竹笛考级曲集第三版1-10级全套4本 全国民族乐器社会水平竹笛考级教程书籍 竹笛考级曲谱练

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店铺: 文宇图书专营店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103053102
商品编码:29562106671
出版时间:2009-05-01

具体描述

商品详情












洞箫、口箫、南音箫:中国传统气鸣乐器深度探索与演奏指南 本书旨在为对中国传统气鸣乐器——尤其是洞箫、口箫以及特定地域的南音箫——感兴趣的演奏者、音乐学者及爱好者提供一套详尽、系统且富有实践指导意义的参考资料。本书专注于这些乐器在音乐史、制作工艺、不同流派演奏技法及现代应用等方面的深入剖析,旨在拓宽读者对中国竹制吹奏乐器的认知边界。 --- 第一部分:中国传统气鸣乐器的历史渊源与分类学 本部分将系统梳理中国竹制气鸣乐器的发展脉络,重点区分和辨析几种主要的形制和音色特征,明确其在不同历史时期的地位。 一、 箫类乐器的起源与早期形态 追溯箫类乐器在中国古代的雏形,从新石器时代的骨笛、陶埙等早期吹奏乐器开始,探讨其在周秦汉代的演变轨迹。详细考察考古发现中与箫形制相近的乐器,如汉墓出土的“竹管乐器”,分析其对后世箫形制定的影响。 二、 洞箫、口箫与南音箫的形制差异解析 本书将提供详尽的形制图解和物理参数对比,清晰界定三种乐器的区别: 1. 洞箫(Dizi-like Flute with Diaphragm): 重点分析其膜孔(贴膜部位)对音色产生“嗡鸣感”的声学原理,考察不同代际洞箫(如明清、民国及当代)的尺寸标准与音准变化。 2. 口箫(End-blown Flute without Diaphragm): 深入研究口箫(或称“直箫”)作为最古老形制的代表,其对演奏者气流控制的极高要求。探讨其在古代文人音乐中的地位,以及与西方直笛(如竖笛)在发声原理上的异同。 3. 南音箫(Nan-Yin Xiao): 专门设立章节介绍福建南音特有的箫,分析其在五音体系中的调性和音域特点。探讨其制作材料(如特定竹种)的选择对维持南音古朴音色的重要性。 三、 乐器分类学中的地位与关联 将箫类乐器置于中国工农兵学商五大类(笛、箫、笙、管等)的谱系中进行定位,对比其与横笛(如梆笛、曲笛)在指法体系、基本音阶构建上的内在联系与区别。 --- 第二部分:箫类乐器的制作工艺与声学基础 深入探讨传统乐器制作的“手艺”层面,揭示一件优秀乐器背后的科学原理。 一、 竹材的选择与处理 竹种的地理分布与音质关联: 研究紫竹、湘妃竹、毛竹等不同竹材的密度、纤维结构对乐器音色、稳定性的影响。 防裂与防蛀技术: 详述传统乐器制作中使用的油煮、烘烤、上漆(如虫胶漆、生漆)等自然处理工艺,及其对音色的“煲炼”作用。 二、 乐器结构与音准调校 指孔的定位与开凿: 分析不同流派乐师对指孔位置微小调整的经验,以及这如何影响泛音的生成和音准的微调。 吹孔(口)的设计: 详细描述吹孔的椭圆度、边缘处理(锐度、圆度)对气流冲击角的精细控制,这是决定洞箫能否发出稳定、圆润声音的关键因素。 三、 基础声学原理应用 运用基础的声学理论,解释共振腔长度、指孔开启面积与音高、泛音列之间的数学关系,为演奏者理解“科学调音”提供理论支撑。 --- 第三部分:不同流派的演奏技法与审美取向 本书的核心实践部分,系统整理和比较中国不同地域和音乐体系中对箫的特殊运用方法。 一、 文人箫与意境表达 “气”与“韵”的体现: 探讨传统士大夫阶层对箫的理解,重点分析其在“清、微、淡、远”的审美追求下所使用的演奏技巧,如极慢的速度控制、微小的气流波动(“微吟”)。 气声的运用: 深入研究如何通过气流的稳定与不稳定来模拟人声的叹息、呼吸,这是古琴、古箫音乐中“言外之意”的关键。 二、 地方戏曲与说唱音乐中的箫 1. 苏南吹奏风格: 侧重于对洞箫在江南丝竹、十番锣鼓等合奏体系中的角色分析,关注其高音区的穿透力和快速指法的运用。 2. 西南少数民族乐声中的箫(口箫为主): 介绍西南地区(如云南、贵州)口箫在表现自然景象和祭祀仪式中的独特音阶和即兴手法。 3. 南音箫的特定技法: 详细描述南音中箫如何与琵琶、二弦琴形成紧密配合的复调结构,包括其特有的滑音(倚音、颤音)的执行方式。 三、 现代独奏曲目技术难点解析 选取具有代表性的现代箫独奏曲(如《寒鸦戏水》、《春江花月夜》的箫改编版等),逐一拆解其中的技术难点,包括: 大幅度跨越音区(Passaggio)的平稳处理。 多孔指法与快速花舌(若应用于洞箫)。 多声部模仿(利用泛音和双吐技术)。 --- 第四部分:箫类乐器的保存、维护与现代应用 提供乐器养护的实用指南,并展望箫在当代音乐中的发展方向。 一、 日常维护与长期储存 详细指导演奏者如何根据环境湿度、温度变化,对竹制乐器进行日常的擦拭、防潮处理。提供针对性的修补小贴士,如轻微裂痕的处理方法。 二、 电子化与教学应用 探讨现代录音技术(如麦克风的选择与摆位)如何捕捉箫独特的音质,以及数字音频工作站(DAW)中对箫音色的后期处理方法。分析当前教学体系中,如何将传统技法与现代视听材料相结合,提高学习效率。 三、 跨界融合与未来探索 讨论箫在当代民族管弦乐、爵士乐、电影配乐等领域的实验性应用案例,鼓励演奏者在尊重传统的基础上,探索竹制气鸣乐器更广阔的艺术表现力。 --- 本书结构严谨,内容涵盖乐器历史、科学原理、技艺实践和文化传承,是所有致力于深入理解和掌握中国箫类艺术的专业人士不可或缺的案头工具书。

