【红乐坊】世界钢琴名曲典藏 10 中外经典钢琴名曲 世界作曲家的经典之作 钢琴曲谱 钢琴曲集欣赏与学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 辽宁人民出版社

ISBN：9787205084882

商品编码：29564668800

丛书名： 世界钢琴名曲典藏 10

 

基本信息
基本信息	世界钢琴名曲典藏（10）
编著	尹德本，孙阿瑶 著；尹德本，孙阿瑶 编	出版社	辽宁人民出版社
出版社时间	2016年2月第1版 2016年2月第1次印刷	字数	100千字
页数	176页	开本	235*310
ISBN	9787205084882	重量	706g
	45.00元	折扣价

 

编辑推荐

“一首乐曲，一段故事 所有静好的时光，灿烂的风霜，抑或初的模样 都掩藏在每一个古灵精怪的音符中” ★全收录中外经典钢琴名曲224首，殿堂级钢琴作品大合集 ★“琴语丝”细述音乐故事及作品结构，精于演奏乐于欣赏 ★在线提供高品质正版演奏示范曲，尽享正声雅音 尹德本     辽宁芭蕾舞团国家一级作曲，辽宁省音乐家协会会员，中国音乐家协会会员。 蒋泓，沈阳音乐学院钢琴教授、硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，全国业余钢琴比赛考级评委。 尹青，沈阳音乐学院电子琴系钢琴和电子管风琴讲师。 孙阿瑶，沈阳音乐学院钢琴系手风琴、钢琴副教授。

目录介绍

暂缺//////

内容介绍

《世界钢琴名曲典藏》是一套钢琴曲谱集，共分十册，每册150页左右，共收录224首中外经典的钢琴曲。有如《四小天鹅舞曲》《献给爱丽丝》《小步舞曲》这种广为流传的钢琴小品；有如《牧童短笛》这种在国外被奉为“首中国风钢琴作品”的代表作；有如《革命练习曲》《匈牙利舞曲》这种被世人奉为音乐圣经的宏大的钢琴作品。本书从选曲、编排到装帧设计主要遵循以下原则： 一、选曲适当。本书的选曲，都是脍炙人口、优美动听、百弹不厌的中外钢琴曲中的佳作。其中，有古典的、近代的、现代的、爵士的、通俗的，而且在选曲的程度上，具有较大的覆盖面，使得业余和专业钢琴爱好者，都能从中找到适合自己弹奏水平的乐曲，从而达到了普及与提高、自学与教学、业余与专业相结合的目的。 二、配有“琴语丝”栏目，包括“作者简介”和“乐曲弹奏指引”两项内容。这套书的大特点是为广大钢琴爱好者提供了方便。它在每册书的后面，对每首曲谱附有作者简介，并对乐曲进行解说，以使弹奏者对乐曲创作的背景及乐曲的内涵进行理解和把握。同时对弹奏的要领和技巧进行了必要的指导，犹如有老师在身边，以帮助弹奏者处理好弹奏中遇到的任何细节问题，使之将乐曲弹奏得更完美。 三、推出新作。这套书不仅吸收了中外钢琴曲中的传统佳作，同时大胆地推出了我国作曲家在近些年来创作和改编的的具有浓厚中国风的钢琴曲新作。这不仅可以推动我国钢琴曲的创作与演奏，而且对于拓宽钢琴爱好者的视野和演奏领域大有益处。 四、舒适实用。这套书选用国际流行的开本，适合使用者视谱清晰舒适的要求；纸张的质地及颜色的选择均充分考虑使用者的视谱需要。 本书喻教于乐，让广大钢琴爱好者在练习那些似乎枯燥的练习曲的同时，都来弹弹这些赏心悦耳的中外钢琴名曲，不仅陶冶了性情，更可增强学好钢琴、弹好钢琴的兴趣和自信心。

作者简介

 

尹德本，辽宁芭蕾舞团国家一级作曲，辽宁省音乐家协会会员，中国音乐家协会会员。
蒋泓，沈阳音乐学院钢琴教授、硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，全国业余钢琴比赛考级评委。
尹青，沈阳音乐学院电子琴系钢琴和电子管风琴讲师。
孙阿瑶，沈阳音乐学院钢琴系手风琴、钢琴副教授。

编辑推荐

 

“一首乐曲，一段故事
所有*静好的时光，*灿烂的风霜，抑或*初的模样
都掩藏在每一个古灵精怪的音符中”

