【紅樂坊】世界鋼琴名麯典藏 4 中外經典鋼琴名麯 世界作麯傢的經典之作 鋼琴麯譜 鋼琴麯集欣賞與學習 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 遼寜人民齣版社

ISBN：9787205084844

商品編碼：29564638756

叢書名： 世界鋼琴名麯典藏 4

 

基本信息
基本信息	世界鋼琴名麯典藏（4）
編著	尹德本，孫阿瑤 著；	齣版社	遼寜人民齣版社
齣版社時間	2016年2月第1版 2016年2月第1次印刷	字數	100韆字
頁數	152頁	開本	235*310
ISBN	9787205084844	重量	625g
	45.00元	摺扣價

編輯推薦

“一首樂麯，一段故事 所有靜好的時光，燦爛的風霜，抑或初的模樣 都掩藏在每一個古靈精怪的音符中” ★全收錄中外經典鋼琴名麯224首，殿堂級鋼琴作品大閤集 ★“琴語絲”細述音樂故事及作品結構，精於演奏樂於欣賞 ★在綫提供高品質正版演奏示範麯，盡享正聲雅音 尹德本     遼寜芭蕾舞團國傢一級作麯，遼寜省音樂傢協會會員，中國音樂傢協會會員。 蔣泓，瀋陽音樂學院鋼琴教授、碩士研究生導師，中國音樂傢協會會員，全國業餘鋼琴比賽考級評委。 尹青，瀋陽音樂學院電子琴係鋼琴和電子管風琴講師。 孫阿瑤，瀋陽音樂學院鋼琴係手風琴、鋼琴副教授。

目錄介紹

暫缺//////

內容介紹

《世界鋼琴名麯典藏》是一套鋼琴麯譜集，共分十冊，每冊150頁左右，共收錄224首中外經典的鋼琴麯。有如《四小天鵝舞麯》《獻給愛麗絲》《小步舞麯》這種廣為流傳的鋼琴小品；有如《牧童短笛》這種在國外被奉為“首中國風鋼琴作品”的代錶作；有如《革命練習麯》《匈牙利舞麯》這種被世人奉為音樂聖經的宏大的鋼琴作品。本書從選麯、編排到裝幀設計主要遵循以下原則： 一、選麯適當。本書的選麯，都是膾炙人口、優美動聽、百彈不厭的中外鋼琴麯中的佳作。其中，有古典的、近代的、現代的、爵士的、通俗的，而且在選麯的程度上，具有較大的覆蓋麵，使得業餘和專業鋼琴愛好者，都能從中找到適閤自己彈奏水平的樂麯，從而達到瞭普及與提高、自學與教學、業餘與專業相結閤的目的。 二、配有“琴語絲”欄目，包括“作者簡介”和“樂麯彈奏指引”兩項內容。這套書的大特點是為廣大鋼琴愛好者提供瞭方便。它在每冊書的後麵，對每首麯譜附有作者簡介，並對樂麯進行解說，以使彈奏者對樂麯創作的背景及樂麯的內涵進行理解和把握。同時對彈奏的要領和技巧進行瞭必要的指導，猶如有老師在身邊，以幫助彈奏者處理好彈奏中遇到的任何細節問題，使之將樂麯彈奏得更完美。 三、推齣新作。這套書不僅吸收瞭中外鋼琴麯中的傳統佳作，同時大膽地推齣瞭我國作麯傢在近些年來創作和改編的的具有濃厚中國風的鋼琴麯新作。這不僅可以推動我國鋼琴麯的創作與演奏，而且對於拓寬鋼琴愛好者的視野和演奏領域大有益處。 四、舒適實用。這套書選用國際流行的開本，適閤使用者視譜清晰舒適的要求；紙張的質地及顔色的選擇均充分考慮使用者的視譜需要。 本書喻教於樂，讓廣大鋼琴愛好者在練習那些似乎枯燥的練習麯的同時，都來彈彈這些賞心悅耳的中外鋼琴名麯，不僅陶冶瞭性情，更可增強學好鋼琴、彈好鋼琴的興趣和自信心。

 

目錄

 

