中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材钢琴(1级-6级)(附盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787549200689

商品编码：29560840340

出版时间：2016-11-01

商品详情

220mm   8.5mm   300mm   0.50Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材钢琴 1级~6级	定 价	56.00元
作 者	中国音乐学院考级委员会	难 度	初级
开 本	16开	属 性	钢琴考级教材
页 数	175页	光 盘	1DVD（视频）
谱 号	五线谱	出版社	中国青年出版社
数 量	1本书、1张光盘	出版日期	2013年7月第5次印刷

 

 

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产品目录

一级 （一）基本练习 （二）规定曲目 A组 1.练习曲（OP.599 NO.20） 2.快乐的时刻 3.匈牙利舞曲 4.游戏 B组 1.练习曲（OP.599 NO.36） 2.小猴走钢丝 3.小步舞曲（选自C大调小奏鸣曲） 4.青蛙大合唱 （三）自选曲目 1.舞蹈大师 2.春天 3.孔雀 4.卖报歌 5.练习曲 6.卡农曲 二级 （一）基本练习 （二）规定曲目 A组 1.练习曲（OP.599 NO.45） 2.诙谐小步舞曲 3.C大调小奏鸣曲（乐章） 4.采花 B组 1.练习曲 2.威廉皇帝进行曲 3.拉骆驼 4.前奏曲 （三）自选曲目 1.惊险的航行 2.蜜蜂和三叶草 3.牧童的歌 4.阿凡提的小毛驴 5.波尔卡舞曲 三级 （一）基本练习 （二）规定曲目 A组 1.练习曲（NO.27） 2.不倒翁在笑 3.小奏鸣曲 4.小指挥员 B组 1.练习曲（NO.20） 2.进行曲 3.小奏鸣曲（OP.36 NO.2） 4.小草 （三）自选曲目 1.C大调小步舞曲 2.诙谐曲 3.小风车 4.草地又绿了 5.小童话 四级 （一）基本练习 （二）规定曲目 A组 1.练习曲（OP.636 NO.6） 2.加伏特 3.C大调小奏鸣曲 4.“信天游”主题小变奏曲 B组 1.练习曲（OP.849 NO.15） 2.送大哥 3.小奏鸣曲 4.洋娃娃的梦 （三）自选曲目 1.酸枣刺 2.雪花 3.欢乐的“锅庄”跳起来 4.儿童短曲 .....

