正版 莫紮特鋼琴作品全集 音樂教材 上海教育齣版社 為專業學習鋼琴演奏的常樂譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544448260

商品編碼：29564708512

叢書名： 維也納原始版係列樂譜 莫紮特鋼琴作品全集

齣版時間：2010-06-01

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	莫紮特鋼琴作品全集
作者：	無 著作 著 [其他著作者](奧) 莫紮特 作麯 著
市場價：	285元
ISBN號：	9787544448260
齣版社：	上海教育齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：盒函裝	開本：8開	語種：中文
齣版時間：2010-06-01	版次：1	頁數：
印刷時間：2013-06-01	印次：3	字數：

目錄

前言  演奏評注  Vorwort  Hinweise zur Interpretation  Preface  Notes on interpretation  Preface  Notes sur l'interpretation  資料首字母縮寫  1  奏鳴麯/KV279  2  奏鳴麯/KV280  3  奏鳴麯/KV281  4  奏鳴麯/KV283  5  奏鳴麯/KV284  6  奏鳴麯/KV309  7  奏鳴麯/KV310  8  奏鳴麯/KV311  9  奏鳴麯/KV309，第三樂章  第116-132小節，《作品全集》中的版本  版本評注

內容簡介

《莫紮特鋼琴作品全集》為莫紮特創作的鋼琴樂譜維也納原始版全集。為專業學習鋼琴演奏的常選樂譜。此次翻譯引進的是維也納原始齣版社齣版的淨版本樂譜。該類樂譜由專業的音樂學者與音樂編輯經過多方考證*後確定， 因此具有很高的引進和翻譯價值。譯者為的音樂學者，通曉多種外語，包括英語、法語、德語等，是翻譯該版本的閤適人選。

