大学摄影教程(第2版) 9787115416032 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈勤 朱晓军 著

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• 摄影
• 摄影教程
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• 数码摄影
• 构图
• 光圈
• 快门
• 曝光
• 后期制作

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416032

商品编码：29566726642

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：大学摄影教程(第2版)

定价：49.00元

作者：陈勤 朱晓军

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787115416032

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.陈勤老师多次荣获教育部颁发的教材大奖，出版过多本摄影教材，具备丰富的经验和行业影响力；2.本书采用多幅摄影专家的名作和经典的摄影作品为例，结合摄影理论进行生动讲解；3.本书结合新媒体，教授常用的后期修图技法，帮助读者提升后期编辑图片的能力。

内容提要

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陈勤、朱晓军主编的《大学摄影教程》是国内高等学校摄影基础课程教材，专门针对艺术、理工、文史、政法等专业的学生素质教育所编写。 《大学摄影教程》由曾多次获得教育部教材大奖的陈勤老师和朱晓军老师主编，集中了当今数码摄影的*发展理论，并结合了摄影专业教学的实践成果。本书采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易行的优点，便于学生“学用结合、技艺兼修”的需要。本书内容主要包括摄影基础原理和方法、摄影器材知识、常用摄影技法技巧和主要应用类型等知识。 本书可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业学校的摄影课程教材，也可作为从事摄影摄像工作的专业人员和广大爱好者自学研究的培训教材和参考书。

目录

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目录

chapter 01

光线——影像基础没有光，就没有摄影 013

光学与摄影用光术 014

摄影中重要的光学基础概念 016

向相机学习摄影 019

为什么看到的和拍下来的会不一样 019

曝光过度、曝光不足与正确的曝光 020

解读相机的测光系统 022

解读色温与白平衡 024

相机的反差与饱和度设定 026

后期处理的重要性 027

从哪里开始——数码相机的基础曝光技巧 029

适当的测光模式 曝光补偿 029

数码相机的曝光判断标准 030

各种拍摄情况的曝光补偿 032

摄影用光的3 条忠告 035

chapter 02

光与影——控制影调的艺术

光线的造型作用 043

软光与硬光 044

光线的硬度 046

硬光的表现力 048

直射光的质感和造型特点 050

直射光与投影硬调人物拍摄 056

软光的韵味 058

漫射光下的影调层次和曝光控制 060

漫射光——人像摄影师偏爱的光线 062

专业人工布光的奥秘 064

明暗—反差—影调 067

全影调与影调压缩 068

黑白影像：银盐与数码 070

高精度数码黑白影像的技术要点 072

高调与低调 074

高调——单纯的魅力 076

低调——强烈的影像语言 078

高反差激动人心的效果 080

控制反差的拍摄技巧 082

低反差传递平和沉静的情绪 084

光影游戏——训练自己的观察力 086

chapter 03

光与色——色彩表现的艺术

色彩基础 091

色彩与光线 092

三原色 092

纯色与复色 093

饱和度与明度 093

固有色与环境色 094

色彩倾向与色调 094

认识RGB 095

色彩空间与色域 095

数码相机的色彩设置 096

拍摄的色彩控制技巧 099

暖色调与冷色调 100

曝光改变色彩 102

位置、比例与饱和度 104

中性色的重要作用 106

色彩中的黑白影调关系 108

黑色——色彩中的稳定元素 110

逆向思维——巧用黑与白 112

色彩运用的关键经验 115

风格化的色彩 117

HDR——奇幻的数字化色彩 118

chapter 04

追逐光线——风光、户外用光技巧

一天中的光影变化 123

风光摄影师应对光线的三大法

作者介绍

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陈 勤教授、国家一级摄影师、国家摄影技师高级考评员。主编教材：曾主编《国家职业摄影师资格培训教程（人像摄影）》等20 多套教材，其中《摄影基础（上、下）》获教育部广播电影电视类教指委2007“百部工程”一等奖，《摄影实践》获教育部高职高专艺术设计类教指委2008“精品教材奖”，《数码摄影实用教程》获批国家职业教育“十二五”规划教材。朱晓军副教授、国家二级摄影师、职业摄影师。主编教材：国家职业教育“十二五”规划教材《数码摄影实用教程》《简明摄影词典》《大学摄影教程》《简明摄影摄像》等。