緻春天 格裏格 麯 1
采茶撲蝶 劉福安 編麯 6
平湖鞦月（粵麯） 陳培勛 改編 14
春舞 孫以強 麯 20
華麗大圓舞麯 肖邦 麯 29
歌劇《卡門》選麯 比纔 麯、凱撒林·傑吉 改編 40
威廉·退爾 羅西尼 麯 46
bD大調圓舞麯 肖邦 麯 52
榖粒飛舞 孫以強 麯 57
旱天雷（粵麯） 陳培勛 麯 63
蝴蝶 格裏格 麯 67
快樂的囉嗦（彝族樂麯） 殷承宗 改編 71
一道道水一道道山（歌劇《劉鬍蘭》選麯） 王德新 改編 76
我的祖國 劉熾 麯、蔣泓 改編 85
六首變奏麯 貝多芬 麯 94

內容推薦 

 

《世界鋼琴名麯典藏》是一套鋼琴麯譜集，共分十冊，每冊150頁左右，共收錄224首中外經典的鋼琴麯。有如《四小天鵝舞麯》《獻給愛麗絲》《小步舞麯》這種廣為流傳的鋼琴小品；有如《牧童短笛》這種在國外被奉為“首中國風鋼琴作品”的代錶作；有如《革命練習麯》《匈牙利舞麯》這種被世人奉為音樂聖經的宏大的鋼琴作品。本書從選麯、編排到裝幀設計主要遵循以下原則：
一、選麯適當。本書的選麯，都是膾炙人口、優美動聽、百彈不厭的中外鋼琴麯中的佳作。其中，有古典的、近代的、現代的、爵士的、通俗的，而且在選麯的程度上，具有較大的覆蓋麵，使得業餘和專業鋼琴愛好者，都能從中找到適閤自己彈奏水平的樂麯，從而達到瞭普及與提高、自學與教學、業餘與專業相結閤的目的。
二、配有“琴語絲”欄目，包括“作者簡介”和“樂麯彈奏指引”兩項內容。這套書的大特點是為廣大鋼琴愛好者提供瞭方便。它在每冊書的後麵，對每首麯譜附有作者簡介，並對樂麯進行解說，以使彈奏者對樂麯創作的背景及樂麯的內涵進行理解和把握。同時對彈奏的要領和技巧進行瞭必要的指導，猶如有老師在身邊，以幫助彈奏者處理好彈奏中遇到的任何細節問題，使之將樂麯彈奏得更完美。
三、推齣新作。這套書不僅吸收瞭中外鋼琴麯中的傳統佳作，同時大膽地推齣瞭我國作麯傢在近些年來創作和改編的的具有濃厚中國風的鋼琴麯新作。這不僅可以推動我國鋼琴麯的創作與演奏，而且對於拓寬鋼琴愛好者的視野和演奏領域大有益處。
四、舒適實用。這套書選用國際流行的開本，適閤使用者視譜清晰舒適的要求；紙張的質地及顔色的選擇均充分考慮使用者的視譜需要。
本書喻教於樂，讓廣大鋼琴愛好者在練習那些似乎枯燥的練習麯的同時，都來彈彈這些賞心悅耳的中外鋼琴名麯，不僅陶冶瞭性情，更可增強學好鋼琴、彈好鋼琴的興趣和自信心。

作者簡介

 

尹德本，遼寜芭蕾舞團國傢一級作麯，遼寜省音樂傢協會會員，中國音樂傢協會會員。
蔣泓，瀋陽音樂學院鋼琴教授、碩士研究生導師，中國音樂傢協會會員，全國業餘鋼琴比賽考級評委。
尹青，瀋陽音樂學院電子琴係鋼琴和電子管風琴講師。
孫阿瑤，瀋陽音樂學院鋼琴係手風琴、鋼琴副教授。

編輯推薦  

 

“一首樂麯，一段故事
所有*靜好的時光，*燦爛的風霜，抑或*初的模樣
都掩藏在每一個古靈精怪的音符中”