用户评价

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这本书简直是为我量身定做的!我从小就对竹笛情有独钟,但苦于没有系统性的教材,摸索了很久才有点眉目。这套教材的出现,简直是为我打开了一扇新的大门。它的编排非常科学,从最基础的指法和呼吸技巧入手,循序渐进地引导学习者进入更复杂的乐曲世界。每一级的曲目选择都非常巧妙,既能巩固前一阶段所学的知识点,又能适时地引入新的技术难点。我特别喜欢它对传统曲目的现代演绎,既保留了原汁原味的韵味,又增添了一丝清新的气息,让人耳目一新。尤其是附带的音频示范,简直是救星般的存在,让我能随时对照自己的吹奏效果,及时发现并纠正那些自己难以察觉的毛病。这本书不仅是一本教材,更像是一位耐心的老师,一步步指引我前行。我感觉自己不再是那个对着乐谱盲目尝试的初学者,而是有了一个清晰的学习路径,这种掌控感和进步的喜悦是难以言喻的。对于任何想要系统学习竹笛的人来说,这套书绝对是必备之选。

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我给孩子报了竹笛班,老师推荐了这套教材。作为家长,我最关心的是教材的科学性和趣味性。这套书在这两方面都做得相当到位。首先,它把复杂的竹笛学习过程拆分成了十个清晰的阶段,每个阶段都有明确的学习目标,孩子学起来不会感到迷茫。其次,曲目设计非常巧妙,初级的曲子大多是耳熟能详的民歌或改编的儿歌,旋律优美易懂,一下子就能抓住孩子的兴趣。随着级别的提升,难度递增但趣味性不减,很多曲子听起来非常悦耳,孩子也愿意主动练习。另外,我注意到这套书的设计者似乎对不同年龄段学习者的认知特点有深入研究,文字说明简洁明了,图示清晰直观,即便是陪练的我,也能很快掌握一些基本的口型和指法要领。这极大地促进了我和孩子之间的互动,让我们共同享受学习音乐的乐趣。这是我用过最放心的竹笛教材之一。

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我是一个业余的竹笛爱好者,主要在社区活动中心和朋友们一起吹奏,追求的是放松和享受音乐本身。我之前总觉得考级教材可能过于刻板,缺乏“人情味”。然而,当我拿到这套《竹笛考级曲集》时,我彻底改观了。虽然它具有考级的规范性,但它收录的曲目种类非常丰富,除了传统的练习曲和民歌,还穿插了一些富有地方特色的乐曲,甚至是改编自一些经典影视主题曲的作品,这极大地拓宽了我的曲目范围。我发现,即便是作为兴趣爱好,严格遵循这套体系去练习,也能让我的音准和节奏感得到质的飞跃。书中对于一些技巧的解释,比如如何吹出“花舌”或者保持“气流的稳定”,描述得极其细致入微,让我这个非科班出身的人也能“对症下药”。它让我体会到,即便是最严谨的学习体系,也能服务于最自由的艺术追求,它提供的工具和方法论,让我能够更自由、更自信地去演绎我喜欢的音乐。

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说实话,我之前买过好几套所谓的“竹笛教程”,结果大多都是束之高阁的装饰品,要么就是内容过于简单,学了一点皮毛就没法往下走了。这套《竹笛考级曲集第三版》完全颠覆了我的认知。它真的覆盖了从零基础到高级的完整体系,一口气出到十级,这在市面上是很少见的。我最欣赏它的地方在于,它对“考级”这个概念的理解非常透彻。它不仅教你怎么把音吹准,更重要的是教你如何通过乐曲来展示你的技巧和音乐理解力。比如在一些难度较高的曲目中,它会特别提示需要注意的换气点和装饰音的处理方式,这些都是考官非常看重的细节。我本来对考级心存芥蒂,觉得会限制艺术发挥,但读完这套书的导读部分后,我明白了,考级是一个检验学习成果、规范演奏标准的有效途径,而这套书就是最好的“助推器”。我已经迫不及待地想把所有级别的曲目都攻克下来!

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我是一名音乐学院的学生,平时也会接触到一些专业的竹笛教材,但坦白说,很多教材虽然理论扎实,但在实际的演奏指导上略显不足,要么就是曲目太偏向学术化,不够贴近考级或社会演奏的需求。这套《竹笛考级曲集》在这一点上做得非常出色。它将理论与实践完美地结合起来,每一个级别的曲目选择都紧密围绕着考级大纲的要求,非常实用。更让我惊喜的是,它对乐曲的解析非常到位,不仅仅是简单的音符和指法标注,还包含了对乐曲风格、情感表达的深度剖析,这对于提升演奏的艺术性至关重要。我试着按照它给出的建议来练习几首曲子,效果立竿见影,我的演奏在细腻度和表现力上都有了显著的提升。这套书的排版清晰明了,谱面干净整洁,阅读体验极佳,长时间看也不会感到疲劳。对于我这种需要备考或者希望提高演奏水平的进阶学习者来说,它提供的指导性价值是无可替代的。

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