好的，这是一份图书简介，内容完全围绕您提供的书名之外的其他音乐学习内容展开，力求详实、专业，并自然流畅。 --- 音乐素养的基石：古典钢琴基础技巧与乐理精要（1-6级进阶） 导言：构建扎实的音乐殿堂 本套教材，《音乐素养的基石：古典钢琴基础技巧与乐理精要（1-6级进阶）》，旨在为初学者与进阶学习者提供一套系统、全面且注重内在逻辑的钢琴学习路径。它并非针对任何特定考级机构的官方指定用书，而是立足于国际通行的钢琴教学标准，强调演奏能力的全面发展，以及对音乐理论知识的深刻理解。本教材的编写理念是：“技术为表达服务，理论为理解导航。” 本套书共分六册，对应从零基础入门到具备独立音乐理解能力的过渡阶段。每册内容紧密衔接，层层递进，确保学习者能够平稳地从简单的指法练习过渡到复杂的音乐表现。 第一册：初识键盘与手指的独立（对应初级入门） 核心目标：建立正确的坐姿、手型，认识五线谱，掌握基本的音符时值和节奏型。 本册将学习者的注意力完全集中于“如何控制手指”。内容包括： 1. 基础手型训练： 详细图解“C”形手型，强调手腕的放松与支撑。引入“触键”的概念，区分“实触”与“轻触”。 2. 音阶的初步接触： 从C大调的五指位置开始，强调均匀的音色和力度控制。重点练习同指平行运动，为后续的转指做准备。 3. 节奏的精确性： 大量使用四分音符、二分音符和全音符，配合节拍器进行严格的节奏训练。引入简单的拍子记号（如4/4拍、3/4拍）。 4. 早期乐理知识点： 认识高音谱号和低音谱号上的中央C及其邻近音，理解拍号的含义。 精选曲目风格： 选取巴赫的早期简单的对位练习片段、简化的民间儿歌改编，以及专门为训练单音清晰度设计的五指练习曲。 第二册：五指扩展与初步的和声概念（对应基础巩固） 核心目标：拓展指距，引入基础的双手配合，理解三和弦的构成。 本册是技巧性学习的第一个关键转折点。 1. 五指位置的扩展与移位： 开始学习简单的音阶预备练习，如G大调和F大调的指法概念引入，但重点仍是C大调的跨越练习。 2. 双手对位训练： 引入左右手不同节奏型（如左手持续低音，右手旋律），训练大脑同时处理两项任务的能力。 3. 和弦的初体验： 首次系统介绍大三和弦与小三和弦的构成（根音、三音、五音），要求学生能够“听出”和弦的明暗色彩。 4. 踏板的初步认知： 简要介绍延音踏板的功能——“连接声音”，仅在特定的、短促的乐句中使用，强调避免声音的混浊。 精选曲目风格： 简单的布尔格缪勒练习曲（如《纯真》的简化版）、海顿的早期小奏鸣曲片段，注重旋律线条的清晰表达。 第三册：音阶的系统学习与琶音入门（对应中级过渡） 核心目标：掌握所有常用大小调的指法，开始流畅演奏八度内的音阶和分解和弦。 这是从“学习弹奏”到“开始演奏音乐”的桥梁。 1. 大小调音阶的全面掌握： 系统教授所有大调和小调（自然、和声、旋律）的音阶指法，强调转指的平稳过渡，确保音阶的连贯性（Legato）。 2. 琶音的建立： 引入分解和弦（琶音）的练习，首先是单手八度内的分解，强调手指的均匀支撑和手腕的弹性配合。 3. 节奏的复杂化： 引入附点音符、三连音，要求学生能准确区分不同时值间的比例关系。 4. 乐理深化： 学习调号的构成规则，理解关系大小调，初步接触终止式（如 V-I 终止）。 精选曲目风格： 拜厄或哈农中选择具有代表性的技术片段，配合车尔尼Op.599中难度适中的练习曲，以及莫扎特早期奏鸣曲的简洁乐章。 第四册：和弦的运用与触键的变化（对应中级深化） 核心目标：流畅演奏双手音阶与琶音，掌握不同的触键方式来表现音乐情感。 本册将技术训练与音乐表现力紧密结合。 1. 双手音阶与琶音的合奏： 训练双手同时、对向、同向演奏不同速度的音阶和琶音。 2. 触键的多元化训练： 系统区分断奏（Staccato）、跳奏（Staccatissimo）和连奏（Legato）的指法区别，要求演奏者能根据乐谱标记精确控制。 3. 和声的进一步拓展： 引入属七和弦（Dominant Seventh Chord）的听辨和演奏，理解其解决倾向。 4. 踏板的精确控制： 学习“换踏板”的技巧，确保踏板的使用服务于和声的清晰转换，避免过度模糊。 精选曲目风格： 布尔格缪勒的进阶练习曲（如《节奏练习》），巴赫初级创意曲（二部创意曲的精选段落），奏鸣曲式初步介绍。 第五册：复调思维与技巧的精炼（对应高级准备） 核心目标：培养对位思维，提升演奏的细腻度和情感层次，巩固技巧的演奏速度与准确性。 本册开始侧重于早期复调作品的准备。 1. 复调作品的分解练习： 重点攻克巴赫二部创意曲中对位声部清晰度的问题，要求每个声部都拥有独立的“歌唱性”。 2. 速度与耐力的训练： 引入更快速的音阶与琶音练习，要求在高速下保持音色的颗粒感和均匀度。重点练习跨越八度及以上的琶音。 3. 装饰音的准确执行： 学习颤音（Trill）、回音（Mordent）等装饰音的规范演奏法，理解其在不同历史时期风格中的作用。 4. 乐理与和声进阶： 学习降七和弦、减七和弦的基础功能，以及常用转调技巧的听觉识别。 精选曲目风格： 完整的巴赫二部创意曲选段，克莱门蒂或库瑙的部分奏鸣曲练习，以及早期浪漫主义作品中对情感表达有要求的片段。 第六册：风格的初步辨识与成熟的音乐表达（对应独立演奏入门） 核心目标：开始接触不同音乐风格（巴洛克、古典、浪漫）在演奏处理上的差异，形成初步的个人音乐观点。 本册是面向更高级阶段的过渡，强调风格化演奏。 1. 风格差异化处理： 讲解巴洛克时期（如清晰的断奏和清晰的对位）与古典时期（如清晰的线条与均衡的结构）在演奏处理上的细微差别。 2. 复杂技巧的整合： 练习更宽音域的琶音、八度轮指的稳定性和持久性。 3. 大型曲式概念的引入： 简要介绍奏鸣曲的基本结构（呈示部、发展部、再现部）和回旋曲式，帮助理解长篇作品的逻辑。 4. 音乐诠释的自由度： 在保证技术准确的前提下，鼓励学生在速度变化（Rubato）和力度层次上进行更具个性的处理，但必须有理论依据支持。 精选曲目风格： 贝多芬早期奏鸣曲的慢乐章或谐谑曲，肖邦的华尔兹或马祖卡舞曲的简化版本（用于感受浪漫主义的色彩），以及技术性与音乐性并重的过渡性曲目。 --- 本套教材的独特优势： 本系列教材严格遵循“先内化，后外显”的学习原则。我们不侧重于模仿特定考级的曲目选择，而是致力于培养学习者扎实的音乐“内功”。通过对基础技巧的反复、精细打磨，结合同步推进的乐理知识体系，确保学习者在未来面对任何教材或曲目时，都能拥有清晰的分析能力和娴熟的演奏技巧，为终身学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