文摘

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序言

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《光影叙事：解构与重塑视觉语言》 一、 摄影的本质：看见与表达 摄影，绝非简单地按下快门，记录眼前所见。它是一种观看的方式，一种与世界对话的语言，一种将瞬间的情感与思考凝固成永恒的艺术。本书旨在带领读者深入探究摄影的本质，超越技术层面的操作，抵达其核心——“看见”与“表达”。 “看见”并非肉眼的被动接收，而是一种主动的、带有个人印记的观察。它关乎捕捉那些常被忽略的细节，理解光影的微妙变化，感知环境的情绪，以及发现平凡事物中不凡的美。我们将学习如何训练自己的眼睛，辨识画面中的节奏、线条、色彩与构图，让镜头成为我们解读世界的触角。这是一种对客观现实的过滤与提炼，是将纷繁复杂的景象转化为摄影师独特视觉语言的第一步。 “表达”则是摄影师思想、情感与观念的传递。每一次按下快门，都是一次选择，一次取舍，一次对特定视角和主题的强调。本书将引导读者思考：你想通过这张照片说什么？你想唤起观者怎样的共鸣？是震撼人心的壮美，是温暖人心的温情，还是发人深省的思考？我们将探索如何运用摄影语言，如景别、视角、焦距、景深、色彩倾向、光线运用以及后期处理等，来精准而有力地传达自己的想法。这是一种主观的创造，是将摄影师内在的思考与外在的感知融为一体的艺术实践。 二、 视觉语言的构成：从基础到深度 摄影是一门视觉的语言，而构成这门语言的，是各种各样的元素和技巧。本书将系统地梳理和剖析这些构成要素，帮助读者构建起扎实的视觉基础。 1. 光影的魔术：塑造形体与氛围 光是摄影的灵魂。本书将深入解析不同光源的特性（自然光、人造光），以及它们如何塑造被摄对象的形体、质感和空间感。我们将学习如何运用顺光、逆光、侧光、顶光、底光等不同布光方式，创造出截然不同的视觉效果。无论是柔和的散射光营造的温馨氛围，还是硬质光线带来的戏剧性对比，光影的变化都将成为我们表达情绪和塑造主题的重要工具。此外，我们还将探讨如何理解和利用环境光，以及通过人工光源进行二次创作，达到更理想的视觉效果。 2. 构图的智慧：引导视线与平衡画面 构图是摄影的骨架，它决定了画面的稳定、和谐与信息传达的有效性。本书将介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图、三角形构图等，并深入分析它们在不同场景下的应用。我们还将探讨负空间（留白）的运用，如何通过简洁的构图突出主体，以及如何打破常规，创造出更具冲击力和个性的画面。构图并非僵化的规则，而是灵活的指导，帮助我们更有意识地组织画面元素，让观者视线自然流畅，深入理解照片的主题。 3. 色彩的交响：传递情绪与营造氛围 色彩是视觉中最直接、最富于情感的元素。本书将引导读者理解色彩的基本原理，如色相、饱和度、明度，以及色彩的联想和情感效应。我们将学习如何运用色彩对比、色彩和谐来增强画面的视觉冲击力或营造特定的情绪基调。例如，暖色调能带来热情与活力，冷色调则可能传达宁静或忧郁。此外，我们还将探讨白平衡的调整，如何利用色彩的倾向性来表达摄影师的情感立场，以及在后期处理中如何进行色彩的二次创作，让色彩为主题服务。 4. 景别与视角：空间的叙事与情感的拉近 景别，即画面中被摄对象所占的比重，它直接影响到观者对主体信息的获取程度和情感投入。本书将分析全景、中景、近景、特写等不同景别的运用，以及它们在表现环境、人物情感、细节特征等方面的作用。视角，即摄影师与被摄对象之间的相对位置，则能极大地改变画面的空间感和叙事角度。我们将学习如何运用平视、仰视、俯视、平拍、高角度、低角度等不同视角，来改变画面的视觉张力和观者的感受。例如，仰视可以增强被摄对象的宏伟感，俯视则可能产生一种居高临下的视角。 5. 景深与虚实：聚焦与留白，强调与暗示 景深，即画面中清晰成像的范围，是控制画面信息量和引导视线的有力工具。本书将深入探讨大景深和小景深在不同摄影题材中的应用。大景深能够清晰呈现画面中的所有元素，适合风光摄影或记录性强的场景；小景深则能突出主体，虚化背景，营造出柔美的氛围，常用于人像和静物摄影。