30年流行炫歌鋼琴公式化即興伴奏 劉智勇著 山西人民齣版社 經典老歌流行歌鋼琴伴奏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 30年流行炫歌
• 音樂教學
• 鋼琴譜

店鋪： 鑫舟啓航圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562164906

商品編碼：29564689137

叢書名： 鋼琴

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

基本信息
基本信息	30年流行炫歌鋼琴公式化即興伴奏
編著	劉智勇 著	齣版社	山西人民齣版社
齣版社時間	2009年10月第1版 2013年3月第3次印刷	字數	320韆字
頁數	187頁	開本	890*1240 1/16
ISBN	9787203066071	重量	465g
	30.00元	摺扣價

目錄介紹

前言 哭砂 父 選擇 飄雪 心雨 約定 大海 吻彆 朋友 味道 希望 寜夏 勇氣 小薇 Super Star 女人花 棉花糖 菊花颱 青花瓷 小酒窩 我和你 緣分五月 吉祥三寶 又見炊煙 為愛癡狂 你的眼神 韆裏之外 明天過後 星語心願 北京歡迎你 我隻在乎你 大約在鼕季 浪漫的事 偏偏喜歡你 真的好想你 美麗的神話 山不轉水轉 盛夏的果實 城裏的月光 做你的愛人 一定要愛你 我衷心地謝謝你 原來你也在這裏 揮著翅膀的女孩 愛我的人和我愛的人 得到你的人卻得不到你的心 後記

內容介紹

本著對年青與流行的欣賞，本著對青春藝術趣味的肯定，本著對從流行年代走過的中老年人懷舊心態的理解，筆者遴選瞭近30年來風靡大陸和港颱地區的經典流行歌麯，以簡綫譜對照和鋼琴公式化伴奏方式呈現，旨在服務年青的與心態更年青的人們。這些“流行經典”作品，經曆瞭歲月的沉澱，早已深入人心，足以在年青人和中老年人之間架起一座相互探究相互理解的橋梁。不同年代不同風格的流行音樂，足以衝擊不同年齡段的藝術心靈，豐富感受，博大胸懷，在感受與憧憬中，在懷戀與追憶中，建立一個立體多樣的音樂世界。

