带而过，感觉作者只是为了凑够页数才勉强加上去的。而葫芦丝的部分，又过于侧重那些老旧的、在现代教学中早已被更有效方法取代的练习方式，缺乏针对现代流行曲目的改编或练习。最让我恼火的是排版和配图。有些指法图小得像指甲盖，颜色对比度又极低，看得我眼睛生疼，尤其是在光线稍暗的环境下练习时，根本看不清哪个孔需要覆盖哪个指甲的边缘。如果一个教程的阅读体验都如此糟糕，我们又怎能指望它能有效传授知识呢？我期待的是一个精心打磨、图文并茂的现代教材，而不是这种看起来像是上世纪八九十年代印刷出来的、内容和形式都严重脱节的“合集”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体气质非常“学术”，缺乏必要的亲和力和趣味性，这对于激发一个初学者的兴趣是致命的。学习一门新乐器，兴趣是最好的老师，而这本书的语言风格却异常枯燥、板着脸孔。书中充斥着大量“应当”、“必须”、“务必”等要求性的词语，读起来让人倍感压力，而不是享受音乐带来的乐趣。我在尝试练习那些被标记为“趣味小曲”的部分时，发现这些曲子本身就选取得比较陈旧，旋律性不强，再加上前面那些艰涩的理论铺垫，使得整个学习过程变成了一种任务式的折磨。我期望看到更多活泼的练习曲目，比如一些简单的改编儿歌或者脍炙人口的民间小调，用以巩固刚刚学到的指法和气息控制。但这本书似乎更偏爱那些结构复杂、技巧要求高的传统曲目，这让我的学习热情很快就消退了。它更像是一本供人“查阅”的工具书，而不是一本能引导人“爱上”乐器的热情向导。