景深的变化也暗示了摄影师的拍摄意图，是强调焦点，还是模糊非主体信息，都传达着不同的叙事策略。 三、 摄影的创作流程：从灵感到实践 一本优秀的摄影书，不应止步于技巧的讲解，更要引导读者走向创作的实践。本书将以完整的创作流程为主线，带领读者一步步将想法转化为生动的图像。 1. 灵感的捕捉与主题的确立：看见的火花 一切创作始于灵感。我们将探讨如何从日常生活中捕捉灵感，如何观察、思考，并将其转化为具体的摄影主题。这可能是一段历史的钩沉，一种情感的抒发，一个社会现象的观察，或是一种纯粹的美学探索。主题的确立是摄影创作的灵魂，它为后续的拍摄提供了方向和意义。我们将鼓励读者建立自己的摄影日志，记录观察所得，培养敏锐的洞察力。 2. 前期的准备与策划：有备而来 在按下快门之前，充分的前期准备至关重要。这包括对拍摄对象的深入了解，对拍摄环境的勘察，以及对器材的选择与设置。本书将提供关于器材选择的建议，但更侧重于如何根据拍摄需求灵活运用现有器材。我们还将强调勘景的重要性，了解光线在一天中的变化，选择最佳的拍摄时间和天气。对于特定题材，如人像或活动拍摄，前期的沟通与策划更是必不可少。 3. 拍摄过程的实践与调整：临场的智慧 拍摄现场是灵感碰撞与技巧运用的交汇点。我们将分享在实际拍摄中，如何灵活运用光影、构图、景别等技巧，以及如何根据现场情况进行临场调整。这是一种经验的积累，也是一种对摄影语言的直觉运用。本书将鼓励读者大胆尝试，不怕犯错，从实践中学习和成长。我们也将讨论如何与被摄对象进行互动，如何捕捉真挚的情感瞬间。 4. 后期的处理与表达：画面的升华 后期处理并非“作弊”，而是摄影创作不可或缺的一部分。它是在前期拍摄基础上，对图像进行精细化的打磨，以更完美地呈现摄影师的意图。本书将介绍后期处理的基本流程和常用工具，如亮度、对比度、色彩平衡、裁剪、锐化等。但更重要的是，我们将强调后期处理的“度”与“方向”，以及它如何服务于摄影师想要表达的主题和情感。我们不会追求过度修饰，而是希望通过后期，让图像的视觉语言更加纯粹和有力。 四、 摄影的思考与展望：超越技术，抵达艺术 摄影的魅力在于其无限的可能性。本书的最终目标，是引导读者超越单纯的技术掌握，进入更深层次的艺术思考。 1. 风格的探索与个人语汇的建立：你是谁？ 在掌握了基础的摄影语言之后，读者将面临风格的探索。什么是你的摄影风格？它如何体现你的个性、你的思想、你的情感？本书将鼓励读者通过大量的实践，不断反思和总结，逐渐形成自己独特的视觉语汇。我们也将介绍不同摄影师的风格特点，提供借鉴，但强调原创性的重要。 2. 影像的叙事性与观念性：照片背后的故事 一张好的照片，往往能讲述一个故事，引发一段思考。本书将探讨如何通过摄影作品来实现叙事性与观念性的表达。这可能是一个系列组照的故事，也可能是一张单幅作品的深层寓意。我们将学习如何用视觉语言来传达复杂的情感和抽象的概念。 3. 观看的民主化与影像伦理：责任与力量 在信息爆炸的时代，摄影扮演着越来越重要的角色。本书也将触及影像的社会责任与伦理问题。我们如何负责任地观看与表达？如何避免偏见与误导？如何理解摄影作品的解读权与权力关系？这些思考将帮助读者成为一个更成熟、更具社会责任感的摄影师。 结语： 《光影叙事：解构与重塑视觉语言》不仅仅是一本摄影技巧的书，它更是一次关于“看见”与“表达”的深度探索。我们相信，通过对摄影本质的理解、对视觉语言的精进、对创作流程的实践，以及对艺术的深刻思考，每一位读者都能够用镜头讲述属于自己的精彩故事，在光影的世界里，创造出独一无二的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《大学摄影教程（第2版）》真的是一本宝藏！我一直对摄影抱有浓厚兴趣，但总觉得理论知识太枯燥，实操又不得要领。这本书的出现，简直是及时雨。它不像那些上来就讲一堆专业术语的教材，而是从最基础的原理讲起，比如光圈、快门、ISO之间的关系，以及它们如何影响一张照片的曝光和景深。作者的讲解非常清晰易懂，常常会用生活中的例子来类比，让我这个新手也能迅速理解。而且，书中配有大量的插图和范例照片，让我能直观地看到不同参数设置下的效果差异，这一点真的太重要了！我试着按照书中的指导去实践，发现自己的照片质量有了质的飞跃。以前拍出来的照片总是灰蒙蒙一片，要么过曝要么欠曝，构图也乱七八糟。