登台时刻长笛三重奏世界名曲集附CD光盘练习曲谱书籍教材正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：登台时刻长笛三重奏世界名曲集附CD光盘练习曲谱书籍教材正版

商品编号：29567960888

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：340.00g

货号：9787552314090

编辑推荐

《登台时刻!长笛三重奏世界名曲集》由上海音乐出版社出版。

作者简介

作者：芭芭拉·吉斯勒—哈瑟 译者：薛阳

目录

三个美梦

夜莺女士

我亲爱的

尽管夜莺失去了她的挚爱

渔夫之歌

爱的召唤

标准音a1=442赫兹

精选管乐独奏曲集：从巴洛克到浪漫的旋律之旅 一、 引言：管乐器演奏艺术的精进之路 本书是一本专为中高级管乐器学习者（如长笛、单簧管、双簧管等）精心编纂的演奏曲集。它并非侧重于特定的乐器组合或某一历史时期的作品，而是旨在构建一个广阔的、涵盖不同风格与技巧挑战的曲目库，帮助演奏者拓展其音乐视野，磨练技术能力，并深化对音乐表达的理解。全书精选的曲目，年代跨度极大，从严谨的巴洛克对位到奔放的浪漫主义抒情，力求提供一个全面而系统的学习阶梯。 二、 曲目构成与风格解析 本选集打破了传统教材的单一性，将重点放在那些对管乐演奏者理解音乐语汇至关重要的作品上。曲目选择基于以下几个核心维度： 1. 巴洛克时期的精炼与结构（约占 30%） 这一部分精选了如巴赫、亨德尔等大师的精简奏鸣曲乐章或赋格选段。这些作品对于培养演奏者清晰的音色控制、精确的节奏感以及对对位法的理解至关重要。 技巧侧重： 强调乐句的连贯性（Legato）、快速音型的清晰度（Articulation Clarity）以及装饰音的准确执行。例如，巴赫的某些赋格主题片段，要求演奏者在保持主旋律线条的同时，清晰地“歌唱”出副旋律的逻辑。 音乐处理： 侧重于“线条感”的塑造，而非过度情感的渲染。要求演奏者深入理解和声的进行，使每一个音符都服务于整体的结构美感。 2. 古典主义时期的平衡与典雅（约占 25%） 收录了莫扎特、海顿等作曲家的早期独奏作品片段或变奏曲。古典主义音乐以其清晰的结构和完美的比例著称，是训练演奏者“呼吸控制”和“乐段划分”的绝佳材料。 技巧侧重： 重点训练换气点的选择，确保乐句的完整性与呼吸的自然衔接。同时，对于奏鸣曲式（Sonata Form）中呈示部、发展部和再现部的角色差异，需要有清晰的音乐处理。 表达要求： 注重“优雅”与“清晰”。音色要求干净、圆润，避免拖泥带水，力求体现古典的明快感。 3. 浪漫主义的叙事与情感张力（约占 35%） 这是本选集篇幅最大的一部分，收录了如门德尔松、舒曼，以及一些法国学派（如福雷）的抒情小品或奏鸣曲的慢乐章。这些作品是检验演奏者音乐“嗓音”和情感深度的试金石。 技巧侧重： 极大地扩展了对揉弦（Vibrato）的控制能力，要求根据作品的起伏变化，灵活调整速度（Tempo Rubato）和力度变化（Dynamics）。高音区的穿透力与低音区的温暖度需要得到充分的平衡。 艺术表达： 鼓励演奏者建立个人化的“叙事线”。每一个小高潮和低谷都必须是服务于情感的表达，而非单纯的技术炫耀。 4. 近代与民族乐派的色彩探索（约占 10%） 少量收录了受德彪西、巴托克影响的作品片段，旨在拓宽演奏者的听觉体验，接触非传统调性的和声语言。 核心训练： 培养对“色彩”的敏感度，学习如何通过音色变化（Timbre Modification）来描绘印象派或民族风情。 三、 学习指南与演奏要点 本书的编排并非严格按难度递进，而是按照音乐风格进行组织，旨在让学习者在不同风格间进行切换训练，以保持音乐思维的灵活性。 1. 节奏的精确性与弹性 对于管乐演奏而言，节奏是骨架。本书中的所有曲目都要求演奏者在技术流畅的基础上，对每一个十六分音符甚至三十二分音符的长度保持绝对的精确。特别是在浪漫主义作品中，节奏的弹性（如细微的延音或提前）必须是经过深思熟虑、服务于旋律呼吸的，而非随意的松懈。 2. 乐句的呼吸与结构感 管乐器受限于呼吸，因此如何“规划”乐句比钢琴演奏更为复杂。