文学大师芥川龙之介之子、现代音乐大师芥川也寸志,写给大家的音乐入门书
音乐评论家、《爱乐》前主编曹利群老师审校并热情推荐
音乐到底是什么?一本小书给你全部的解答。畅销日本四十余年,至今仍雄踞各大音乐书籍排行榜
作者是日本电影配乐的一代大师,曾跟众多知名导演合作,*受到黑柳彻子等人喜爱
比同系列热卖作品《如何听懂音乐》《极简音乐史》*好读,*清晰,*贴近现代
兼具大众和专业特色,设计清新优美
本书是音乐大师芥川也寸志写给大家的音乐入门书。
人们欣赏音乐,演奏音乐,以不同的方式享受着它带来的乐趣。但要深入音乐的世界,首先应该了解音乐是什么。
音乐像一座城堡。节奏是基底,带来基础和生命;和声是外部设计,勾勒出轮廓;音程是一砖一瓦,构筑出纵向高度;对位法是内部构造,决定了城堡的复杂程度;曲式则是室内设计,与音乐的时间和空间有着紧密联系。
音乐是万物的语言。地平线的跃动、夏夜此起彼伏的虫鸣、绿荫深处的清风、恋人间的絮语……一刹那,一种感动满溢而出,音乐由此诞生。
本书以风趣易懂的语言,带你进入音乐的世界。只有**沉浸其中的人,才会有美的发现。
芥川也寸志(1925-1989)
日本作曲家、指挥家,作家芥川龙之介之子,毕业于东京音乐学校。1954年起开始发表作品,是日本战后音乐的代表人物之一,并多次担任柴科夫斯基**音乐比赛的评委。
创作上深受普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基影响。代表作有《埃洛拉交响曲》《弦乐三章——**画》、声乐曲《车尘集》、歌剧《广岛的俄耳甫斯》等。著有《音乐是什么》《关于音乐的讲话》《音乐之旅》等。为纪念其在作曲方面的成就,三得利基金会特设立“芥川作曲奖”。
第1章音乐的素材
第2章音乐的原则
第3章音乐的形成
第4章音乐的结构
初读此书,我差点以为自己拿错了一本哲学论著,它对“存在”和“意义”的追问,其深度和广度,远远超出了普通小说的范畴。作者似乎并不急于推进故事线,而是热衷于在每一个微不足道的日常场景中,植入对宏大命题的拷问。比如,书中对一次午餐场景的描写,从食物的来源到餐桌上沉默的含义,都引申出了一番关于“消费主义对本真性的消解”的讨论。这种思辨的力量是巨大的,它迫使读者停止习惯性的被动接受,转而主动审视自己所处的现实。我尤其欣赏作者那份清醒而略带疏离的笔调,他没有用煽情的语言来引导情绪,而是用冷静的分析和深刻的洞察力,将那些沉甸甸的思考“抛”到读者面前。坦白说,有些段落的阅读速度非常缓慢,因为我需要停下来,反复咀嚼那些句子中蕴含的哲学意味,甚至需要查阅一些背景资料来辅助理解。但这绝不是一本枯燥的书,恰恰相反,正是这种思想的激荡,点燃了阅读的热情。它不是提供答案,而是提供更好的问题,这是一本需要思考,而不是被动消化的佳作。
评分从纯粹的语言艺术角度来看,这本书无疑是一次大胆而成功的实验。它彻底打破了传统小说的句子结构和标点符号的使用习惯,创造出一种极具音乐性和节奏感的阅读体验。有些段落,句子长得仿佛要吞噬一切,连续的主语和从句,层层递进,营造出一种气势磅礴的洪流感,让人不得不屏住呼吸跟随其后。而在另一些地方,作者又会突然切换到极简的、几乎是电报式的短句,像急促的鼓点,瞬间将紧张感提升到顶点。这种对语流的驾驭能力,展现了作者对文字的掌控力已臻化境。我体验到了一种阅读的“身体感”,仿佛我的口腔和喉咙都在配合着文字的起伏而运动。更令人称奇的是,即便语言形式如此前卫和打破常规,它却从未牺牲清晰度。那些新颖的词语搭配和意想不到的比喻,非但没有造成理解障碍,反而极大地丰富了读者的想象空间。这本书就像是一场顶级的交响乐演奏,它要求听众(读者)拿出全部的注意力,去捕捉每一个音符和休止符的精妙所在。这是一部值得反复品味其“声音”的作品。