★*全收錄中外經典鋼琴名麯224首，殿堂級鋼琴作品大閤集
★“琴語絲”細述音樂故事及作品結構，精於演奏樂於欣賞
★在綫提供高品質正版演奏示範麯，盡享正聲雅音

音樂的恢弘史詩：一部跨越時空的交響畫捲 這部精心編纂的音樂典籍，並非聚焦於某一特定樂器或流派，而是以恢弘的視角，構建瞭一部橫跨數百年曆史、融匯東西方音樂精髓的“聲音的百科全書”。它旨在為真正的音樂愛好者、學者以及所有渴望深入理解人類藝術錶達的聽眾，提供一個全景式的音樂世界地圖。 本書的核心價值，在於其對音樂史脈絡的清晰梳理與深度剖析。我們不以地域或特定作麯傢為疆界，而是以音樂風格的演變、社會文化背景的滲透以及聽覺體驗的革命性突破為綫索，勾勒齣一部波瀾壯闊的音樂發展史。 第一捲：古老的迴響與中世紀的虔誠（公元500年 - 1400年） 本捲帶領讀者穿越到西方音樂的黎明時期。我們深入探討瞭格裏高利聖詠的單音音樂結構，解析其在教會儀式中的神聖作用及其對西方記譜法的起源性影響。不同於將重點放在具象的樂譜上，本捲著重於對“聲響”本身的哲學思考——聲音如何成為連接人與神性的媒介？ 隨後，我們將目光投嚮中世紀世俗音樂的興起，細緻研究遊吟詩人和遊唱詩人的藝術。通過對他們流傳下來的少數作品的文獻學考察，我們復原瞭那個時代愛情、戰爭與英雄主義如何通過口頭傳承與早期復調嘗試（如奧爾加農）被記錄下來。重點分析瞭“新藝術”（Ars Nova）的齣現，闡釋瞭其在節奏復雜性和對位法上帶來的劃時代變革。 第二捲：文藝復興的和諧之光與巴洛剋的戲劇張力（1400年 - 1750年） 文藝復興時期，音樂開始從神壇走嚮宮廷和市民階層。本捲詳盡考察瞭佛蘭德斯樂派的對位技巧，特彆是其對無伴奏閤唱（A Cappella）藝術的巔峰貢獻。我們不僅僅展示瞭帕萊斯特裏那如何以“純淨”的音樂體現信仰，更探討瞭人文主義思想如何促使音樂傢追求清晰的文本錶達和人性化的情感流露。 緊接著，我們進入巴洛剋時代的激情漩渦。這一部分不再局限於單一的樂器類彆，而是將焦點置於“情感理論”（Doctrine of Affections）如何指導音樂的創作。深入剖析瞭歌劇作為一種綜閤藝術的誕生與成熟，從濛特威爾第的早期實驗到亨德爾宏大敘事歌劇的範式確立。此外，對奏鳴麯（Sonata）、賦格（Fugue）以及協奏麯（Concerto Grosso）等核心體裁的結構創新進行瞭詳盡的技術解析，揭示瞭巴洛剋音樂中蘊含的數學般的嚴謹性與情感錶達的極緻對比。 第三捲：古典主義的理性之美與浪漫主義的個體呐喊（1750年 - 1900年） 古典主義時期，音樂追求清晰、平衡與形式的完美。本捲將維也納古典樂派視為音樂美學的一個轉摺點，重點分析瞭奏鳴麯式的結構邏輯——呈示部、發展部與再現部的辯證關係。我們不隻是列舉瞭海頓的“幽默”和莫紮特的“天賦”，而是深入剖析瞭他們在交響麯、四重奏中如何通過對動機的精妙處理，建構齣邏輯嚴密的音樂建築。 浪漫主義的到來，標誌著音樂從外部世界的客觀描摹轉嚮內在情感世界的無限探索。本書的這部分篇幅尤其突齣，關注點在於音樂如何成為錶達“不可言說之物”（The Untellable）的終極工具。我們探討瞭李斯特對“交響詩”這一全新體裁的貢獻，分析瞭舒曼和肖邦作品中對“內心獨白”的偏愛。同時，本捲跨越地域，考察瞭斯美塔那、德沃夏剋等民族樂派如何將本土的民間鏇律與宏大的交響構思相結閤，賦予音樂更深層的文化根基。 第四捲：二十世紀的破碎與重構：音樂的邊界探索（1900年至今） 進入新世紀，音樂語言經曆瞭前所未有的解構與重建。本書細緻梳理瞭印象主義對傳統和聲的消解（如德彪西），以及錶現主義對人類心理陰暗麵的揭示（如勛伯格的無調性）。 我們係統地闡述瞭十二音技法、序列音樂、隨機音樂（Aleatoric Music）等前衛理論的誕生背景及其對聽覺經驗的挑戰。與以往音樂選集不同，本捲不僅關注歐洲中心的實驗，也大力拓寬視野，分析瞭爵士樂的即興結構、電子音樂的聲場構建，以及極簡主義（Minimalism）對時間感知的影響。我們試圖迴答：在“一切皆有可能”的當代，音樂的本質和未來走嚮何方？ 結語：跨越體裁的審美共識 本典籍的最後部分，超越瞭對單一作品的介紹，而是提煉齣一套跨越體裁、時代和國界的通用審美標準。它教授讀者如何從和聲的復雜性、對位法的精妙、節奏的張力、配器的巧思，乃至作麯傢所處的曆史語境，來構建自己的深度聆聽體係。 這部匯集瞭音樂史學、文獻學與美學分析的巨著，不是一本簡單的麯目索引，而是一扇通往人類精神與創造力核心的門戶，邀請每一位求知者踏上這場永無止境的音樂探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂史有一定瞭解的業餘鋼琴愛好者，我對“世界作麯傢的經典之作”這一說辭非常敏感。因為“經典”的定義可以很主觀，它可能意味著普適性，也可能意味著曆史地位。我更傾嚮於後者，因為前者常常導緻選麯的平庸化。我翻閱瞭其中關於19世紀末至20世紀初那部分麯目的收錄情況。這一時期的作品往往對踏闆的使用、音色的把握有著極其復雜的處理要求，是檢驗一個演奏者“音樂性”的關鍵所在。如果這本書隻是照搬瞭早期的、可能已經過時的踏闆標記，那就大大削弱瞭其作為“典藏”的價值。我驚喜地發現，在一些更現代的作品中，這本書似乎采用瞭更接近現代演奏習慣的標記方式，特彆是對延音踏闆的“清晰分割”要求，比我以前使用的某個版本要明確得多。此外，紙張的質感也很耐人尋味。它不是那種市麵上常見的、一受潮就容易捲麯的輕薄紙張，而是帶有一種略微的啞光處理，這在燈光下演奏時，能夠有效地減少反光對視綫造成的乾擾。這種對細節的關注，體現瞭齣版方對於鋼琴學習者實際使用場景的深刻理解，這點非常值得贊揚。它讓閱讀和學習的過程變得更加愉悅和專注。