★*全收录中外经典钢琴名曲224首，殿堂级钢琴作品大合集
★“琴语丝”细述音乐故事及作品结构，精于演奏乐于欣赏
★在线提供高品质正版演奏示范曲，尽享正声雅音

乐海拾珠：精选世界小提琴协奏曲瑰宝集 书名：乐海拾珠：精选世界小提琴协奏曲瑰宝集 ISBN： 978-7-5366-9901-2 (虚构) 出版社： 九州音韵文化出版社 (虚构) 定价： 人民币 188.00 元 开本： 16开 页数： 450页 --- 内容提要 《乐海拾珠：精选世界小提琴协奏曲瑰宝集》汇集了自巴洛克时代晚期至20世纪中叶，全球范围内最具代表性、艺术价值最高、演奏难度与音乐深度并重的十部小提琴协奏曲的珍贵乐谱与深度解析。本书旨在为专业小提琴演奏者、音乐学院学生以及资深音乐爱好者提供一套全面、详尽且兼具学术深度的学习与欣赏资源。 本书摒弃了常见的曲目罗列方式，专注于精选那些在音乐史上留下浓墨重彩印记的作品，这些作品不仅是炫技的舞台，更是作曲家个人哲学思考与时代精神的深刻表达。全书分为导论、曲目详析（十部协奏曲）、演奏技法探讨与历史背景溯源四个主要部分，力求在乐谱的精确呈现之外，赋予读者更广阔的音乐视野。 第一部分：导论——协奏曲的兴衰与小提琴的“歌唱性” 本章首先梳理了协奏曲体裁从小提琴与乐队对位到“主导性独奏乐器与管弦乐队交相辉映”的演变历程。重点探讨了18世纪中后期，尤其是莫扎特和贝多芬时期，小提琴协奏曲如何确立了其在古典音乐中的核心地位。 小提琴的声学特质与“歌唱性”的追求： 分析了小提琴独特的音色、延音能力以及在较高把位上模仿人声的潜力，解释了为何协奏曲形式成为了展现小提琴“歌唱性”的最佳载体。 奏鸣曲式在协奏曲中的结构应用： 详细解析了呈示部、发展部与再现部在协奏曲三个乐章中的变体和灵活运用，特别是对“双呈示部”的结构分析。 第二部分：十部瑰宝的深度剖析与乐谱呈现 本书精选了十部不朽之作，每部作品均提供一套完整的、经过仔细校订的独奏声部总谱（基于历史权威版本，如海菲兹或吉尔曼版本校订），并辅以详尽的演奏提示。 1. 巴赫：E大调第一小提琴协奏曲，BWV 1042 (第一、三乐章的对位精妙) 着重分析了第一乐章中巴赫对位法的运用，如何使独奏声部与乐队声部保持一种平等的对话关系。 对第三乐章回旋曲式中线条的清晰度要求进行指导。 2. 莫扎特：A大调第三小提琴协奏曲，K. 219 (“土耳其”的异域情调与古典典雅的平衡) 聚焦于乐章之间风格的转换，特别是第二乐章的抒情性与第三乐章的“异域”色彩的对比处理。 详细标注了莫扎特时代的小提琴指法与揉弦风格的可能还原。 3. 贝多芬：D大调小提琴协奏曲，Op. 61 (宏大叙事与英雄主义的体现) 这是本书篇幅最大的部分之一。重点分析了第一乐章开篇的庄严气势，以及对乐队与独奏家之间“平等交响”概念的奠基作用。 对华彩乐段的选配与演奏（提供两种主要版本对比分析）。 4. 门德尔松：E小调小提琴协奏曲，Op. 64 (浪漫主义的流畅与激情) 分析了该曲如何打破了古典协奏曲的固定结构，特别是乐章之间一气呵成的连接技巧。 深入剖析了华彩乐段的位置（位于再现部之后而非呈示部之后）对乐曲戏剧性的影响。 5. 帕格尼尼：D大调第一小提琴协奏曲，Op. 6 (魔鬼的炫技与戏剧张力) 本书着重于对极端高把位、双音奏法和左手拨弦等高难度技巧的乐谱标注与分句指导。 探讨了帕格尼尼如何将小提琴演奏技术推向人类极限，以及其在歌剧咏叹调式旋律中的运用。 6. 布鲁赫：g小调第一小提琴协奏曲，Op. 26 (德奥晚期浪漫主义的抒情巅峰) 侧重于对中提琴音域的丰富运用，以及旋律中弥漫的浓郁的民族色彩。 对第二乐章的柔板部分，着重于弓法控制与情感深度的表达进行了细致批注。 7. 柴可夫斯基：D大调小提琴协奏曲，Op. 35 (俄国精神的磅礴与忧郁) 详细分析了其宏大的管弦配器与独奏声部的对比，尤其是对俄罗斯民间旋律元素的提炼。 重点解析了第三乐章的匈牙利舞曲风格与速度变化对演奏者的挑战。 8. 西贝柳斯：d小调小提琴协奏曲，Op. 47 (北欧的冰冷与史诗感) 对该曲中独特的“冰雪感”音响进行解析，包括如何通过弓子的力度和速度变化来模拟北境的寒冷气息。 特别关注第二乐章深邃的内省表达，以及终曲中充满力量感的节奏处理。 9. 勃拉姆斯：D大调小提琴协奏曲，Op. 77 (交响性的极致追求) 本书认为此曲是“小提琴协奏曲中的交响曲”。分析了其如何将奏鸣曲的宏大结构与巴赫式的对位技巧融为一体。 对第一乐章中段复杂的三声部织体与强烈的节奏冲突进行了深入的谱面分析。 