评分这本书的结构设计简直是教科书级别的典范,每一次情节的反转都如同精密的齿轮咬合,严丝合缝,绝无一丝拖泥带水之感。我向来对那些情节散漫的小说敬而远之,但这部作品却以其近乎强迫症般的逻辑严谨性赢得了我的赞赏。作者似乎事先在脑海中构建了一个极其复杂的因果链条,而我们作为读者,只是被邀请来沿着这条链条一步步追踪,体验那种“原来如此”的恍然大悟的快感。尤其值得称道的是,它巧妙地运用了多重视角的切换,但每一次切换都并非为了炫技,而是为了揭示信息碎片,最终汇集成一幅完整且令人震撼的图景。这种叙事策略要求读者保持高度的专注力,因为它不会在你分神时为你保留进度,你必须跟上它的步伐。我特别佩服作者处理信息密度的方式,即便是最晦涩的背景设定或最关键的转折点,也被巧妙地嵌入对话或角色的内心独白中,而不是用大段的说明文来打断阅读的流畅性。读完最后一个章节,我甚至想倒回去从头再看一遍,不是为了理清情节,而是为了欣赏那种浑然天成的结构美学。对于偏爱解谜和注重情节逻辑的读者来说,这本书无疑是一场智力上的盛宴。
评分这本书的文笔实在是太瑰丽了,读起来简直就像是走进了一座由文字构建的巴洛克式宫殿。作者对环境的细致描摹,尤其是对光影和色彩的捕捉,达到了令人咋舌的程度。我记得其中有一段描写主角在雨夜中穿过一座古老城市的街道,那雨水打在青石板上的声音,那种湿冷的气息,甚至连空气中弥漫的淡淡的铁锈味,都被刻画得淋漓尽致。我不得不放下书本,走到窗边,试图在现实中寻找那份共鸣。然而,这本书的叙事节奏却又像一条蜿蜒的河流,时而湍急,时而平缓,这种张弛有度的把握,让读者始终保持着一种被牵引却又不至于疲惫的状态。叙事者似乎对人类情感的底层逻辑有着深刻的洞察力,笔下的人物并非脸谱化的符号,他们的挣扎、他们的微小的胜利和巨大的失落,都带着一种令人心碎的真实感。那种对人性复杂性的探讨,没有给出任何简单的答案,只是将人性的幽暗与光辉并置在你面前,任你自行体会。这本书更像是一部意识流的杰作,充满了隐喻和象征,每一次重读,都仿佛能从中发现新的层次和未曾察觉的细节,这使得它拥有了超越一般故事的生命力。我强烈推荐给那些喜欢在文字中迷失,并享受被文字打磨的读者。
评分这本书的角色塑造简直是神来之笔,我感觉自己不是在阅读一个故事,而是亲眼目睹了一群活生生的人在我的眼前成长、挣扎、直至最终蜕变。与那些成功人士的“高光时刻”不同,作者更专注于描绘角色的“间隙地带”——那些无人问津、充满矛盾和自我怀疑的时刻。主角A的懦弱与他内心深处无法抑制的英雄情结之间的撕扯,被刻画得入木三分,我能在他的每一次犹豫中看到自己的影子;而配角B那种看似冷漠的外表下,却隐藏着对某种理想主义近乎宗教般的虔诚,这种反差带来的情感冲击力极强。作者似乎有一套独特的“内心扫描仪”,能够穿透角色的社会面具,直达其最原始的动机。读到中期,我竟然开始为这些虚构的人物感到真实的担忧和喜悦,仿佛他们是我的老朋友。更厉害的是,即便是那些戏份不多的次要人物,也拥有饱满的背景和清晰的行动逻辑,没有一个角色是为推动剧情而生硬堆砌的工具人。这种对“人”本身的尊重和细致入微的观察,使得整部作品充满了厚重的人文关怀,让人在合上书本之后,依然能感受到他们依然在某个角落里继续着他们的生活。
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