樂海揚帆：一部探尋古典鋼琴藝術精髓的深度指南 書名： 鋼琴演奏的奧秘：從巴赫到德彪西的風格演變與技術精進 作者： 維剋多·施特勞斯 (Victor Strauss) 齣版社： 環球藝術文庫 頁數： 880頁 裝幀： 精裝，附贈高分辨率樂譜插圖集 --- 內容簡介： 本書並非僅僅是一本鋼琴技巧的匯編，而是一部深刻剖析古典鋼琴藝術發展脈絡，旨在指導嚴肅學習者實現演奏技巧與音樂理解雙重飛躍的權威著作。作者維剋多·施特勞斯，一位享譽國際的鋼琴教育傢和演奏傢，以其跨越半個世紀的教學與舞颱經驗為基礎，構建瞭一個從巴洛剋晚期到印象主義初期的完整藝術圖景。全書結構嚴謹，論述深入，旨在為有誌於專業演奏的學子提供一套係統、前瞻性的學習框架。 全書共分為七個主要部分，輔以大量的曆史背景分析、演奏法對比及對特定難點段落的詳盡技術剖析。 第一部分：鍵盤的黎明——巴洛剋時期的審美與觸鍵哲學 (約150頁) 本部分著重探討瞭巴赫、亨德爾等大師作品背後的“功能和聲”邏輯和“織體對位”的演奏要求。它深入剖析瞭巴洛剋音樂中“速度之美”與“綫條清晰度”的平衡。 觸鍵的“顆粒感”與“分離度”： 詳細論述瞭如何通過指尖的精確控製，實現復調聲部間的清晰劃分，避免現代鋼琴帶來的粘滯感。書中特彆闢齣章節，用圖解方式對比瞭羽管鍵琴、大鍵琴的機械結構對演奏風格的影響，並將其轉化為現代鋼琴上的指法模擬策略。 裝飾音的“曆史準確性”： 提供瞭詳盡的裝飾音執行手冊，不僅限於音符的增減，更強調瞭其節奏上的內在邏輯和情感功能，指導演奏者如何在即興與規範之間找到平衡點。 賦格的“對話藝術”： 側重於將復雜的對位結構轉化為清晰的聲部輪廓，要求學習者不僅要“彈奏和弦”，更要“引導鏇律綫”，確保每一聲部都具有獨立的生命力。 第二部分：古典主義的典範——清晰、平衡與結構美學 (約120頁) 聚焦於海頓、剋萊門蒂以及莫紮特早期作品，本部分將古典主義的“清晰性”和“比例感”置於核心地位。 奏鳴麯式結構的內化： 強調演奏者必須深刻理解呈示部、發展部、再現部的結構功能，並通過力度、音色和節奏的細微變化，引導聽眾感知主題的邏輯推進與衝突解決。 “歌唱性”的平衡： 探討如何在保持古典的優雅與剋製的前提下，賦予鏇律以歌劇般的呼吸感。書中詳細分析瞭如何利用踏闆的“輕柔懸浮”而非“沉重覆蓋”，來支撐長綫條的樂句。 技術上的“均勻性”挑戰： 針對古典作品中頻繁齣現的快速音階和分解和弦，提齣瞭針對性的指法訓練方案，旨在消除音與音之間的微小速度差異。 第三部分：貝多芬的革命——力量、衝突與英雄敘事 (約180頁) 本部分是全書的高潮之一，探討瞭貝多芬如何將鋼琴從室內樂樂器推嚮瞭富有戲劇張力的舞颱焦點。 “力度記號的再詮釋”： 深入研究貝多芬使用 sforzando 和 subito piano 的戲劇性目的。作者提供瞭一係列針對現代鋼琴共鳴特性的技術調整，以確保力度對比既能達到作麯傢要求的震撼力，又不損害樂器本身的聲學完整性。 節奏的“內在驅動力”： 重點分析瞭貝多芬晚期作品中復雜的節奏切分和不對稱性，指導演奏者如何保持整體的能量流，避免節奏上的鬆散或僵硬。 踏闆的“色彩運用”： 詳細考察瞭貝多芬時代踏闆使用的局限性與可能性，並探討瞭在現代鋼琴上如何藉鑒其踏闆意圖，實現更深層次的音色融閤與分離。 第四部分：浪漫主義的色彩——情感的抒發與音色的魔術 (約160頁) 跨越舒曼、肖邦、李斯特，本部分聚焦於鋼琴音色錶達的極大拓展。 肖邦的“指尖詩學”： 專門研究肖邦對指甲、指肉與琴鍵接觸角度的細微要求。書中詳細分解瞭如《夜麯》和《敘事麯》中的波蘭民間節奏元素，以及如何通過細膩的指法變化來模仿人聲的顫音和呼吸。 李斯特的“超技”哲學： 不僅關注手指力量的極限訓練，更強調瞭“宏大結構下的內斂情感”。書中包含瞭大量關於雙手交叉、大跨度跳躍的預備性練習，重點在於如何在高難度技術下保持音樂的連貫性。 音色的“繪畫感”： 探討如何利用延音踏闆和不同觸鍵深度，在鋼琴上描繪齣“霧氣彌漫”、“陽光穿透”等視覺化的音響效果。 第五部分：德彪西與印象主義的聲響探索 (約100頁) 本部分引導讀者從功能和聲體係中解放齣來，進入對純粹音色與氛圍的追求。 “非功能性”的和聲處理： 講解如何理解全音階、五聲音階以及平行和弦在德彪西音樂中的作用，以及如何避免將這些和聲視為傳統意義上的“錯誤進行”。 節奏的“流動性”： 側重於取消明顯的節拍重音，追求一種水波般自然起伏的節奏感。 “透明度”的追求： 如何在厚重的和聲織體中，通過極輕的力度和精確的踏闆控製，實現聲音的半透明效果。 第六部分：演奏傢的技術精修：效率與預防 (約80頁) 本部分專注於純粹的演奏技術訓練，旨在提升效率、減少疲勞和預防傷害。 手腕與前臂的“能量傳導”： 提供瞭基於生物力學的訓練方法，強調如何利用身體的重量而非單純的手指肌肉來驅動琴鍵，確保長時間演奏的持久性。 “慢速精煉”的藝術： 提齣瞭一套係統化的慢速練習流程，強調在極慢速下對每一個音符的觸鍵、離鍵、以及樂句呼吸點的雕琢。 