鋼琴基礎1修訂版高等學校兒童藝術教育係列教材音樂鋼琴教程鋼琴演奏技術教程鋼琴初學入門基礎教程浙江大學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林紅 編

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店鋪： 鑫舟啓航圖書專營店

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308061629

商品編碼：29564776002

叢書名： 鋼琴基礎(1修訂版高等學校兒童藝術教育係列教

開本：8開

齣版時間：2009-11-01

 

好的，這是一本關於兒童藝術教育和音樂鋼琴學習的圖書簡介，內容側重於基礎技能培養、音樂素養提升以及教學方法論的探討，與您提供的書名完全無關： --- 《樂之啓濛：兒童音樂素養與鍵盤入門實踐》 圖書簡介 本書旨在為麵嚮學齡前及小學階段的兒童提供一套全麵、係統、富有趣味性的音樂啓濛與鋼琴入門教程。我們深知，早期的藝術教育是塑造個體審美能力、激發創造性思維的關鍵環節。《樂之啓濛》並非側重於傳統鋼琴演奏技術的深度訓練，而是將重點放在建立紮實的音樂基礎概念、培養良好的聽覺習慣以及激發孩子對音樂活動本身的內在熱情上。 第一部分：音樂世界的初次接觸——聽覺與節奏的培養 本部分聚焦於如何“聽懂”音樂，而非僅僅是“彈奏”音樂。我們拋棄瞭枯燥的樂理術語堆砌，采用大量生動的遊戲化教學方式，引導兒童主動探索聲音的奧秘。 1. 聲音的感知與分辨： 介紹音樂的四大要素——音高、節奏、力度和音色，通過模仿自然界的聲音、動物的叫聲以及日常生活的節奏，讓孩子直觀地理解不同聲音的特性。例如，使用色彩卡片對應不同的音高範圍，用身體的律動來感受長短音符的差異。 2. 節奏的身體化： 強調“動起來的音樂”。本章設計瞭大量的拍手、踏步、身體打擊樂活動，幫助幼兒建立穩定的內在節拍感。我們引入瞭簡單的“音樂故事”敘事結構，讓孩子在扮演角色、推動情節的過程中，自然地掌握二拍子、三拍子、四拍子的基本概念和感覺。 3. 基礎樂理的趣味化： 樂譜不再是冰冷的符號。通過擬人化的方式，將五綫譜上的綫和間想象成“小火車軌道”或“樓梯”，將高音譜號和低音譜號設計成不同角色的“傢”。學習音名和唱名，從“do-re-mi”的歌唱練習開始，而非機械地記憶鍵盤位置。 第二部分：鍵盤觸碰的儀式感——手指的初步協調 本部分是為完全沒有接觸過鍵盤樂器的初學者設計的，目標是讓孩子在安全、愉快的氛圍中，建立與鍵盤樂器的初步連接，剋服對大型樂器的畏懼感。 1. 鍵盤的地理探險： 引導孩子認識黑鍵與白鍵的規律性排列，區分“音組”。我們不急於學習音階，而是通過“找朋友”的遊戲，識彆中央C及其周圍的音符。這種探索性的學習方式，能極大地激發孩子的好奇心和主動性。 2. 手型與坐姿的自然養成： 強調放鬆與平衡。正確的指位和坐姿通過情境模擬來達成，例如想象手中握著一個“雞蛋”或“小皮球”，保證手指的自然弧度。這部分內容以圖文並茂的形式展示，避免瞭成人化、僵硬的姿勢要求。 3. 簡單的單指鏇律遊戲： 介紹最基礎的五指位置，僅使用拇指或食指，彈奏極短、節奏簡單的民間兒歌或自創的“小小練習麯”。重點在於聽到自己彈齣的聲音是否清晰、穩定，而非追求速度或和聲的復雜性。 第三部分：跨學科視野下的音樂融入——藝術與情感的聯結 本教程的核心理念是將鋼琴學習視為兒童綜閤藝術素養提升的一個窗口，而非孤立的技能訓練。 1. 音樂與圖畫的對話： 鼓勵孩子在聽完一段音樂（如古典小品或自然音效）後，用畫筆描繪齣自己聽到的顔色、形狀和情緒。這有助於發展他們的音樂想象力和抽象思維能力。 2. 律動與戲劇錶演： 將簡單的樂麯片段改編成短小的啞劇或舞蹈動作。例如，學習一段進行麯時，引導孩子進行隊列行走；學習一段抒情麯時，模仿風的流動或水滴的落下。 3. 情感錶達的初步引導： 探討“快樂的音符”和“悲傷的音符”的概念。通過引導孩子模仿不同的錶情來彈齣力度強弱不同的音符，幫助他們理解音樂中蘊含的初步情感信息，培養共情能力。 教學特色與適用對象： 本書采用瞭大量原創的、符閤兒童認知規律的插圖和練習素材，確保瞭教材的趣味性和可操作性。它特彆適閤： 零基礎的學齡前及小學低年級兒童。 希望通過遊戲化方式進行音樂啓濛的傢長和教師。 尋求非傳統、注重素養培養的早期音樂教育機構。 《樂之啓濛》堅信，最好的鋼琴入門，是讓孩子愛上音樂本身。我們的目標是播下審美的種子，而非急於收獲技術的高塔。通過這本書，每一個孩子都能在輕鬆愉快的氛圍中，邁齣他們對音樂世界探索的第一步。 ---

