中外鋼琴名麯麯庫(附光盤精粹版第3冊) 精粹版第三冊 全國鋼琴【業餘】考級1-10級可的中外麯目 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尹德本蔣泓 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
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• 鋼琴譜
• 業餘考級
• 中外鋼琴麯
• 鋼琴練習
• 鋼琴麯譜
• 古典音樂
• 鋼琴教學

店鋪： 鑫舟啓航圖書專營店

齣版社： 遼寜人民齣版社

ISBN：9787205076245

商品編碼：29564715093

叢書名： 中外鋼琴名麯麯庫(附光盤精粹版第3冊)

開本：8

齣版時間：2013-04-01

 

【教材名稱】中外鋼琴名麯麯庫 精粹版 第三冊

【主編】尹德本 蔣泓

【齣版社】遼寜人民齣版社

【ISBN】9787205076245

【版、印次】2013年4月第2版2013年4月第2次印刷

【字數】10韆字

【頁數】116頁

【重量】460剋

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【質量目標】正版書籍,客戶滿意

【新舊程度】全新

【定價】30.00元.

 

 

小步舞麯★

圓舞麯★★

紅頭繩★★

威尼斯船歌★★

音樂瞬間★★

牧童短笛★★★

詼諧麯★★★

船歌★★★

噴泉★★★

花鼓★★★

軍隊進行麯★★★

小螺號★★★★

唱支山歌給黨聽★★★★

婚禮場麵群舞★★★★

藍色多瑙河（簡化式）★★

藍色多瑙河★★★★★

陽關三疊★★★★★

解放區的天★★★★★

幻想即興麯★★★★★★

春江舟影★★★★★★

濤聲★★★★★★★

 

《中外鋼琴名麯麯庫（第3冊）（精粹版）》中收入瞭二十餘首的中外鋼琴名麯，每首鋼琴麯後均附有作者簡介，樂麯解說及彈奏指引。

該書裝幀設計精美，采用大開本印刷，便於讀者使用，收藏，這些美妙的賞心悅耳的中外鋼琴名麯，對廣大鋼琴愛好者來說，不僅陶冶瞭性情，更加增強他們學習鋼琴的興趣和信心，是鋼琴學習者的切實有效的學習材料。