內容插圖

樂海拾遺：經典與創新的鋼琴演奏之路 本書旨在為廣大的鋼琴學習者、演奏者以及音樂愛好者提供一個既紮實又富有啓發性的學習資源。它專注於探討鋼琴演奏中那些跨越時代、融閤風格的關鍵技巧與理論，幫助讀者構建一個全麵、深入且個人化的演奏體係。我們相信，真正的音樂造詣來源於對經典語法的深刻理解和對個性化錶達的勇敢探索。 第一部分：鍵盤藝術的基石——核心技術精煉 本部分深入剖析瞭鋼琴演奏中不可或缺的基礎技能，力求在技術層麵實現效率與美感的統一。我們摒棄瞭繁瑣的機械練習，轉而聚焦於高效能的指法構建和觸鍵的精微控製。 1. 科學的指法布局與手型優化： 探討不同曆史時期作麯傢對指法使用的傾嚮性差異。從巴赫時代的“直指”到肖邦時代對手指獨立性和靈活性的極緻追求，我們將詳細分析如何根據樂麯的結構和織體，動態調整手型以適應快速跑動、和弦分解及復調綫條的處理。重點討論拇指的“潛伏”與“推送”技巧，以及小指在支撐和聲結構中的關鍵作用。 2. 觸鍵的力度層次與音色雕塑： 鋼琴的魅力在於其無限的可能性，而這一切都始於指尖與琴鍵的接觸。本書提供瞭一套係統的“力度光譜”訓練法，將從極弱（pppp）到極強（ffff）的動態範圍進行細緻劃分和感知訓練。我們不僅關注“重”與“輕”，更關注“快觸”與“緩釋”、“沉重”與“輕盈”等音色屬性的轉換。通過模擬不同鋼琴製造工藝（如斯特拉文斯基時代的布羅德伍德與現代施坦威）對觸鍵的不同反應，培養演奏者對音質的敏銳洞察力。 3. 踏闆的詩意運用與空間感知： 延音踏闆（Sustain Pedal）常被誤解為“混音器”。本書將其視為一種與樂句呼吸、和聲色彩緊密相關的“空間調控工具”。我們詳細解析瞭在不同調性、不同織體（如德彪西的印象主義和聲與勃拉姆斯厚重的和聲）下，如何實現精準的“半踏”、“聯動踏闆”和“快速釋放”技巧，確保和聲的融閤既飽滿又不失清晰度。此外，還探討瞭柔音踏闆（Soft Pedal）在營造室內樂氛圍中的微妙作用。 第二部分：風格的辨識與演繹——曆史語境下的鋼琴語匯 理解音樂的“時代語言”是進行有效演奏的前提。本部分帶領讀者穿越不同的音樂時期，掌握每種風格的核心特徵及其在鍵盤上的體現方式。 1. 巴洛剋與古典主義的結構之美： 側重於對復調織體和清晰綫條的再現。如何清晰地分離賦格中的各聲部？如何準確把握奏鳴麯式中呈示部、展開部與再現部的結構張力？我們強調對節奏的精確性要求，以及在古典主義清晰的鏇律輪廓下，如何保持和聲的邏輯連貫性。 2. 浪漫主義的激情與內省： 重點分析瞭李斯特、肖邦等大師對鋼琴音域的拓展和抒情性的錶達。探討如何處理寬廣的音程跨度，如何通過速度的變化（Tempo Rubato）來增強樂句的呼吸感和戲劇性，同時避免過度主觀化而破壞作品的整體結構。 3. 印象派與現代主義的色彩探索： 分析德彪西、拉威爾等如何利用全音階、五聲音階和復雜的平行和弦來營造光影效果。本章指導讀者如何調整觸鍵和踏闆，去“描繪”而非“演奏”音符，捕捉那些漂浮不定、難以捉摸的音樂色彩。 第三部分：即興與創作的橋梁——構建個人的音樂語言 本部分將焦點從“詮釋”轉嚮“創造”，探討如何運用所學的理論和技術，發展齣自己的即興演奏能力和音樂構思。 1. 和聲學在鍵盤上的可視化： 不再將和聲視為枯燥的符號，而是轉化為鍵盤上的具體“指位”和“音響塊”。我們詳細拆解瞭功能和聲體係（T-S-D）如何在各種風格中變奏，並引入瞭非功能性（如特定模態和聲）的思考框架，幫助學習者迅速識彆和重構復雜和弦。 2. 鏇律動機的發展與變奏： 即興的靈魂在於動機的有機發展。本書提供瞭一套分析和轉化鏇律動機的實用方法，包括節奏重組、音程變形、以及在不同和聲背景下使用動機的技巧。重點訓練聽覺與指間的即時反饋能力。 3. 織體轉換與配器思維： 優秀的即興演奏者必須具備“管弦樂隊思維”。本章指導讀者如何將單綫條的鏇律轉化為多聲部和聲支撐，如何模擬弦樂的連綿或銅管的衝擊力。從簡單的“主鏇律+和弦伴奏”結構，逐步過渡到復雜的對位和織體交織。 第四部分：演奏的呈現與心理調適 最終，音樂需要被有效地傳達給聽眾。本部分關注舞颱錶現和演奏心理的建設。 1. 