【红乐坊】世界钢琴名曲典藏 9 中外经典钢琴名曲 世界作曲家的经典之作 钢琴曲谱 钢琴曲集欣赏与学习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 辽宁人民出版社

ISBN：9787205084875

商品编码：29564683804

丛书名： 世界钢琴名曲典藏 9

 

基本信息
基本信息	世界钢琴名曲典藏（9）
编著	尹德本，孙阿瑶 著；尹德本，孙阿瑶 编	出版社	辽宁人民出版社
出版社时间	2016年2月第1版 2016年2月第1次印刷	字数	100千字
页数	173页	开本	235*310
ISBN	9787205084875	重量	706g
	45.00元	折扣价

编辑推荐

“一首乐曲，一段故事 所有静好的时光，灿烂的风霜，抑或初的模样 都掩藏在每一个古灵精怪的音符中” ★全收录中外经典钢琴名曲224首，殿堂级钢琴作品大合集 ★“琴语丝”细述音乐故事及作品结构，精于演奏乐于欣赏 ★在线提供高品质正版演奏示范曲，尽享正声雅音 尹德本     辽宁芭蕾舞团国家一级作曲，辽宁省音乐家协会会员，中国音乐家协会会员。 蒋泓，沈阳音乐学院钢琴教授、硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，全国业余钢琴比赛考级评委。 尹青，沈阳音乐学院电子琴系钢琴和电子管风琴讲师。 孙阿瑶，沈阳音乐学院钢琴系手风琴、钢琴副教授。

目录介绍

暂缺//////

内容介绍

《世界钢琴名曲典藏》是一套钢琴曲谱集，共分十册，每册150页左右，共收录224首中外经典的钢琴曲。有如《四小天鹅舞曲》《献给爱丽丝》《小步舞曲》这种广为流传的钢琴小品；有如《牧童短笛》这种在国外被奉为“首中国风钢琴作品”的代表作；有如《革命练习曲》《匈牙利舞曲》这种被世人奉为音乐圣经的宏大的钢琴作品。本书从选曲、编排到装帧设计主要遵循以下原则： 一、选曲适当。本书的选曲，都是脍炙人口、优美动听、百弹不厌的中外钢琴曲中的佳作。其中，有古典的、近代的、现代的、爵士的、通俗的，而且在选曲的程度上，具有较大的覆盖面，使得业余和专业钢琴爱好者，都能从中找到适合自己弹奏水平的乐曲，从而达到了普及与提高、自学与教学、业余与专业相结合的目的。 二、配有“琴语丝”栏目，包括“作者简介”和“乐曲弹奏指引”两项内容。这套书的大特点是为广大钢琴爱好者提供了方便。它在每册书的后面，对每首曲谱附有作者简介，并对乐曲进行解说，以使弹奏者对乐曲创作的背景及乐曲的内涵进行理解和把握。同时对弹奏的要领和技巧进行了必要的指导，犹如有老师在身边，以帮助弹奏者处理好弹奏中遇到的任何细节问题，使之将乐曲弹奏得更完美。 三、推出新作。这套书不仅吸收了中外钢琴曲中的传统佳作，同时大胆地推出了我国作曲家在近些年来创作和改编的的具有浓厚中国风的钢琴曲新作。这不仅可以推动我国钢琴曲的创作与演奏，而且对于拓宽钢琴爱好者的视野和演奏领域大有益处。 四、舒适实用。这套书选用国际流行的开本，适合使用者视谱清晰舒适的要求；纸张的质地及颜色的选择均充分考虑使用者的视谱需要。 本书喻教于乐，让广大钢琴爱好者在练习那些似乎枯燥的练习曲的同时，都来弹弹这些赏心悦耳的中外钢琴名曲，不仅陶冶了性情，更可增强学好钢琴、弹好钢琴的兴趣和自信心。

内容插图

 

作者简介

 

尹德本，辽宁芭蕾舞团国家一级作曲，辽宁省音乐家协会会员，中国音乐家协会会员。
蒋泓，沈阳音乐学院钢琴教授、硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，全国业余钢琴比赛考级评委。
尹青，沈阳音乐学院电子琴系钢琴和电子管风琴讲师。
孙阿瑶，沈阳音乐学院钢琴系手风琴、钢琴副教授。
   

编辑推荐

 

“一首乐曲，一段故事
所有*静好的时光，*灿烂的风霜，抑或*初的模样
都掩藏在每一个古灵精怪的音符中”

★*全收录中外经典钢琴名曲224首，殿堂级钢琴作品大合集
★“琴语丝”细述音乐故事及作品结构，精于演奏乐于欣赏
★在线提供高品质正版演奏示范曲，尽享正声雅音

 