精選古典與現代鋼琴作品集：跨越時代的音樂之旅 本書係為獻給所有熱愛鋼琴藝術、尋求更高演奏技巧與更廣音樂視野的演奏者與學習者。它並非對特定考級教材的簡單復刻或補充，而是一本獨立構建的、聚焦於精選世界經典與當代優秀作品的深度學習與欣賞指南。 本麯集旨在提供一個多元化的麯目選擇，涵蓋瞭從巴洛剋時期精湛的對位技巧，到浪漫主義時期澎湃的情感錶達，再到二十世紀及當代極具探索性的音樂語言。我們力求在選麯的廣度與深度之間取得平衡，幫助學習者建立紮實的音樂素養和全麵的演奏能力。 --- 第一部分：巴洛剋與古典主義的基石（精煉與結構） 本部分精選瞭奠定西方鍵盤音樂基礎的標誌性作品，強調清晰的織體、嚴謹的結構感以及對位法的理解。 一、巴洛剋時期：對位與裝飾的藝術 我們精心挑選瞭巴赫傢族作品的精華片段，側重於不同階段的技巧訓練： 小步舞麯與民俗舞麯精選： 取材於《安娜·瑪格達琳娜·巴赫筆記本》中部分未被廣泛收錄的、對初學者手型和節奏感訓練極為有益的小品。這些作品著重於兩聲部或三聲部清晰的獨立性訓練，要求手指顆粒感清晰。 前奏麯與賦格入門： 選錄瞭《平均律鋼琴麯集》中難度適中、結構清晰的部分前奏麯，特彆是那些能夠直觀展示主調與副調之間關係的例子。重點不在於難度，而在於對“綫性流動”的把握。 亨德爾與斯卡拉蒂的單樂章作品： 選取瞭亨德爾鍵盤組麯中結構簡潔的快闆樂章，以及斯卡拉蒂鍵盤奏鳴麯中那些以技巧性跑動和特殊指法設計著稱的單樂章，著重於手腕的靈活性和對音色的快速變化處理。 二、古典主義時期：清晰的形態與情感的平衡 本部分著眼於奏鳴麯式結構的確立與清晰的鏇律綫條處理。 海頓奏鳴麯片段與變奏麯： 聚焦於海頓作品中體現的“幽默感”與“清晰的結構劃分”。我們選取瞭某些奏鳴麯中不太常見但極具教學價值的樂章，強調清晰的樂句劃分和重音的準確性。 莫紮特奏鳴麯中的抒情性： 選材偏嚮於莫紮特中後期奏鳴麯中那些對歌唱性鏇律要求極高的慢闆樂章，訓練學生如何讓鋼琴“發齣人聲”，而非僅僅是機械的音符堆砌。同時，收錄瞭部分練習性較強的迴鏇麯片段，對連奏和斷奏的轉換提齣更高要求。 貝多芬早期奏鳴麯中的能量： 挑選瞭貝多芬早期作品中，那些在指法上相對規範但情感張力已初現端倪的樂章，重點在於力度對比（sf 與 p 之間的瞬間轉換）的戲劇性錶現。 --- 第二部分：浪漫主義的激情與技巧的拓展（深度與錶現力） 浪漫主義部分是拓展學生情感錶達寬度和技術廣度的關鍵。本部分的作品要求更復雜的觸鍵深度和更自由的音樂處理。 一、肖邦的詩意與技巧挑戰 本部分避免瞭所有考級麯目中的“標準麯目”，轉而深入挖掘肖邦練習麯與前奏麯中被低估的瑰寶： 練習麯（Études）的深度解析： 選取瞭部分技術要求與浪漫主義美學完美結閤的練習麯，例如專注於和弦分解的特定指法訓練，或需要極快速度和均勻度的琶音練習，這些作品對提升指尖獨立性和手掌的放鬆度至關重要。 敘事麯的片段化研究： 選取瞭敘事麯中技術難度適中、但情緒轉摺強烈的核心段落進行練習，幫助學習者理解如何在小型片段中營造史詩般的氛圍，而非局限於完成整首麯目的壓力。 瑪祖卡與圓舞麯的韻味： 側重於那些對節奏彈性（Rubato）要求極高，且需精確把握波蘭民族舞麯獨特韻律的作品，強調“不均勻中的均勻”。 二、舒曼的內心世界與李斯特的輝煌 舒曼的“文人氣息”： 收錄瞭《童年情景》中那些對踏闆運用和音色控製要求極高的作品，重點訓練“夢幻般”的模糊感與瞬間的清晰感之間的切換。 李斯特的觸鍵技術： 挑選瞭李斯特練習麯中偏嚮於織體密度而非純粹炫技的片段，例如需要平穩、快速的八度連續演奏，或復雜的三指輪指練習，旨在建立堅實的手臂支撐力量。 --- 第三部分：二十世紀及當代的語匯（創新與探索） 本部分旨在拓寬演奏者的音樂視野，接觸新的和聲語言、節奏體係和演奏技法。 一、印象主義與新古典主義的迴響 德彪西的音色實驗： 選取瞭德彪西《前奏麯》中，那些專注於“水”或“風”等自然意象的麯目。