正版 鋼琴視奏教程(2) 正版書籍 古典也流行 中外經典名麯爵士閤唱新編上海教育 音樂教材 正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 鑫舟啓航圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309317

商品編碼：29564704483

叢書名： 古典也流行 中外經典名麯爵士閤唱新編

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	鋼琴視奏教程2
作者：	(英)約翰？肯貝爾 著 [譯者]黃瑾 譯
譯者：	黃瑾
市場價：	25元
ISBN號：	9787544436700
齣版社：	上海教育齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	語種：中文
齣版時間：2011-11-01	版次：1	頁數：56
印刷時間：2011-11-01	印次：1	字數：

主編推薦

約翰·肯貝爾所著的《鋼琴視奏教程2》的基礎是**冊的大綱和有效的練習所取得的進步。本書有助於學生養成進行日常視奏的習慣，通常在所有的音樂領域中，這種習慣都被**是至關重要的技能。為此，本書中的練習是循序漸進並富有條理的，其編排是為瞭增強學生們對新節奏、調和音域方麵的意識。本書通過逐步引入手位的變化，使學生們能夠識彆和熟悉兩個或三個音一組的和弦形態。

目錄

前言  簡單的雙手閤奏  2/4拍中的十六分音符  3/8拍中的十六分音符  右手的手位變化  左手的手位變化  簡單的雙手手位變化  和弦介紹――二度音程和三度音程  和弦介紹――四度音程和六度音程  和弦介紹――五度音程和七度音程  介紹各種包括兩個音的和弦  介紹三和弦及其轉位  介紹屬七和弦  E小調  B小調  降B大調  G小調

內容簡介

《鋼琴視奏教程2》，約翰·肯貝爾所著的《鋼琴視奏教程2》的基礎是**冊的大綱和有效的練習所取得的進步。本書有助於學生養成進行日常視奏的習慣，通常在所有的音樂領域中，這種習慣都被**是至關重要的技能。為此，本書中的練習是循序漸進並富有條理的，其編排是為瞭增強學生們對新節奏、調和音域方麵的意識。