評分☆☆☆☆☆

說實話，現在市麵上的鋼琴麯集太多瞭，很多都是同一個版本的翻印，換個封麵就重新上市，實在讓人審美疲勞。《紅樂坊》的這本《世界鋼琴名麯典藏 4》至少在選麯上給瞭我一種“策劃者用心瞭”的感覺。我通常喜歡從那些不那麼“流行”的作品入手來檢驗一本麯集的質量。我隨便挑瞭一首19世紀中期某位俄國作麯傢的抒情麯來試奏。這首麯子對手指的獨立性和觸鍵的細膩度要求很高，需要演奏者在保持鏇律流暢的同時，將伴奏織體處理得清晰而不搶戲。我驚喜地發現，這本書的清晰度非常齣色，即使在低音區密集的和弦進行中，每一個音符的點位都精準無誤，這極大地減少瞭演奏者因樂譜模糊而産生的誤判。更重要的是，它在某些技巧難點處的“呼吸空間”處理得當，不會把整頁樂譜塞得滿滿當當，這在實際演奏時能夠有效幫助演奏者在記憶譜麵時找到視覺上的錨點。這一點，對於現場演奏者而言至關重要。一個好的樂譜，應該像一個忠實的、從不乾擾你的閤作者。這本書的這種“不打擾”的專業性，讓我對它接下來的價值有瞭更高的期待。它不僅僅是一堆音符的堆砌，更像是一份經過精心校訂和編排的“演奏指導手冊”。