书评五： 我个人对教材的“实用价值”有着近乎苛刻的要求，尤其是在考级体系日趋标准化的今天。这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材钢琴》在内容覆盖面上展现了令人信服的专业度。它对考级大纲中要求的各项技术指标，如音阶、琶音的规范指法、特定时值的准确性，都有专门的“技术模块”进行强化训练，这些模块的编写逻辑清晰，循序渐进，确保了学生在技术层面不会有遗漏或薄弱点。特别值得一提的是，它在六级这个关键的过渡阶段，选曲的难度和艺术性达到了一个令人满意的平衡。曲目既涵盖了对力度、速度控制的精细要求，也包含了对复调织体处理的初步训练。许多其他教材到高级阶段后，会变得非常偏重某一种风格，但这一套教材在不同风格的作品之间保持了良好的比例，让学生能够全面发展。光盘的价值也不容忽视，它提供的示范不仅仅是“弹奏一遍”，其中一些曲目提供了不同速度的对照版本，这对于学生自我纠正节奏感和速度稳定性非常有帮助。可以说，这套教材是一份全面、专业、且高度匹配考级标准的“军备库”。

评分☆☆☆☆☆

书评三： 对于那些希望系统性提升演奏能力，但又不想被过于僵硬的教学模式束缚的成年自学者来说，这套教材简直是为我们量身定做的“灯塔”。我曾经尝试过好几套教材，但总觉得在某一个阶段会遇到瓶颈，尤其是在理解音乐的宏观结构和处理复杂节奏型时感到力不从心。这套书的结构划分非常清晰，从一级到六级，就好比给学习者画出了一张详尽的“技能树”。到了中级阶段（比如三级或四级），你会发现它开始引入一些更具挑战性的和弦进行和跨把位练习，但这些挑战都被巧妙地融入到了一首首优美的小品中，让你在不知不觉中完成了技术上的飞跃。我特别赞赏它对“音乐表现力”的训练，教材中对力度记号、速度标记的细微差别，都有详细的口语化描述，这对于缺乏专业老师指导的自学者至关重要。我常常对着教材上的文字反复琢磨，然后尝试用不同的力度和触感去演奏同一乐句，这极大地开发了我对钢琴音色的控制能力。读着书中的提示，仿佛有一位经验丰富的导师在你身边轻声指导，那种被理解和引导的感觉，是自学中最稀缺的资源。