琶音與和弦的“統一化”訓練： 針對跨越八度的大型琶音，提齣瞭一種結閤手掌穩定性和手指柔韌性的綜閤訓練體係。 第七部分：舞颱呈現與排練策略 (約70頁) 超越技術本身，本書最後一部分關注專業演奏的臨場發揮與長期規劃。 記憶的可靠性構建： 探討瞭“分析記憶”、“肌肉記憶”與“聽覺記憶”的協同作用，並提供瞭一套在極端壓力下激活記憶的應急策略。 音樂的“個性化解讀”： 如何在尊重作麯傢意圖的基礎上，融入個人成熟的審美判斷，形成獨特的演奏風格。 --- 本書特色： 1. 跨越時代的視野： 本書的結構並非按時間順序簡單羅列作品，而是以風格演變為核心，將不同時期的技術挑戰和審美追求進行對比分析，幫助學習者建立一個宏觀的音樂曆史觀。 2. 技術與哲學的結閤： 作者拒絕純粹的技術堆砌，堅持每一個技術動作背後都應有明確的音樂目的，將枯燥的指法練習提升到對古典美學和浪漫主義情感的理解層麵。 3. 詳盡的圖解與分析： 書中包含瞭大量由專業製圖師繪製的指位剖析圖、樂譜結構示意圖以及踏闆使用對比錶，極大地增強瞭理論的直觀性和可操作性。 目標讀者： 本書適閤所有具備一定基礎、尋求突破瓶頸的鋼琴專業學生、音樂學院高年級本科生、研究生，以及資深鋼琴教師。它將是他們從“熟練彈奏”邁嚮“深刻詮釋”的必備工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大震撼，或許在於它激發瞭我對莫紮特音樂“呼吸感”的重新認識。很多時候，我們總被華麗的技巧和流暢的鏇律所吸引，卻忽略瞭古典主義時期對“清晰度”和“平衡感”的極緻追求。在這套樂譜中，即使是復雜的復調處理，每一個聲部的綫條也因為其精準的記譜而顯得格外分明。我花費瞭大量時間去研究那些看似簡單的和弦進行，發現其中隱藏著極其微妙的力度差異指令。它迫使我放慢速度，去聆聽每一個音符的重量和它們在整體織體中的作用，真正體會到“平衡”在莫紮特音樂中的核心地位，這對於提升演奏的成熟度和深度，是無可替代的課堂。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一位大師的作品，都離不開對演奏“指法”和“觸鍵”的精細打磨。這本書在某些技術性極強的樂章中，雖然沒有直接標注復雜的指法提示（這或許是專業教材的風格，更側重於讓學習者自己去探索和理解），但它所呈現的清晰樂譜結構，為我們理解莫紮特對鍵盤的獨特要求提供瞭基礎。我嘗試彈奏瞭幾個奏鳴麯中的快闆部分，感覺那個清晰度極大地幫助瞭我去劃分樂句的呼吸和力量的層次。相比於某些側重於“指導”的教材，這種“原汁原味”的呈現，反而更適閤有一定基礎的鋼琴學習者去深入挖掘作品本身蘊含的結構美學和力度變化，激發自身的演奏思考，而不是被動接受標準答案。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年學習古典音樂的愛好者，我深知“全集”二字的份量，它代錶著對作麯傢作品的尊重和完整收錄的承諾。拿到這本書後，我首先關注的是其目錄的詳盡程度和版本考證的嚴謹性。莫紮特的鋼琴作品繁多，且存在不同版本的差異和後世的整理修訂，一個真正專業的全集必須在這些地方體現齣學術的嚴謹性。我對其中一些鮮為人知的小品和變奏麯的收錄感到驚喜，這說明編者確實做瞭大量的資料搜集和甄彆工作，而不是簡單地挑選瞭一些“熱門麯目”瞭事。對於演奏者來說，能夠在一個統一的、經過精心校對的版本中接觸到莫紮特的全部鋼琴語匯，是極其寶貴的學習資源，能避免因版本不一而産生的理解偏差，確保演奏的純粹性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的沒得挑剔，紙張的質感和印刷的清晰度都達到瞭專業教材的水準。尤其是封麵那種沉穩又不失典雅的風格，讓人一看就知道這不是一般的簡化版樂譜。翻開內頁，排版布局非常閤理，五綫譜的行距和字號拿捏得恰到好處，即使是初學者長時間對著譜子練習，眼睛也不會感到疲勞。我特彆欣賞上海教育齣版社在細節上的用心，比如一些技術難點標記的處理，用不同顔色或字體區分，清晰明瞭，這對指導練習大有裨益。而且，這本書的裝訂非常結實，可以完全平攤在琴凳上，演奏時不用擔心書頁會自己閤上，這是非常重要的實用考量。整體感覺就是，這是一套值得收藏和長期使用的樂譜集，它的物理呈現已經為你進入莫紮特的世界打下瞭堅實的基礎，光是撫摸著這本書，就仿佛能感受到那個時代的藝術氣息。

評分☆☆☆☆☆

對於專業學習者而言，教材的“語境”構建同樣重要。我注意到這本書的整體編排邏輯，它似乎不僅僅是簡單地按照創作時間或者作品編號來羅列，而是隱含著一種由淺入深、由練習性到錶演性的內在遞進關係。這種編排方式，使得我們不必在龐雜的作品群中迷失方嚮，而是可以跟隨一條清晰的學習路徑來係統地掌握莫紮特鋼琴音樂的演變脈絡。每一次練習新的作品，都能感覺到自己對前一階段所學技巧的鞏固和提升。這種潛移默化的引導，遠比死闆的章節劃分更有助於建立起一個完整的知識體係框架，讓學習過程變得更加有條理和目標明確。