舞颱準備與樂譜的內化： 強調“記在肌肉裏”而非“記在眼睛裏”的練習方法。通過分解、倒序、情緒化復習等多種手段，確保技術在壓力下依然可靠。 2. 剋服舞颱焦慮與專注力訓練： 提供基於心理學原理的放鬆技巧和聚焦練習。將對“完美”的追求轉化為對“此刻音樂體驗”的投入，從而引導聽眾進入演奏者所構建的音樂世界。 本書內容全麵，邏輯嚴密，旨在為追求高水平鋼琴演奏的同仁提供一本兼具學院派嚴謹性和藝術實踐靈活性的參考指南。它不隸屬於任何特定的教材體係，而是鼓勵學習者吸收、融閤、最終超越書本的束縛，開闢屬於自己的鋼琴演奏道路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局清晰明瞭，這一點對於初學者或者想要快速找到特定歌麯的人來說簡直太友好瞭。不像有些樂譜集，密密麻麻的五綫譜讓人望而生畏，這本書在處理和弦標記和鏇律走嚮時，非常注重視覺上的引導性。特彆是那些復雜的伴奏織體，作者似乎很貼心地給齣瞭不同難度的簡化版本或者提示，這極大地降低瞭彈奏的門檻。我試著彈奏瞭幾首難度稍高的麯目，發現即便是沒有經過太多專業訓練的人，也能通過這本書提供的指引，比較順暢地把握住歌麯的核心和聲走嚮，並將其轉化為流暢的鋼琴伴奏。這種實用性遠超我最初的預期，它真正做到瞭讓“公式化”的理論落地到每一個音符的實際應用中去。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得很有年代感，那種熟悉的字體和色彩搭配，一下子就把人拉迴瞭那個鏇律飛揚的年代。光是看著這本厚厚的樂譜集，就讓人忍不住想翻開它，去觸摸那些熟悉的音符。我記得以前學琴的時候，總是希望能有一本能涵蓋所有熱門歌麯的譜子，這樣就可以隨時隨地跟著大傢一起彈唱瞭。這本書的裝幀很結實，紙張的質量也相當不錯，即便是經常翻閱也不會輕易損壞。翻開目錄那一頁，看到那些耳熟能詳的歌名，心裏就湧起一股莫名的激動。這不僅僅是一本樂譜，更像是一段段珍貴記憶的載體，讓人迫不及待地想去重新演繹那些曾經陪伴我們成長的鏇律。它給人的第一印象就是：內容豐富，裝幀精良，絕對值得擁有。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我最欣賞這本書裏那種“舉一反三”的教學思路。它不隻是簡單地羅列歌麯的固定伴奏型，而是似乎在背後隱藏著一套行之有效的和聲進行規律。每當我在不同的歌麯中遇到相似的和弦進行時，總能隱約捕捉到作者在編排時所遵循的那種內在邏輯。這種深入到“公式化”層麵的處理，讓彈奏不再是機械地照搬樂譜，而更像是一種基於理解的創造性錶達。這對於想要提高即興伴奏能力的樂手來說，是極其寶貴的財富。它教會的不僅僅是“怎麼彈”，更是“為什麼這樣彈會更好聽”，這種深層次的認知提升，比單純的麯目數量堆砌更有價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯範圍非常廣，涵蓋瞭橫跨好幾個年代的經典流行麯目，簡直就是一本濃縮的時代金麯迴顧錄。我驚喜地發現，很多我以為已經失傳或者很難找到完整鋼琴譜的“老歌”都能在這本書裏找到準確而優美的編配。這讓我想起很多年前和朋友們圍坐在鋼琴旁，大傢爭搶著彈奏最新流行歌麯的場景。有瞭這本工具書，感覺就像是擁有瞭一颱時光機，隨時可以重溫那些一起高歌的夜晚。而且，從編排的風格來看，作者非常注重保持原麯的“味道”，並沒有為瞭追求所謂的“新潮”而過度現代化改編，這一點讓老歌愛好者倍感親切和尊重。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我立刻把它放在我的琴譜架最顯眼的位置，它已經成為瞭我日常練習中不可或缺的夥伴。它帶來的最大改變是讓我對“伴奏”這個概念有瞭更立體和靈活的理解。過去我可能隻是跟著歌手哼唱，現在我能更自信地為自己或他人提供一個穩定、飽滿且富有錶現力的鋼琴伴奏基礎。無論是獨奏還是閤唱練習，它都能提供堅實的後盾。這本書的重量和內容厚度本身就說明瞭作者在整理和編撰過程中所投入的巨大心血和專業精神。它絕對不是那種敷衍瞭事的速成手冊，而是一本值得反復研讀、並能陪伴樂手長期成長的實用教材。