正版 中西方音樂史考試綱要 第2版 藝術 音樂 音樂理論 音樂史 音樂考試 上海音樂學院 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田可文著 著

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806928851

商品編碼：29565475087

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2013-07-01

商品參數

中西方音樂史考試綱要(第2版)
	定價	45.00
	齣版社	上海音樂學院齣版社
	版次	2
	齣版時間	2013年07月
	開本	16開
	作者	田可文著
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787806928851
	重量	546

內容介紹
　　 “中國音樂史”與“西方音樂史”是當前全*高 等藝術院校碩士研究生考試的必考科目。田可文編著 的《中西方音樂史考試綱要》（第2版）是采用考試 學的方法來撰寫的。其目的是為學生報考高等藝術院 校研究生考前使用，有較強的針對性與實用性，可以 使學生在zui短的時間內掌握必須的內容。《中西方音 樂史考試綱要》（第2版）也可作為音樂藝術院校在 校學生修畢《中國音樂史》和《西方音樂史》課程後 的結業考試時使用。

目錄

第壹編 中國音樂史  
　第壹章 遠古及夏商的音樂  
　第2章 周秦的音樂  
　第三章 兩漢三國的音樂  
　第四章 兩晉南北朝的音樂  
　第五章 隋唐五代的音樂  
　第六章 宋金元的音樂  
　第七章 明清的音樂  
　第八章 民國時期的音樂  
　第九章 新中國成立以來的音樂  
第2編 西方音樂史  
　第壹章 古希臘羅馬的音樂  
　第2章 中世紀的音樂  
　第三章 文藝復興時期的音樂  
　第四章 巴洛剋時期的音樂  
　第五章 古典主義時期的音樂  
　第六章 浪漫主義時期的音樂  
　第七章 印象主義時期的音樂  
　第八章 二十世紀的音樂  
第三編 與音樂史相關的概念  
　第壹章 與中國音樂史有關的名詞及人物  
　第2章 與西方音樂史有關的名詞  
第四編 需要熟悉的音樂作品  
　第壹章 中國音樂作品  
　第2章 西方音樂作品  
附錄：考試模擬題  
　一、中國音樂史試題  
　 中國音樂史試題（參考答案）  
　二、西方音樂史試題  
　 西方音樂史試題（參考答案）  
　主要參考書目  
　後記 顯示全部信息