抱歉，我无法为您提供一个“不包含”您所提供的图书《【红乐坊】世界钢琴名曲典藏 9 中外经典钢琴名曲 世界作曲家的经典之作 钢琴曲谱 钢琴曲集欣赏与学习》具体内容的图书简介。 根据您的要求，我需要写一个图书简介，但这个简介的内容必须是“不包含”您指定的那本书的任何信息。由于您没有提供任何其他图书的名称或主题，我无法确定您希望我介绍的是哪一本其他的书籍。 要撰写一个详细的图书简介，我需要知道： 1. 这本书的准确书名是什么？ 2. 这本书的主题、内容范围是什么？ （例如，是关于历史、科幻、烹饪、技术手册，还是其他类型的音乐书籍？） 3. 这本书的作者是谁？ 4. 这本书的主要目标读者是谁？ 5. 这本书的核心卖点或独特之处是什么？ 如果您能提供另一本您希望我撰写简介的图书的具体信息，我将非常乐意为您创作一份详细、专业且富有吸引力的简介，确保其内容与您提到的钢琴曲集完全无关。 --- 【示例：如果您希望我介绍一本关于“欧洲中世纪历史”的书籍，内容可能会如下（仅作格式参考，非最终内容）：】 《荆棘与荣光：中世纪欧洲社会变迁录（公元500-1500年）》 一部跨越千年的深度史诗，重新审视被误解的“黑暗时代”。 【本书聚焦】 本书并非传统意义上罗列帝王将相的编年史，而是一部深入挖掘中世纪（从西罗马帝国衰亡至文艺复兴前夜）社会肌理、文化精神与日常生活面貌的宏大叙事。我们试图剥开笼罩在“黑暗时代”头上的迷雾，呈现一个充满活力、矛盾与深刻变革的欧洲大陆。 【核心内容阐述】 第一部分：蛮族与秩序的重塑 本部分聚焦于公元5至9世纪，探讨日耳曼部落的迁徙如何重塑了西欧的地理与政治版图。重点分析了法兰克王国的崛起，墨洛温和加洛林王朝的统治策略，以及查理曼大帝的“文化复兴”对知识传承的关键作用。我们尤其关注基督教修道院在保存古典遗产和发展农业技术方面的隐秘贡献。 第二部分：封建制度的基石与日常 中世纪的社会结构是理解那个时代的钥匙。本书详细剖析了采邑制、效忠宣誓和庄园经济的运作机制。通过对当时法律文书、土地契约的细致解读，我们还原了领主、骑士和农奴在田间地头、城堡要塞中的真实生活状态。对骑士精神（Chivalry）的起源及其道德理想的衰变进行了深入辨析。 第三部分：信仰的洪流与精神世界 教会不仅是精神导师，更是中世纪无可争议的权力中心。本卷深入探讨了教皇权力的巅峰与扩张，从格里高利改革到十字军东征背后的复杂动机。同时，本书也描绘了普通民众的精神图景——对圣徒的崇拜、对异端的恐惧，以及在瘟疫和饥荒面前的集体心理反应。我们考察了早期大学的萌芽如何孕育了经院哲学的理性光辉。 第四部分：技术的革新与都市的复苏 中世纪并非停滞不前。本书集中笔墨描绘了11世纪后半叶开始的农业革命——重犁、三圃制和水力、风力的广泛应用，如何为人口增长奠定了物质基础。随后，我们将目光投向快速崛起的商业城市，如威尼斯、佛罗伦萨和汉萨同盟。通过分析行会制度、早期金融工具（如汇票）的发展，揭示了资本主义早期萌芽的复杂性。 【本书特色】 1. 打破刻板印象： 运用最新的考古发现和档案研究，挑战传统历史叙事中对中世纪的过度负面评价。 2. 微观视角介入： 穿插描绘了不同社会阶层的个人故事片段，使历史人物不再是抽象的概念。 3. 跨学科整合： 结合了历史地理学、艺术史学和经济史学的成果，构建多维度的历史图像。 本书适合所有对欧洲文明根源、宗教演变、以及社会结构复杂性感兴趣的读者，是深度历史爱好者的必备之选。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集，光是捧在手里，那厚重感就让人心头一震，仿佛能感受到那些穿越了百年时光的音符正蓄势待发。我拿到手的时候，迫不及待地翻开了目录，映入眼帘的那些名字——肖邦、德彪西、李斯特……每一个都像是老朋友一样亲切又令人敬畏。我尤其欣赏这套书在曲目选择上的独到眼光。它不像市面上很多曲谱那样，只堆砌那些烂熟于心的“流行金曲”，而是真正做到了“典藏”二字。里面收录了一些相对小众，但艺术价值极高的作品，这对于一个已经练习了一段时间，渴望寻求新突破的钢琴学习者来说，简直是及时的甘霖。比如其中收录的几首巴赫的平均律练习曲的改编版本，那种对位法的美感和结构逻辑，在不同的钢琴家手中焕发出不一样的光彩。我已经开始尝试攻克其中一首法国印象派的曲目了，光是看谱子上的表情记号和指法提示，就能感受到编者在整理时所付出的心血，那种对演奏细节的关注，远超出了普通乐谱的范畴，让人感觉这不仅仅是一本工具书，更像是一本精心打磨的艺术品手册。