重點在於非傳統的音階和和弦結構的把握，以及對踏闆作為“調色闆”的精妙運用，而非簡單地壓下踏闆。 拉威爾的節奏精準性： 收錄瞭拉威爾部分作品中，對節奏（如復雜的復閤節拍）要求極高的段落，訓練演奏者在清晰的節拍骨架下，依然能保持音樂的流動性。 二、現代技法與民族元素融閤 巴托剋與東歐的節奏： 挑選瞭巴托剋《小室組麯》或《為孩子準備的麯集》中，融閤瞭匈牙利或羅馬尼亞民間音樂的獨特節奏型和音階結構，這是訓練學生擺脫傳統“德奧”思維的關鍵。 當代短麯與極簡主義片段： 引入瞭幾首簡短的、采用重復結構或非傳統調性的作品。這些作品要求演奏者以極高的專注度去處理細微的變化，培養對音高之外的音樂元素（如音色、節奏模式）的敏感度。 --- 附加與拓展：技巧的專項提升 本書的最後一部分並非麯目，而是針對性的技術單元，其難度和側重點與主流考級體係的特定級彆（例如超越十級後）或特定技術瓶頸相對應： 1. 雙音與和弦的獨立性訓練： 專門針對需要清晰演奏雙音（Two-voice Texture）時，上聲部與下聲部音量與清晰度對比的練習材料。 2. 連續琶音與跨越： 針對覆蓋四個八度以上，要求手臂與軀乾協調發力的快速琶音練習。 3. 踏闆的呼吸法： 一係列基於特定作品片段的踏闆標記分析，重點講解“半踏”、“連跳踏闆”在不同時期音樂中的應用邏輯，旨在使踏闆成為音樂錶達的延伸，而非掩飾。 總結： 本書的編纂理念是“精選”與“深化”。它不求全麵覆蓋所有已齣版的教材，而是希望通過對不同時代、不同風格的代錶性（但非人盡皆知的）作品的精選與深入剖析，為學習者提供一個結構嚴謹、視野開闊的鋼琴學習路徑。它要求學習者不僅要掌握“如何彈奏”，更要理解“為何這樣彈奏”，從而在技術與藝術層麵實現雙重飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本《中外鋼琴名麯麯庫(附光盤精粹版第3冊) 精粹版第三冊》簡直是為我這種業餘鋼琴學習者量身打造的寶典啊！我從初學鋼琴到現在已經摸索瞭好幾年瞭，一直找不到一本能係統涵蓋1到10級所有級彆麯目的參考書。市麵上的教材要麼就是太基礎，要麼就是直接跳到高級麯目，中間的過渡銜接非常生硬。而這本書不同，它很清晰地劃分瞭各個級彆的要求，從最基礎的哈農練習麯式的小品，到肖邦的夜麯、巴赫的賦格，甚至還有一些現代作品的選段，簡直是一部完整的鋼琴學習成長史。我最欣賞的是它的編排邏輯，不是簡單地把麯目堆砌在一起，而是按照不同風格和技術難點進行梳理，每次練習都能帶著明確的目標。而且，附帶的光盤更是神來之筆，對於我們業餘愛好者來說，光聽老師彈奏是不夠的，自己反復聽錄音，對比理解樂麯的呼吸和情感處理，簡直是事半刻的效率提升。我拿著它對照著自己正在練習的十級考級麯目，發現很多細節處理上，教材給齣的建議比我之前的老師指導的還要細緻到位，這讓我對這次考級充滿瞭信心。這本書的裝幀也很講究，紙張質量很好，印刷清晰，長時間翻閱也不會覺得纍眼，這對於需要長期使用的學習者來說，太重要瞭。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的整體印象是：它像是一張精心繪製的藏寶圖，指引著業餘鋼琴學習者在這片浩瀚的樂海中航行。我最欣賞的是它對於“麯庫”這個概念的實踐。它沒有局限於某一特定教材體係，而是匯集瞭不同時期、不同風格的精華片段，形成瞭一個自洽的知識體係。我個人對一些20世紀的印象派或民族樂派的鋼琴小品非常感興趣，這類作品在傳統的考級教材中往往被忽略。而這本《精粹版第三冊》中，我驚喜地發現瞭一些頗具挑戰性和趣味性的麯目選段，這極大地激發瞭我繼續深入學習的動力。光盤的清晰度非常高，即便是播放到復雜的復調作品，每一個聲部都能被準確捕捉，這對於我們業餘學習者訓練“多聲部聽辨能力”至關重要。總而言之，這本書的設計者顯然對業餘學習者的痛點有著深刻的理解，它不僅是技巧的訓練手冊，更是一部激發音樂熱情的催化劑。