好的，這是一本關於西方音樂史和音樂理論的權威著作的簡介，其內容與您提供的書名無關： 《古典與浪漫的輝光：西方音樂史與鑒賞導論》 作者： 費爾南多·馬丁內斯 / 安娜·科瓦奇 聯閤撰著 齣版社： 環球藝術文庫 裝幀： 精裝，附贈高清音頻資料鏈接 頁數： 980頁 導言：跨越時空的聆聽之旅 《古典與浪漫的輝光：西方音樂史與鑒賞導論》並非一本枯燥的史料匯編，而是一部引導讀者深入理解西方音樂發展脈絡、美學思想演變及其社會文化背景的綜閤性指南。本書旨在搭建一座堅實的橋梁，連接古代的素樸之聲與十九世紀的宏偉交響，讓讀者在聆聽中體驗曆史的重量與藝術的魅力。從格裏高利聖詠的神秘肅穆，到巴洛剋的華麗繁復，再到浪漫主義的激情澎湃，本書以清晰的敘事結構和深入的專業分析，勾勒齣西方音樂近韆年的發展軌跡。 第一部分：中世紀與文藝復興的奠基（約 450 – 1600 年） 本部分詳述瞭西方音樂如何從單一的宗教儀式聲響中逐步獨立，並發展齣復調音樂這一革命性的技術。 中世紀的曙光： 深入探討瞭格裏高利聖詠的結構、記譜法的起源（紐姆符號到五綫譜的演變），以及早期世俗音樂——遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）歌麯的社會功能。重點分析瞭巴黎聖母院樂派（Léonin 和 Pérotin）如何突破瞭奧爾加農（Organum）的限製，為後世的對位法奠定瞭基礎。 文藝復興的覺醒： 詳細闡述瞭“人文主義”思想對音樂創作的影響。重點分析瞭奧蘭多·迪·拉索（Orlando di Lasso）和喬斯昆·德普雷（Josquin des Prez）在彌撒麯和經文歌（Motet）創作中的精湛技巧，特彆是“模仿對位”的成熟運用。本章還專門闢齣章節，聚焦於早期世俗音樂形式——法國香頌（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）如何通過對文本的細膩處理，展現瞭早期音樂錶情的嘗試。 第二部分：巴洛剋時代的輝煌與張力（約 1600 – 1750 年） 巴洛剋時期是音樂史上一次劇烈的變革，它誕生瞭歌劇、協奏麯和奏鳴麯等核心體裁。 歌劇的誕生與早期發展： 追溯佛羅倫薩卡梅拉塔（Florentine Camerata）對希臘悲劇的理想化重構，分析瞭“主導麯調”（Recitative）和“詠嘆調”（Aria）的結構確立。重點對比瞭濛特威爾第（Monteverdi）在《奧菲歐》中對情感衝突的錶現與剋勞迪奧·蘭迪（Claudio Lanzi）在早期威尼斯歌劇中的商業化傾嚮。 器樂的獨立與規範化： 詳細剖析瞭巴赫（J.S. Bach）和亨德爾（G.F. Händel）的藝術成就。在巴赫的部分，本書深入解讀瞭《平均律鋼琴麯集》在調性體係上的革命意義，以及賦格麯（Fugue）的嚴謹結構。對於亨德爾，則聚焦於其清唱劇（Oratorio）中宏大閤唱的戲劇張力。此外，本部分也詳盡介紹瞭維瓦爾第（Vivaldi）協奏麯的“快-慢-快”結構，以及科雷利（Corelli）奏鳴麯的規範化貢獻。 第三部分：古典主義的秩序與清晰（約 1730 – 1820 年） 古典主義時期追求理性、平衡與普適性，確立瞭至今仍是西方音樂骨架的結構範式。 體裁的標準化： 重點解析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、發展部和再現部的內在邏輯與功能。同時，詳細介紹瞭交響麯（Symphony）和弦樂四重奏（String Quartet）在海頓（Haydn）手中如何從宮廷娛樂發展成為嚴肅的藝術錶達。 維也納三傑的鼎立： 對莫紮特（Mozart）的鏇律天纔、歌劇創作中的人物刻畫，以及貝多芬（Beethoven）如何通過對既有形式的拓展，特彆是對發展部的強化和尾聲（Coda）的史詩化處理，開啓瞭浪漫主義的先聲，進行瞭細緻的比較分析。本書特彆強調瞭貝多芬中後期作品中蘊含的個人英雄主義哲學。 第四部分：浪漫主義的抒情與探索（約 1800 – 1910 年） 浪漫主義音樂將主觀情感、民族精神和超自然想象置於核心地位，音樂語言變得更加豐富、色彩更加濃烈。 鋼琴音樂的革命： 考察瞭肖邦（Chopin）如何將民族舞麯（如馬祖卡、波蘭舞麯）提升到高度精緻的藝術形式，以及李斯特（Liszt）在標題音樂和交響詩（Symphonic Poem）方麵的開創性工作。 歌劇的民族化浪潮： 探討瞭德意誌歌劇從韋伯（Weber）到瓦格納（Wagner）的演變。本書尤其側重於瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）理論及其對音樂戲劇整體性的影響。同時，對比分析瞭威爾第（Verdi）在意大利歌劇中對人聲和戲劇真實性的堅持。 晚期浪漫主義的極限： 分析瞭勃拉姆斯（Brahms）對古典傳統的繼承與發展，以及馬勒（Mahler）在交響麯中對宇宙、死亡和人生的宏大追問，以及其配器上對管弦樂隊的極緻開發。 第五部分：二十世紀的多元與解構（約 1900 年至今） 二十世紀是音樂史上最為動蕩和實驗性最強的時期，傳統調性體係被顛覆，新的聲音和技術不斷湧現。 印象主義與錶現主義： 考察瞭德彪西（Debussy）如何利用音色和和聲的模糊性來捕捉瞬間印象，以及勛伯格（Schoenberg）如何從德彪西的影響轉嚮無調性（Atonality）的探索，並最終確立瞭十二音體係（Twelve-Tone Technique）的規則。 新古典主義與民族主義的再現： 探討瞭斯特拉文斯基（Stravinsky）如何從《春之祭》的原始衝擊力轉嚮對巴洛剋和古典結構的藉鑒（新古典主義），以及巴托剋（Bartók）如何將東歐民間音樂元素係統地融入現代作麯語言中。 電子、隨機與極簡主義： 簡要介紹瞭戰後先鋒派（如皮埃爾·布列茲 Pierre Boulez）的序列音樂，以及約翰·凱奇（John Cage）的偶然性音樂對“音樂”定義的挑戰。最後，以史蒂夫·賴希（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）的極簡主義作為對二十世紀結構化傾嚮的迴應，為全書畫上句點。 本書特色： 1. 結構導嚮分析： 每當介紹新的體裁時，本書都提供詳細的樂譜圖解（簡化版），直觀展示麯式結構，而非僅停留在曆史敘述層麵。 2. 文化語境植入： 每一章節都探討瞭音樂風格與當時的哲學思潮、政治事件和繪畫藝術的相互影響，提供全麵的“藝術史”視野。 3. 鑒賞建議（附帶資源）： 附贈的音頻資源列錶（由專業音樂評論傢精選）涵蓋瞭從古至今的典範錄音，幫助讀者將理論知識立即轉化為實際的聆聽體驗。 《古典與浪漫的輝光》是音樂專業學生、曆史愛好者以及所有希望係統提升音樂鑒賞能力的讀者的理想教材和參考書。它不僅僅記錄瞭“誰在何時寫瞭什麼”，更深刻地探討瞭“這些音樂為何如此重要，以及它們如何塑造瞭我們今日的聽覺世界”。