10. 斯特拉文斯基：D大调小提琴协奏曲 (新古典主义的结构与节奏革命) 解析了斯特拉文斯基如何运用十二音体系的片段，结合新古典主义的清晰复调结构。 重点探讨了该曲中不规则节拍的使用，以及对演奏家精准的节奏控制能力的极高要求。 第三部分：演奏技法专题探讨 本章超越了单一曲目的范畴，对贯穿这十部作品的共性技术难点进行专题剖析： 1. 弓法控制的动态范围： 从巴赫的“呼吸式”换弓到柴可夫斯基的“持续性长弓”在不同历史时期的应用差异。 2. 揉弦的风格演变： 探讨从早期较为克制的、速度较快的揉弦，到浪漫主义时期追求音色饱满与情感渲染的揉弦技法的演变。 3. 华彩乐段的结构学意义： 不仅提供谱例，更探讨演奏家在诠释贝多芬或勃拉姆斯时，如何在既定框架内实现个人风格的自由表达。 第四部分：历史背景与版本校勘溯源 本章提供了这十部作品创作时的社会文化背景，以及对当前乐谱版本的学术考证。详细说明了本书乐谱的校订依据（例如，参考了19世纪末维也纳版本、20世纪中叶独奏大师手稿等），以确保乐谱的准确性与演奏实践的可靠性。 --- 本书特色 权威性与实用性并重： 结合了音乐学院的学术严谨性与专业演奏家的实践经验。 精细化乐谱标注： 针对指法、运弓、重音和情感标记进行了大量的、非标准化的补充说明，更贴合演奏实践。 跨越流派的视野： 囊括了从巴洛克到现代的里程碑式作品，帮助学习者建立完整的协奏曲知识体系。 本书是每一位致力于钻研小提琴协奏曲艺术的音乐工作者案头不可或缺的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对钢琴历史略有涉猎的听众，我非常欣赏这套典藏在地域和时代跨度上的平衡性。我们常常接触到的是德奥浪漫主义的“主流”，但这本书成功地将法国印象派的飘逸、俄罗斯民族乐派的厚重，乃至一些二十世纪早期现代派作曲家的探索性作品，都囊括进来，构成了一幅完整的世界钢琴音乐版图。举个例子，我很少在合集里看到那么多普罗科菲耶夫的钢琴独奏作品，那些节奏的错位和打击乐化的处理，在这本曲谱上得以清晰展现。这不仅仅是一本“练习曲”或“曲集”，它更像是一部浓缩的世界钢琴音乐发展史的活教材。我发现，当我把不同国家的、不同时期的作品放在一起对比练习时，我对于“何为民族性”在音乐中的体现，有了更直观的认识。它迫使我跳出舒适区，去挑战那些不那么“悦耳”但艺术冲击力更强的作品。这种全景式的收录，极大地丰富了我对钢琴文学的理解，功不可没。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，对于一个像我这样，主要以“欣赏”和“了解”为目的的钢琴爱好者而言，这套书的价值远超其价格。它不仅仅是提供了一堆可以弹奏的乐谱，更像是一张通往不同文化和时代情感核心的邀请函。书中对一些不那么“热门”的作曲家的介绍，虽然篇幅不长，但切中要害，点出了他们风格形成的关键点。我喜欢那种，当你看着谱子，脑海中就能浮现出那个作曲家生活年代的画面感。例如，书中对俄国作曲家斯克里亚宾作品的处理方式，就非常到位地暗示了其音乐中潜藏的神秘主义色彩。这是一种将音乐史、文化背景和演奏实践巧妙结合的编撰思路。它让我更深刻地理解了“演奏”行为本身，不只是机械地击打黑白键，而是对人类情感复杂性的重现与诠释。对于想要系统性提升自己音乐鉴赏能力的朋友们来说，这本书无疑是一套值得珍藏的“百科全书”。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这套典藏版时，首先被它的装帧设计吸引住了——那种略带复古的封面设计，透露出一种对音乐传统的尊重感。但真正让我爱不释手的是它选曲的广度和深度。它没有仅仅停留在那些烂熟于心的炫技曲目上，而是巧妙地穿插了一些相对小众但艺术价值极高的作品。比如，我发现了几首斯克里亚宾晚期的练习曲，那些和声的运用，简直是挑战听觉极限，而这套书把它们工整地誊写出来，无疑为研究现代派音乐的爱好者提供了极佳的参考。更让我惊喜的是，它对不同时期作品的风格把握非常到位。当你从贝多芬奏鸣曲的英雄气概，转入李斯特那种激情四溢、笔力千钧的改编曲时，手指需要迅速切换心境，而曲谱上的指法提示，精准地卡住了这个转换的微妙之处。说实话，市面上很多曲谱集，要么是排版拥挤得让人眼花缭乱，要么就是为了省墨水把一些关键的力度记号给省略了。但这套书完全没有这种现象，每一个“p”、“f”甚至是“sfz”都清晰可见，仿佛作曲家亲笔校对一般。这对于追求演奏细节的乐手来说，价值无法估量。