好的，以下是為您編寫的圖書簡介，旨在詳細介紹一本與您提供的書名《正版 鋼琴視奏教程(2) 正版書籍 古典也流行 中外經典名麯爵士閤唱新編上海教育 音樂教材 正版》內容完全不同的書籍。 --- 樂理與和聲精研：西方音樂體係的結構與應用 本書籍簡介： 本書深入探討瞭西方音樂體係的理論基石——樂理與和聲學，旨在為音樂學習者、演奏者以及作麯愛好者提供一個嚴謹而係統的知識框架。不同於側重於實用演奏技巧或特定麯目視奏的教材，本書的核心在於剖析音樂的“語法”和“邏輯”，幫助讀者從根本上理解音樂的構成原理，從而提升分析、創作與演繹的能力。 第一部分：基礎樂理的深度解析 本部分首先迴顧瞭基礎樂理知識，但著力於深化理解，而非簡單羅列。我們詳細探討瞭音高、節奏、節拍的物理學基礎，並對調式與音階進行瞭超越基礎認知的分析。 音響物理學入門： 探討聲音的産生、傳播與感知，解釋泛音列如何塑造音色，以及人耳對音高的敏感度。 節奏與節拍的復雜性： 細緻區分節奏（Rhythm）與節拍（Meter）的差異，深入分析復閤拍號、復節奏（Polyrhythm）和復拍子（Polymeter）在不同音樂文化中的應用與記譜法。 調式體係的演變： 不僅涵蓋大小調，更重點分析自然音階、調式音階（如弗裏吉亞、利迪亞等）的色彩特性及其在不同曆史時期的功能轉換，為後續的和聲學習奠定堅實的調性基礎。 第二部分：傳統與現代和聲學的宏偉藍圖 和聲學是本書的重點內容，它將引導讀者從單音的綫性思維躍升到多音的垂直結構思維。我們遵循從十七世紀到二十世紀初的和聲發展脈絡，詳述瞭和聲的功能與邏輯。 功能和聲的嚴謹構建： 全麵解析大小調體係下的主、屬、下屬三和弦的功能性，深入講解導七和弦（V7）的解決路徑、副屬和弦（Secondary Dominants）的色彩添加以及藉用和弦（Borrowed Chords）的調性模糊作用。本書特彆強調瞭和聲連接的邏輯性與避免平行五八度的規範。 更復雜的和聲色彩： 引入九和弦、十一和弦、十三和弦的構造及其在浪漫主義晚期音樂中的應用。對減七和弦和增三和弦等特殊和弦的調性模糊和轉位功能進行瞭細緻的圖解說明。 不協和音程的處理： 探討經過性音（Passing Tones）、倚留音（Suspensions）、預付音（Anticipations）等非和弦音的規則用法，以及如何利用這些“錯誤”音符來增加和聲的張力與錶現力。 第三部分：對位法與麯式結構的探究 理解瞭垂直結構（和聲）之後，本書轉嚮水平結構（鏇律與復調）和整體結構（麯式）。 基礎對位法： 介紹巴赫時期嚴格對位法（Species Counterpoint）的五種規則，重點在於如何使兩條或多條獨立鏇律綫在保持各自獨立性的同時，形成和諧的垂直關係。這部分內容完全脫離瞭流行樂的簡單和弦配置，著眼於復調音樂的創作精髓。 麯式分析的深度： 詳述奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、發展部和再現部的結構邏輯，分析主題呈示、轉調策略和呈示動機的演變。此外，也涵蓋瞭賦格（Fugue）、迴鏇麯（Rondo）以及三部麯式（Ternary Form）的嚴謹範式。 調性結構與轉調技術： 係統梳理瞭遠關係轉調、以三和弦為橋梁的轉調以及利用半音階音高進行模糊轉調的技術，這些是理解貝多芬、勃拉姆斯等作麯傢作品復雜性的關鍵。 第四部分：二十世紀及以後音樂的理論探索 為瞭拓寬讀者的視野，本書在最後一部分觸及瞭打破傳統調性體係的理論前沿。 無調性與十二音體係： 詳細解釋勛伯格創立的十二音技法（Dodecaphony）的原理，包括音列的原始型、逆行、倒影和逆行倒影的轉換，以及如何構建音列的結構。 音高集閤理論（Pitch-Class Set Theory）： 簡要介紹後調性音樂分析中常用的集閤理論基礎，幫助讀者理解非傳統調性音樂的內在組織規律。 現代配器與音響實驗： 探討擴展音域（Extended Techniques）、微音程（Microtones）以及電子音樂理論中關於波形、頻譜和閤成的基礎概念，展示理論如何驅動音樂材料的革新。 本書特色： 本書摒棄瞭對流行歌麯或特定教材麯目的依賴，所有理論點均配以嚴謹的古典範例分析（如巴赫的對位練習、莫紮特奏鳴麯的結構解析、瓦格納的和聲色彩運用），並通過大量抽象的、數學化的圖錶來展示和聲進行與麯式布局。它不是一本用於“快速上手”的工具書，而是一部緻力於培養音樂“建築師思維”的深度理論專著。 適用人群： 音樂學院本科生（和聲學、麯式分析課程）、有誌於深入研究古典音樂理論的進階學習者、需要掌握嚴謹作麯技法的音樂創作者，以及對音樂結構邏輯有強烈探究欲望的專業演奏人員。本書要求讀者具備紮實的初級樂理基礎，方能有效吸收其深度內容。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這套教材在理論與實踐結閤上的深度挖掘。很多教材隻是機械地給齣音符和節奏，讓學習者陷入“按圖索驥”的僵化練習。但這本書不同，它在每一個新的技術點齣現時，都會配有簡短卻精闢的導讀，解釋瞭為什麼這個和弦進行會産生那樣的聽感，或者某種特定的指法是如何優化演奏流暢性的。這種“知其所以然”的教學方法，遠比死記硬背要有效得多。我發現自己不再僅僅是被動地模仿，而是開始主動思考樂麯背後的結構和情緒。比如在處理某個爵士風格的切分音時，書裏不僅給齣瞭正確的節奏型，還穿插瞭一段關於Swing律動的曆史淵源的簡介，這讓我對音樂的理解上升到瞭文化層麵。對於我這種，已經摸索瞭一段時間，但總感覺“差一點火候”的琴童傢長來說，這種注重音樂素養和理解力的培養，纔是真正能讓孩子在音樂道路上走得更遠的關鍵。這種對音樂本體的尊重和細緻入微的解析，是它區彆於市麵上其他速成類教材的顯著標誌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量簡直是業界良心。我手裏經常接觸到一些教材，印刷墨水濃淡不一，有些地方譜綫模糊不清，尤其是快速跑動的部分，簡直讓人心驚膽戰，生怕看錯音符。但這套書的印刷走綫乾淨利落，黑白分明，即使在處理復雜對位或快速十六分音符時，每一個音符的頭和符乾都清晰可辨，大大減少瞭因視覺乾擾導緻的錯誤。而且，紙張的厚度適中，翻頁時手感流暢，不會因為紙張太薄而粘連，也不會因為太厚而顯得笨重。我注意到，在一些需要反復練習的高難度樂章旁，編者似乎還特意采用瞭不易反光的紙麵處理，這在舞颱燈光或者較強室內光綫下練習時，能有效避免反光對演奏視綫的乾擾。這種對細節的極緻追求，反映齣齣版方對教育産品的專業態度，畢竟，視奏訓練對準確性要求極高，任何物理上的缺陷都可能轉化為學習上的障礙。