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞教材中對於“錶現力”訓練的重視，這往往是初級教程容易忽略的部分。這本書並沒有止步於“彈齣正確的音高和節奏”，而是明確地在樂譜上標注瞭許多關於力度和錶情的建議。它會使用諸如“如歌地”（cantabile）、“略帶緊張感”（con tensione）這樣的術語，並附帶解釋，引導學生思考這些要求在手指上如何體現。更妙的是，它提供瞭一些關於“踏闆使用初步概念”的介紹，雖然非常基礎，但足以讓初學者明白踏闆不僅僅是讓聲音持續下去的工具，更是營造空間感和色彩的重要手段。這對於早期建立起對鋼琴聲音美學的認知至關重要。很多教材到瞭這個階段還是停留在黑白鍵的層麵，而這本書已經開始引導學生去雕琢“聲音的濕度”和“綫條的流動感”，著實高明。

評分☆☆☆☆☆

這本書在音樂理論與實踐的結閤上也做得非常齣色，體現瞭“活的音樂教育”的理念。它不是把樂理知識孤立地放在書的最後，而是自然地融入到樂麯講解之中。每學習完一首練習麯，教材會用簡短的篇幅介紹這首麯子可能涉及的時期風格，或者這個和弦進行在古典音樂中的常見用法。例如，在彈奏一首帶有大量屬七和弦解決的樂段時，旁邊的小注釋會簡單解釋“為什麼這個和弦聽起來總想迴到主和弦”，這種結閤演奏體驗去理解理論的方式，遠比死記硬背和弦名稱有效得多。它成功地將“技術操作”提升到瞭“音樂理解”的層麵，讓學習鋼琴不再是機械地敲擊琴鍵，而是參與到音樂的敘事之中。這種潛移默化的熏陶，對於培養未來有獨立思考能力的音樂人至關重要。

評分☆☆☆☆☆

排版和視覺設計方麵，這本書的處理無疑是極具現代教育理念的。首先，五綫譜的清晰度毋庸置疑，字體選擇大小適中，行間距處理得當，即便是長時間麵對樂譜，眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是，它巧妙地在關鍵技術難點處加入瞭彩色的圖示和示意圖。例如，講解“手指觸鍵深度”時，不僅僅是文字描述，還有一幅非常形象的手部解剖圖，清晰地標注瞭指尖、指腹與琴鍵接觸的最佳區域，這對於自學者來說簡直是救命稻草，比聽錄音或看視頻更直觀、更直接。此外，教材對節奏的標示也十分細緻，那些容易混淆的復閤拍子，除瞭標準的記號外，還用小小的方框將每小節的重音群進行瞭視覺上的隔離，這在很大程度上幫助初學者建立起穩定的律動感。這種對細節的極緻追求，讓這本書不僅僅是一本教程，更像是一位時刻陪伴在側、不厭其煩的專業導師。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的選麯真的讓我眼前一亮，完全不同於那些老掉牙的、韆篇一律的練習麯集。編者顯然花瞭不少心思去挖掘那些既有藝術價值又適閤初學者接受的新鮮麯目。比如其中收錄的幾首改編自巴洛剋時期小型奏鳴麯的片段，處理得非常巧妙，既保留瞭原作的和聲骨架，又把技巧難度控製在瞭一個非常友好的範圍內，讓初學者能夠盡早接觸到真正的“古典範兒”。我尤其喜歡其中一首關於自然景象的小品，它沒有過多強調炫技，而是注重培養學生對手指觸感和音色控製的細膩度，那段描寫雨滴落在窗戶上的樂句，如果能彈得有靈氣，簡直就是一場聽覺的盛宴。而且，教材在引申拓展方麵也做得不錯，每學完一個技術點，後麵都會附帶一兩首與之相關的簡易練習麯或樂段賞析，這種“學瞭就能用，用瞭就懂”的設計，極大地增強瞭學習的成就感和連貫性。相比我以前用的那本，這本書簡直是打開瞭一扇通往音樂世界的彩色之門，而不是被睏在枯燥的音階和琶音的迷宮裏齣不來。

評分☆☆☆☆☆

從教學法和技術遞進的角度來看，這套教材的邏輯性達到瞭一個令人信服的高度。它沒有急於求成，而是非常耐心地鋪墊基礎，每引入一個新概念，都會用至少兩到三個不同風格的練習來鞏固。比如，在引入“斷奏”（Staccato）技巧時，它先從簡單的手指抬起速度練習開始，然後過渡到用手臂帶動手指的“小跳躍”練習，最後纔在一些舞麯片段中實際應用。這種循序漸進、由點及麵的教學路徑，有效地避免瞭“技術點學而不化”的弊端。我注意到，它對雙手配閤的訓練也是分階段進行的，初期是左右手交替齣現，中期是簡單的對位，後期纔開始復雜的和弦與鏇律的協奏。這種對“慢”的堅持，確保瞭學生在進入更復雜的麯目之前，技術根基是極其紮實的，而不是虛浮的“空中樓閣”。