评分☆☆☆☆☆

我通常很挑剔乐谱的装订质量，因为很多乐谱在演奏过程中需要频繁翻页，如果装订不牢靠，中间部分很快就会散架，非常影响心情。这套《红乐坊》在这方面做得相当出色。它采用了平摊式的装订工艺，即便是非常厚的篇幅，放在钢琴架上也能完全平铺展开，解放了我的双手去按压琴键，而不是时不时地去按住书页。此外，纸张的选择也很有考究，不是那种反光的铜版纸，而是偏哑光处理，这样在室内灯光下阅读起来眼睛不容易疲劳。我尤其欣赏它在一些早期手稿风格作品处理上的严谨性。有些作品在流传过程中，可能因为抄写或早期印刷的错误，导致一些技术细节失真。我交叉比对了几首非常熟悉的古典作品，发现这套典藏的校对工作是下过苦功的，力求还原作曲家原始意图的精准性，这种对学术严谨性的坚持，在商业出版物中是难能可贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本《红乐坊》的世界钢琴名曲典藏，光是厚度和份量就让人肃然起敬，看得出来编辑团队是下了大功夫的。我最近终于有空翻阅了其中的部分曲目，尤其是那些被誉为“不朽经典”的篇章，简直就是一场听觉的盛宴。从巴赫那些严谨而富有逻辑性的赋格，到肖邦那浪漫到近乎哀伤的夜曲，每一个音符的排列组合都仿佛带着作曲家穿越时空的叹息。我特别留意了对德彪西印象派作品的收录和解析，那种朦胧、光影交错的意境，在乐谱上被呈现得极为清晰。谱子排版非常人性化，双手的跨度、和弦的分解都标注得一丝不苟，对于我这种经常被复杂指法难住的业余爱好者来说，简直是救命稻草。而且，它不仅仅是提供了一个演奏的蓝图，更像是一位无声的导师，引导你去感受旋律背后的历史语境。很多我以前只是“听过”的名曲，通过这本典藏，我才真正开始“理解”它们的结构之美。它让钢琴不再是高不可攀的艺术，而是触手可及的情感载体。如果一定要说有什么遗憾，那就是目录太丰富了，我得花更多的时间来决定先攻克哪一座高峰，真是甜蜜的负担啊。