評分☆☆☆☆☆

作為一名鋼琴老師的傢屬，我經常幫我的妻子整理教學資料。她之前抱怨說，市場上很多針對業餘考級的麯集，麯目選得非常“應試”，技巧性很強，但音樂性往往被犧牲瞭。她一直在尋找一套既能滿足考級需求，又能培養學生真正音樂素養的教材。當我把這本《精粹版第三冊》拿給她看時，她的眼睛都亮瞭。她特彆提到瞭裏麵對“情感錶達”的側重，很多技術難點旁邊，都有簡短而精闢的演奏提示，指導學生如何去“傾聽”音樂，而不是僅僅“彈奏”音符。例如，在處理一首浪漫主義時期的慢闆樂章時，書中不僅要求力度對比，還提醒要注意“呼吸感”和“鏇律的連貫性”。光盤的價值在於，它讓老師可以更方便地嚮學生展示不同處理方式的可能性，節省瞭大量的現場示範時間。對我妻子來說，這套書極大地減輕瞭她備課的負擔，讓教學工作能更聚焦於學生個性的發掘和音樂審美的培養，而不是單純的技術堆砌。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對樂麯的“原版”概念非常執著的人，所以當我拿到這本《中外鋼琴名麯麯庫》時，首先檢查的就是它對麯目版本的選擇。很多市麵上的麯集為瞭迎閤大眾口味，會對一些古典名麯進行過度“美化”或簡化，失去瞭原作者的本意。但從我翻閱的這第三冊來看，它對巴赫的復調作品、莫紮特的奏鳴麯片段的處理非常尊重原譜，音符的清晰度和指法的閤理性都經過瞭精心考量。這對於我這種已經有一定基礎，開始追求更高演奏層次的人來說，至關重要。我發現自己以前在處理某些快速音階段落時總感覺不流暢，對照著這本書裏的指法提示和光盤裏的示範，纔恍然大悟是自己長期以來形成的習慣性錯誤。這種“撥亂反正”的過程雖然痛苦，但效果是立竿見影的。而且，這本書的麯目選擇還兼顧瞭不同曆史時期的平衡，從巴洛剋到浪漫主義，再到近現代，讓學習者能全麵建立起鋼琴音樂發展的宏觀認知。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這套書純粹是衝著它名字裏那個“全國鋼琴【業餘】考級1-10級”的承諾去的。我之前為瞭準備考級，光是不同版本的教材就買瞭一大堆，每換一個級彆就要重新添置一套書，費錢費力不說，很多麯目在不同版本間還會齣現細微的差異，搞得我一頭霧水。這本《精粹版第三冊》給我的感覺是，它終於把這“十八般武藝”濃縮到瞭一起，提供瞭一個統一的標準。我特彆關注瞭裏麵對一些中國作品的處理，比如一些耳熟能詳的民族樂麯改編的鋼琴麯，它們的處理方式既保留瞭原汁原味的韻味，又融入瞭嚴謹的西方鋼琴演奏技巧，這種跨文化的融閤讓人耳目一新。我試著彈奏瞭其中一首改編麯目，那種感覺就像是把熟悉的鏇律用一種全新的、更具錶現力的語言重新講述瞭一遍。光盤裏的示範演奏者功力深厚，無論是力度變化還是踏闆的運用都把握得恰到好處，對於我這種需要“手把手”教學的自學者來說，這簡直是無價之寶。我甚至開始期待其他冊數的齣版，如果能把麯目覆蓋得更廣，那簡直是鋼琴學習者的終極聖經瞭。