每一首曲子前，我们都提供了对主要乐句划分的建议性标记。演奏者应明确识别乐句的起点、最高点（Climax）和终点，并确保在换气后，乐句的“能量”能够迅速重建，而不是衰减。 3. 跨越技术障碍的专门训练 选入的曲目中包含大量需要精确控制气流的段落，例如： 连续的快速三连音组： 考验气息的均匀输出和手指的协调。 跨越数个八度的跳跃： 要求口型（Embouchure）的快速稳定转换，确保音准不受影响。 长音保持与渐强/渐弱（Crescendo/Diminuendo）： 这是对核心气息稳定性的终极考验，要求从最弱到最强，声音的中心点不能跑偏。 四、 总结 这本曲集旨在成为演奏者“工具箱”中不可或缺的一部分。它不提供标准答案，而是提供了一系列优秀的“问题”——等待演奏者用自己的声音去解答。通过对这些跨越时代的名曲的深入钻研，演奏者将不仅提升其演奏技巧，更能培养出对不同音乐语言的深刻洞察力和表现力，最终实现从“模仿”到“诠释”的飞跃。它要求学习者投入时间去聆听，去理解，去感受，将技巧训练融入到对音乐本质的探索之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直对长笛三重奏的声部平衡问题感到困扰，这在业余团体中是尤其突出和难以解决的顽疾。我们小团体的三位成员，各自的音色、气流控制水平都不尽相同，导致合奏时总像是在抢戏，没有一个和谐的整体感。这本教材的出现，为我们提供了一个绝佳的训练工具。它不仅仅是提供了一套曲目，更像是一套“合奏校准器”。我们发现，在练习书中指定的几首慢板乐章时，由于旋律线在不同声部之间频繁轮换，我们被迫必须学会“倾听”彼此的声音，而不是只顾着演奏自己的部分。CD的作用在这里得到了最大程度的发挥——我们轮流充当主奏和伴奏声部，对照CD的录音，我们能清晰地听出自己哪个音量过大、哪个气息衔接得不够平顺。这种针对性的练习，极大地提高了我们对“合作”的理解。这本书的价值已经超越了教材范畴，更像是一份室内乐合奏的实战手册，帮助我们解决了长期以来困扰业余团体的技术和艺术上的沟通难题。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深乐评人的角度来看，我对这类“名曲集”的改编往往持保留态度，因为改编是二次创作，稍有不慎就会“画虎不成反类犬”。然而，这本《登台时刻》在对德彪西早期小品和几部巴洛克时期协奏曲选段的处理上，展现了令人信服的音乐洞察力。编者在保持原作风格基调不变的前提下，成功地将原本可能属于独奏或大型乐队的作品，拆解重构为适合三支长笛的线性结构，这需要对对位法和声学原理有深入的把握。例如，某段改编自巴赫的作品中，原本由大提琴和低音提琴支撑的低音线条，被巧妙地分配给了第三长笛，并配以适当的力度标记（p 甚至 pp），这不仅解决了长笛三重奏缺乏低音声部支撑的通病，更让低音部的演奏者找到了发挥音乐表现力的空间，而不是仅仅吹奏简单的和声垫音。这种对声部功能性的深度思考，使得整套曲集听起来非常“饱满”，绝不是那种为了凑数而随意拼凑的产物。对于追求更高艺术水准的演奏者来说，这本书提供的不仅仅是练习曲，而是一次对经典作品进行深度解析和重塑的绝佳范例。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是出于好奇，因为我家的孩子正在学长笛，但传统的练习曲让她觉得枯燥乏味，每天拉着她练习就像打仗一样。我希望找到一些能让她真正“爱上”音乐的东西。当我拿到这本附带CD的曲集时，我抱着试一试的心态让她听了其中的一首曲子。结果出乎意料！孩子竟然主动要求跟着CD练习，而不是像以前那样拖拖拉拉。这本教材的厉害之处就在于，它没有把重点放在那些枯燥的音阶和琶音上，而是聚焦于“世界名曲”的魅力。这些旋律本身就具有强大的吸引力，即便是改编成了三重奏的形式，依然保留了原曲的精髓。更妙的是，CD里的伴奏听起来非常饱满和立体，不像很多练习碟那样单薄刺耳。孩子在跟着练习的时候，会不自觉地模仿CD里专业乐手的处理方式，这比我这个外行家长说一万遍“吹得圆润一点”都要有效得多。对于低龄初学者或者想要培养孩子对长笛热情的家长来说，这本书简直是点燃兴趣的火种，实用性满分！