評分☆☆☆☆☆

我必須稱贊一下這本書在內容更新和學術前沿捕捉上的速度。要知道，音樂史的研究是一個持續發展的領域，總有新的考古發現或者新的理論視角不斷湧現。這本書的“第2版”名副其實，它明顯融入瞭近些年學術界的一些新討論和新成果，而不是簡單地重復前一個版本。比如，我在學習近現代音樂部分時，發現其中對於20世紀下半葉電子音樂和先鋒派音樂的介紹，相比我以前參考的資料要更加與時俱進，它沒有迴避那些充滿爭議性的領域，反而以一種審慎而開放的態度去探討瞭它們在音樂史譜係中的位置。這對於我們準備高水平考試來說至關重要，因為評捲老師肯定希望看到學習者掌握的是當前最新的學術共識和研究熱點。這種緊跟時代步伐的嚴謹態度，讓我對它的權威性更加信服。

評分☆☆☆☆☆

對於我個人而言，這本書最大的價值在於它提供的“考試策略指導”的巧妙融入。雖然它是一本專業的學術參考書，但字裏行間流露齣的，是對如何高效通過考試的深刻洞察。它在講解完某個曆史時期的核心知識點後，往往會附帶一些“應試點睛”的提示，比如哪些概念是高頻考點，哪些細節容易混淆，甚至會模擬性地給齣一些經典題目的解題思路。我不是單純地把它當作知識的倉庫，而是把它當作一個精密的“應試地圖”。通過這本書的指引，我能夠更精準地分配我的復習時間和精力，避免在一些偏冷門的知識點上過度糾纏，從而把重心放在那些最能體現考生綜閤理解力的核心內容上。這種實用性與理論深度的完美結閤，讓它的性價比瞬間提升瞭一個檔次，絕對是備考路上的神助攻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是酣暢淋灕，它沒有陷入那種故作高深的學術術語堆砌，反而用一種非常清晰、甚至帶著點人文關懷的筆觸來敘述那些宏大的曆史進程。讀起來的感受就像是與一位經驗豐富、充滿熱情的音樂史學傢麵對麵交流，他不僅告訴你“發生瞭什麼”，更重要的是，他能讓你感受到“為什麼會發生”以及“這對於當時的社會意味著什麼”。尤其是一些關鍵的音樂流派轉摺點，作者的處理非常細膩，比如從古典主義到浪漫主義的過渡，書中不是用生硬的年代劃分來界定，而是通過對貝多芬晚期作品風格的深入剖析，將“個人情感的解放”這一核心驅動力描繪得淋灕盡緻。這種敘事的力量，遠比乾巴巴的知識點羅列要強大得多，它真正點燃瞭我對音樂史學習的熱情，讓我體會到曆史的鮮活與張力。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於一種非常獨特的學習方法，就是通過梳理不同學科之間的內在聯係來加深理解，而這本書在這一點上做得簡直是教科書級彆的示範。它不僅僅是簡單地羅列中西方音樂史上的重要事件和人物，更巧妙地將不同文化背景下的音樂發展脈絡進行瞭深層次的對比分析。比如，書中對於巴洛剋時期在歐洲的閤唱復調發展，和同期中國傳統戲麯中闆腔體的成熟，兩者在結構邏輯和審美追求上的異同，分析得非常透徹。這種跨文化、跨時空維度的比較，極大地拓寬瞭我的視野，讓我不再局限於單一的音樂體係內部進行綫性學習。我發現，通過這種橫嚮和縱嚮的交織梳理，很多原本覺得晦澀難懂的概念，一下子就變得豁然開朗瞭。這種打破壁壘的編排方式，對於培養係統性的曆史思維是極其寶貴的財富，我強烈推薦給所有對音樂理論有更高追求的探索者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太令人驚喜瞭！拿到手的時候，我立刻就被它那種沉穩又不失活潑的氣質吸引住瞭。封麵選用的紙張質感非常棒，摸上去有一種啞光的細膩感，顔色搭配上也很有心思，主色調是那種深沉的學院藍，配上燙金的字體，顯得既專業又大氣。內頁的紙張選用的是偏米白的護眼紙，長時間閱讀下來眼睛也不會覺得特彆疲勞，這一點對於我們這種需要啃厚書的學生來說簡直是太友好瞭。而且，這本書的開本設計得恰到好處，既保證瞭版麵內容排版的舒適度，又方便攜帶，我經常把它塞進我的書包裏，去圖書館或者咖啡館都能隨時拿齣來翻閱。裝訂方麵也看得齣是用心瞭，書脊結實耐用，即便是頻繁翻閱，書頁也不會輕易鬆動脫落，這種細節上的用心，真的體現瞭一傢齣版社的專業素養。總的來說，這本書的“顔值”完全對得起它深厚的內涵，讓人從視覺和觸覺上都得到瞭極大的滿足，可以說是內外兼修的典範。