现在，我能更好地控制曝光，学会了如何运用景深来突出主体，构图也变得更有章法。这本书不仅仅是教你按快门，更是教你如何“看”世界，如何用镜头去表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是它的全面性。我之前接触过一些摄影的书籍，要么过于侧重理论，要么过于侧重后期，很少有像这样能够覆盖摄影全流程的。从最基础的相机功能介绍，到光圈、快门、ISO的原理分析，再到构图、用光、色彩的艺术表现，以及一些进阶的拍摄技巧，甚至包含了最基础的后期处理理念，这本书几乎涵盖了大学摄影教学所需要的方方面面。而且，它的内容组织得非常合理，就像一个完整的课程大纲，让我能够清晰地知道自己学习的进度和方向。每章的末尾都会有总结和练习题，这对于巩固知识非常有用。我特别喜欢书中关于“摄影师的思维”的探讨，它不仅仅教你如何拍出好看的照片，更引导你去思考照片背后的意义和表达。这本书就像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进摄影的世界，让我从一个门外汉，逐渐成长为一个能够独立思考和创作的摄影学习者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术专业的学生，在课程中需要接触摄影，之前对这个领域完全是零基础，感觉十分吃力。这本书的出现，真的帮我大忙了。它在理论知识的阐述上，把握得非常好，既有深度又不失浅显，很多复杂的概念被拆解得很细致，让我这种完全的初学者也能慢慢消化。尤其是关于色彩理论和光线运用部分，讲解得非常精彩。我以前只是模糊地知道“光很重要”，但这本书让我明白了不同光线（比如顺光、逆光、侧光）对画面情绪和质感的影响，以及如何利用自然光和人造光来创造氛围。书中还提到了很多关于构图的黄金法则和经典案例，比如三分法、对称构图等等，并给出了很多不同场景下的实际应用示范，这一点对我来说尤其宝贵。我尝试着模仿书中的构图方式去拍摄，发现画面瞬间有了层次感和故事性。这本书不仅教会了我技术，更启发了我对视觉语言的理解，让我开始思考如何通过摄影来传达情感和信息，这对于我的专业学习来说，是巨大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我一直希望能系统地学习摄影技巧，而不是东拼西凑地看一些网络教程。《大学摄影教程（第2版）》正好满足了我的需求。它从最基础的相机操作入手，详细介绍了各种模式（如M档、Av档、Tv档）的使用场景和优势，让我终于摆脱了对自动模式的依赖，能够主动去控制拍摄过程。书中对镜头选择和焦距运用的讲解也十分到位，比如不同焦距的镜头在人像、风光、微距等拍摄中的特点和适合场景，我以前对这些只是模模糊糊的概念，现在清晰了很多。最让我惊喜的是，这本书还涉及了后期处理的基础知识，虽然不是专门的后期教程，但它介绍了RAW格式的优势以及一些基础的后期理念，比如调整曝光、对比度、饱和度等，这对于我理解一张照片从拍摄到最终呈现的全过程非常有益。这本书的结构清晰，逻辑性强，从基础到进阶，循序渐进，让我感觉学习摄影不再是遥不可及的梦想，而是可以通过努力掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门技术活，需要大量的实践才能精通，但很多时候，缺乏理论指导，实践起来总是事倍功半。《大学摄影教程（第2版）》这本书，恰好在理论与实践之间搭建了一座坚实的桥梁。它不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是将摄影的原理与实际拍摄紧密结合。例如，在讲解景深时，它不仅解释了光圈大小对景深的影响，还提供了大量的实例照片，展示了如何利用大光圈虚化背景突出人物，或者利用小光圈保证风光照片的整体清晰。这让我明白，理论不是空谈，而是指导实践的利器。书中对不同拍摄场景的分析，比如室内弱光拍摄、运动物体抓拍、夜景拍摄等，也十分实用。它会分析这些场景下可能遇到的困难，并给出相应的解决方案和拍摄技巧，让我觉得在遇到类似情况时，心中有数，能够从容应对。这本书的语言风格也很亲切，没有那种高高在上的说教感，更像是朋友之间的经验分享，读起来轻松愉快，但收获却非常大。