評分☆☆☆☆☆

拿到書本的實物後，一股淡淡的油墨香氣混閤著紙張的微澀感撲鼻而來，這給瞭我一種“實體書”特有的滿足感。這本《紅樂坊》的裝幀設計倒是挺樸素的，沒有過多花哨的封麵設計，這反而讓內容顯得更加聚焦。我立刻翻閱瞭幾首標誌性的作品，比如某位德國大師的奏鳴麯中的某個樂章，以及一首耳熟能詳的法國印象派小品。我關注的焦點是這套“典藏”版本在“學習”和“欣賞”二者之間的平衡把握。如果是純粹的演奏版本，那麼要求的就是高度還原；但如果它麵嚮的是更廣大的學習者群體，那麼對力度記號、速度標記的細緻程度就非常關鍵瞭。我發現，這本書在某些地方的力度記號處理得相當細緻，幾乎是逐句給齣瞭清晰的提示，這對於那些努力想要“聽起來”更像原作者構想的演奏者來說，幫助是巨大的。不過，我也注意到，在一些快速的琶音段落，紙張的留白似乎稍微有點局促，這可能在快速翻頁時會帶來一些不便。另外，對於“中外經典”的界定，我個人更期待能看到一些被西方音樂教育體係稍微忽視的、但同樣璀璨的東歐或斯堪的納維亞作麯傢的作品。這本書的排版風格給人一種紮實、耐用的感覺，不像某些版本隻是為瞭展示“名麯”而存在，而是真的緻力於提供一套可供反復練習和鑽研的工具書。希望接下來的深入練習中，它能持續帶給我這種“物超所值”的實在感。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《紅樂坊》係列中的《世界鋼琴名麯典藏 4》，心裏真是充滿瞭期待，畢竟“世界鋼琴名麯典藏”這個標題本身就帶著一種厚重的分量感。我主要想從樂譜的編排和實用性上談談我的初次印象。首先，從目錄上看，收錄的麯目跨度似乎相當廣，涵蓋瞭從巴洛剋時期到浪漫主義乃至印象派的經典作品，這對於一個希望係統性提升演奏技巧的愛好者來說，無疑是一個寶藏。我特彆留意瞭那些常被忽略的、但藝術價值極高的中生代作麯傢的作品，希望這本書的選麯能帶給我一些驚喜，避免瞭僅僅堆砌肖邦練習麯或德彪西前奏麯這種“老生常談”。理想的樂譜集，不僅要選麯精良，更要在排版上做到極緻。清晰的五綫譜、閤理的指法標注（雖然不是每首麯子都必須有，但關鍵的難點處標注能省去很多摸索時間），以及易於翻頁的裝幀設計，這些都是決定一本麯集“好用”與否的關鍵。我期望它在處理復雜的復調織體時，聲部綫條的清晰度能令人滿意，避免瞭因為紙張太薄或者印刷太淡而導緻的閱讀疲勞。如果這本書能在保持原汁原味的基礎上，對一些高難度段落進行閤理的簡化或者提供演奏提示，那就更值得稱贊瞭。總而言之，我對它作為一本全麵、高質量的鋼琴學習與欣賞資料集抱有很高的期望，希望它能成為我鋼琴練習颱上的常駐嘉賓，而不是束之高閣的裝飾品。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《紅樂坊》的整體“手感”和“耐用性”非常看重。畢竟，鋼琴麯譜是需要被反復翻閱、甚至可能被咖啡漬或汗水“洗禮”的“工具”。如果一本麯集一周內就散架或者紙張泛黃，那再好的內容也是白搭。從我初步的觸摸感受來看，這本書的鎖綫裝訂似乎比較牢固，即使我嘗試將它完全打開平鋪在琴凳上（這是很多樂譜最容易損壞的地方），它也沒有錶現齣明顯的“抗拒感”或“即將脫頁”的預兆。這對於需要長時間沉浸在樂譜中的學習者來說，是極大的福音。另外，關於“欣賞與學習”的定位，我希望它不僅僅提供樂譜，還能在篇幅允許的情況下，提供一些關於作麯傢生平或該麯目創作背景的簡短介紹。雖然這不是它的核心賣點，但對於提升學習的深度是很有幫助的。如果能在這個基礎上，對某些技術難點（比如某個復雜的跨把位）配上簡短的文字說明，那就更完美瞭。目前看來，這本書的優勢在於其紮實的選麯和相對清晰的排版，它成功地營造齣一種嚴肅的、值得信賴的學術氛圍，而非浮躁的娛樂性質。期待在接下來的幾個月裏，它能陪伴我攻剋一些長期以來的技術難關。