评分☆☆☆☆☆

书评二： 我是一位有着十多年琴龄的钢琴老师，一直在寻找一套能兼顾考级要求与扎实基本功训练的教材体系。市面上很多考级用书，要么过于侧重技巧的堆砌，导致学生弹出来的音乐缺乏灵魂；要么就是选曲过于保守，无法跟上时代对音乐审美的变化。这套教材的出现，可以说很大程度上弥补了我的困扰。我最欣赏的是它选曲的广度和深度。它并非只满足于传统古典曲目的堆砌，而是巧妙地融入了大量具有中国本土韵味的作品，这些作品在和声结构和旋律走向上有其独特性，能极大地培养学生的“音乐语感”，让他们在演奏国外曲目时，也能带着自己独特的理解去诠释。此外，教材中穿插的“演奏提示”和“技术解析”，简直是浓缩的教学精华。它不会笼统地说“要弹得有感情”，而是会具体指出哪个指尖需要更重的触键，哪个段落要运用气息来连贯，这些都是实践中摸索出来的宝贵经验。对于我这样的指导者来说，这套书极大地减轻了备课负担，因为它提供的不仅仅是“弹什么”，更是“怎么弹好”。它真正做到了将考级大纲的要求内化于每一首练习曲和乐曲之中，让学习过程本身就是一种对高标准演奏的预演。

评分☆☆☆☆☆

书评一： 拿到这套教材时，首先被它的设计细节所吸引。从封面到内页的排版，都透露着一股严谨又亲切的气息。我一直觉得学琴初期，教材的直观性和趣味性至关重要，这套书在这方面做得相当到位。比如，每一级的入门曲目，旋律都朗朗上口，难度递进自然得像在爬一座精心设计的阶梯，每一步都有支撑，让你觉得“我能行”。特别是对于初学者而言，那些关于乐理基础的讲解部分，没有采用枯燥的理论术语轰炸，而是用非常形象的比喻和图示来解释，比如讲解音程关系时，就像在描绘一幅音乐的建筑蓝图，清晰可见。我特别喜欢其中对于踏板使用技巧的早期引入，不是等到高阶才突然抛出一个难题，而是循序渐进地在练习曲中渗透，让手指和脚的配合变得不那么突兀。我的孩子（或者我自己）在练习时，经常会因为一首曲子弹得好听而获得巨大的成就感，这种正向反馈是推动持续学习最强的动力。另外，附带的光盘质量也令人惊喜，示范演奏者的水准很高，清晰度、速度的控制都堪称教科书级别，比起网上零散找来的资源，这套官方配套的音频简直是“定海神针”。总的来说，它成功地在专业性与普及性之间找到了一个极佳的平衡点，让人愿意捧起琴键，而不是望而却步。

评分☆☆☆☆☆

书评四： 作为家长，我购买这套教材完全是出于对孩子未来艺术修养的规划考虑。我关注的重点不仅仅是考级证书，而是这套书能否真正培养出孩子对音乐的持久热爱和良好的学习习惯。这套教材的视觉设计非常讨喜，色彩搭配柔和而不失活力，大量的插图和曲谱的对比，让阅读体验非常轻松。我注意到，它在每册的开头都会有一段关于“如何与音乐对话”的引言，这些文字很适合用来和孩子一起阅读和讨论，引导他们思考音乐背后的情感和故事，而不是机械地记住音符。更重要的是，这套书对于基础乐理知识的整合做得极为巧妙。它不把乐理当成独立于演奏的知识点，而是直接嵌入到练习曲的背景介绍中，比如在学习到某个调式时，教材会自然地解释这个调式的特点，然后对应的练习曲就是对这种特点的最好实践。这使得孩子在学习新知识时，能立刻看到“学以致用”的成果，极大地提升了他们主动学习的积极性。这套书的价值远超一套考级指南，它更像是一套完整的音乐启蒙与素质教育手册。