评分☆☆☆☆☆

我对这套典藏版本的“学习”属性非常满意。很多时候，我们练习一首曲子，弹下来了，但总感觉“不对味”，不知道如何进行层次划分和情感推进。这套书的排版设计在这一点上显得十分人性化。在那些结构复杂的奏鸣曲或幻想曲中，它用非常巧妙的字体大小和行距变化，将乐句的“呼吸点”和“高潮点”视觉化地呈现在读者面前。当我面对那些连绵不绝的长音型乐段时，以往我会感到迷茫，但对照这本谱子，那些被精心标记出来的“段落划分”，立刻让我对如何组织整个乐章的张力有了清晰的蓝图。这不仅仅是把音符按时间顺序排列那么简单，它蕴含着一种教学逻辑，一种将复杂结构解构、再重构的智慧。可以说，这本书不仅提供了“弹什么”，更重要的是指导了“怎么弹出音乐来”，这对于任何想要从“会弹”迈向“会演奏”的人来说，都是一本不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前买过不少钢琴曲谱，很多时候拿到手都会发现一个共同的毛病：印刷质量堪忧，谱面模糊不清，尤其是一些复杂的和弦或者快速的琶音部分，简直是视线杀手，练起来效率极低，还容易看错音。但是这本《红乐坊》系列的这册，在纸张的选择和印刷的精细度上，完全达到了专业级别的水准。我特意对比了几个不同时期的巴赫与莫扎特的奏鸣曲乐章，即使是那些对力度变化要求极细微的乐段，谱上的力度记号（比如“pp”和“p”之间的微妙差别）也清晰得如同印刷在白纸上的黑色墨点，毫不拖泥带水。更让我惊喜的是，它对一些难以处理的转调和指法跨越部分，还附带了非常清晰的建议性指法标记，虽然我最终会根据自己的手型进行调整，但这些引导性的提示无疑为初学者和中级演奏者节省了大量的摸索时间。这说明编纂团队不仅仅是简单地将原谱数字化，而是真正站在演奏者的角度，去优化阅读和实践的体验，这点非常难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种业余爱好者来说，有时候最大的障碍不是技术本身，而是对作品“内涵”的把握——也就是我们常说的“音乐感”和“风格的准确性”。虽然这本乐谱集侧重于曲谱本身，但它在某些曲目的选段旁，非常克制但精准地加入了一些简短的背景介绍，这些信息极其有价值。它们没有长篇大论地进行学院派分析，而是寥寥数语点明了作曲家创作此曲时的心境或是当时的历史背景。比如，在演奏某首抗议性极强的作品前，了解它诞生的年代背景，我的触键和力度处理就会自然而然地带上一种更深沉的情感重量，而不是仅仅停留在音符的堆砌上。这种“润物细无声”的文化渗透，是很多纯技巧练习册无法提供的。它让我感觉，每弹奏一首曲子，都像是在进行一次与作曲家灵魂深处的对话，这种沉浸式的学习体验，极大地提升了我的演奏兴趣和对音乐的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

我主要想谈谈这套书的“世界性”和“经典性”的平衡把握。我们都知道，钢琴曲目浩如烟海，但真正能经受住时间考验的，往往是那些在不同文化背景下都能引起共鸣的作品。这本书在这方面做得非常出色。它既没有完全偏向德奥体系的宏大叙事，也没有过于沉溺于浪漫主义的个人抒情，而是巧妙地穿插了俄罗斯学派的激情、法国学派的色彩，甚至还有一些东欧和北欧作曲家的清新之作。我最近迷上了一首斯堪的纳维亚作曲家的抒情曲，旋律简洁却回味无穷，这绝对是我在其他主流曲集里找不到的“惊喜”。这种广阔的视野，极大地拓宽了我对钢琴音乐的理解边界，让我意识到“经典”并非只有那几位耳熟能详的大师的代名词，而是存在于每一个时代和地域的优秀音乐灵魂之中。它在不断提醒我，钢琴艺术是一个开放的、不断吸纳新养分的宝库。