评分☆☆☆☆☆

我是一名在音乐学院进修的管乐专业学生，对乐谱的严谨性和版本质量有着近乎苛刻的要求。坦白说，市面上很多声称是“世界名曲”的改编本，要么是粗制滥造的速成版，要么是对原作者意图的严重曲解。但这一本让我感到惊喜。首先，从装帧和纸张来看，它就体现了出版方对乐谱的尊重，翻页顺滑不易损坏，这对于高强度的练习至关重要。更重要的是内容本身，它对那些耳熟能详的古典小品进行了非常人性化的改编。我注意到了几个关键点：首先，高音区的处理非常得当，没有出现那种为了炫技而刻意拉高音区的生硬感；其次，对乐句的呼吸记号标注得非常清晰且富有音乐性，指导演奏者如何处理乐句的起承转合，这对于培养长笛演奏者的乐感至关重要。而最让我欣赏的是，它在部分关键和弦上，提供了指法上的微小调整建议，这显示了编者对长笛演奏实际操作的深刻理解，而不是停留在理论层面。这个教材非常适合作为我们专业课之余，提升室内乐合奏理解力的补充材料，它在技术细节与艺术表现之间找到了完美的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我这种业余长笛爱好者量身定做的！我本来还在为找不到真正适合自己水平的练习曲而头疼，市面上的曲集要么太简单，听起来像小孩子吹的，要么难度陡增，一上来就是各种花腔和复杂的指法，让人望而却步。然而，当我翻开这本《登台时刻长笛三重奏世界名曲集》时，简直眼前一亮。它的选曲眼光极其独到，既有耳熟能详的经典旋律，保证了欣赏性，又在编排上巧妙地平衡了技术挑战与可演奏性。比如，我尤其喜欢其中几首改编自某个著名歌剧选段的乐章，它没有直接把难度堆砌在技巧上，而是注重声部的交织与对话，让三重奏的配合变得像一场精妙的对话，而不是简单的各自为政。CD的配套也极其专业，录音质量上乘，伴奏的力度和速度都拿捏得恰到好处，给了我一个非常可靠的“陪练”。当我对着CD练习时，感觉自己就像真的站在一个小型的音乐厅里，那种沉浸式的体验是其他单纯的五线谱无法提供的。对于想要提升合奏技巧，又不想被太高难度的练习曲吓退的演奏者来说，这本书简直是福音，它给了我从“能吹响”到“能吹好听”的坚实桥梁。