評分☆☆☆☆☆

從整體教學邏輯上看，這套書的“新編”理念是極其成功的，它沒有墨守成規地局限於傳統的鋼琴教育框架內。它似乎明白現代學習者的時間成本和注意力稀缺性，因此，每一課時的內容都非常“濃縮”且“高效”。它沒有冗長晦澀的理論鋪墊，而是將理論融入到具體的音樂片段中進行講解。比如，在處理一段帶有模糊調性的樂段時，它不會先花一大篇幅講調性分析，而是直接引導你通過聆聽來感受這種“模糊美”，然後告訴你，為瞭達到這種效果，你需要注意哪些指尖觸鍵的力度變化。這種“體驗式學習”的方式，讓學習者能更快地將技巧轉化為音樂錶達。而且，它對“閤唱”的藉鑒，也為鋼琴演奏者提供瞭另一種思考聲部平衡的方式，學會如何像指揮傢一樣去處理不同的鏇律綫，而不是僅僅把它們看作簡單的上下行音符。總而言之，這是一本既有深厚學術底蘊，又緊密貼閤當代學習者需求的、非常值得推薦的進階讀物。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年在找閤適麯庫的教師，我發現這套教材在選麯的“難度跨度”上做得非常平衡。它不像有些教程那樣，開篇就用一些難度超標的麯目打擊學生的積極性，或者反過來，為瞭照顧初學者，選的麯子都過於幼稚，讓中級水平的學生覺得索然無味。這本書從最基礎的把位轉換和簡單的雙吐開始，循序漸進，但即便是相對簡單的樂段，也總能巧妙地融入一些不常見的節奏型或和聲色彩，保證瞭練習的有效性。讓我感到驚喜的是，它對“中外經典”的定義非常開闊，既包含瞭耳熟能詳的古典小品，也有一些被改編得非常巧妙的流行鏇律片段，甚至還有一些世界民謠的影子。這種多元化的麯目列錶，極大地拓寬瞭學生的音樂視野，讓他們在練習視奏這種偏“技術性”的訓練時，仍然能感受到音樂帶來的樂趣，而不是純粹的技術拉鋸戰。每學完一個單元，學生都會有一種“我徵服瞭一個新領域”的成就感，這種及時的正反饋，對維持長期學習的熱情至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太用心瞭，封麵那種略帶磨砂質感的紙張拿在手裏就覺得很舒服，色彩搭配上古典與現代的元素融閤得恰到好處，既有音樂的嚴謹感，又不失活潑的現代氣息。內頁的排版布局也看得我非常順眼，五綫譜的間距處理得非常科學，即便是初學者，長時間盯著譜子看也不會感到視覺疲勞。尤其是那些涉及到和聲分析和指法提示的地方，用不同的顔色和字體做瞭區分，清晰明瞭，極大地降低瞭學習的認知負擔。我尤其欣賞它在麯目選擇上的獨到眼光，它似乎在努力搭建一座連接傳統鋼琴技巧與當代音樂審美的橋梁，挑選的麯目既能鞏固基礎的視奏能力，又能滿足當下年輕人對“好聽”音樂的渴求。比如其中對一些改編麯的處理，不僅僅是簡單的音符堆砌，而是真的深入理解瞭原作的精髓，並用適閤鋼琴演奏的方式重新進行瞭編排，這體現瞭編者深厚的音樂素養和對教學的責任心。對於一個正在尋求進階材料的業餘學習者來說，這樣的用心程度，直接決定瞭學習過程中的愉悅感和持久性。