正版经典音乐剧鉴赏解读与演唱训练吴惠敏中国纺织出版社9787518027996 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴惠敏 编

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• 音乐剧
• 声乐
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• 解读
• 吴惠敏
• 中国纺织出版社
• 经典
• 9787518027996

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518027996

商品编码：29566922611

页数：206

图书基本信息
书名：	经典音乐剧鉴赏解读与演唱训练
作者/主编：	吴惠敏
出版社：	中国纺织出版社
ISBN号：	9787518027996
出版年份：	2018年3月1日

版次：	第1版
总页数：	206页
开本：	16
图书定价：	63元
实际重量：	299g
新旧程度：	正版全新

 吴惠敏著的《经典音乐剧鉴赏解读与演唱训练》以音乐剧为立足点。集合中外优秀音乐剧作品，分六章来全面解读中外音乐剧中的经典唱段。其中，第一章是音乐剧概述；第二章是音乐剧的形成与发展；第三章为经典音乐剧唱段解读；第四章为西方音乐剧鉴赏；第五章则是中国音乐剧鉴赏；第六章主要针对具体的演唱，安排音乐剧演唱训练。本书试图从教学、表演唱、音乐分析与鉴赏等多个角度，全面把握中外经典音乐剧作品，从而为欣赏艺术作品，树立审美观念，提高艺术修养提供理论支持。

吴惠敏——青年花腔女高音，留学乌克兰声乐硕士，星海音乐学院声乐副教授，音乐剧教研室主任，广州市歌剧学会理事，广州流行音乐协会音乐剧委员会主任，广州市青年现代音乐协会副会长。 曾获得第三届乌克兰靠前电视青年声乐比赛金奖，至今举办过近十场音乐会，每年受邀参加各种大型音乐会和音乐节。

第一章 音乐剧概述

第一节 音乐剧的形式与内容
第二节 欣赏音乐剧的方法
第三节 百老汇音乐剧之源
第二章 音乐剧的形成与发展
第一节 西方音乐剧
第二节 中国音乐剧
第三章 经典音乐剧唱段解读
第一节 If I Loved You假如我爱你选自《旋转木马》（Carousal）
第二节 The Day After That光荣之日选自《蜘蛛女之吻》（Kiss of the Spider' Woman）
第三节 Vanilla Ice Cream香草冰淇淋选自《她爱我》（She Loves Me）
第四节 Luck Be A Lady幸运女神选自《红男绿女》（Guys and Dolls）
第四章 西方音乐剧鉴赏
第一节 《窈窕淑女》选段
第二节 《音乐之声》选段
第三节 《南太平洋》选段
第四节 《西区故事》选段
第五章 中国音乐剧鉴赏
第一节 现代音乐剧《花木兰》
第二节 动作音乐剧《兵马俑》
第三节 本土音乐剧《雪狼湖》
第四节 中国音乐剧角色分析
第六章 音乐剧角色分析与演唱训练
第一节 Memory《回忆》
第二节 I Enjoy Being A Girl《我享受做女孩子的快乐》
第三节 Were Thine That Special Face《你那别致的面容》
第四节 Only With You《只与你在一起》
参考文献

《经典音乐剧鉴赏解读与演唱训练》以音乐剧为立足点，集合中外音乐剧作品，从音乐剧概述、音乐剧鉴赏、经典音乐剧唱段解读、男声音乐剧演唱训练、女声音乐剧演唱训练等多方面进行全方位的分析。以图从教学、表演唱、音乐分析与鉴赏等多个角度，全面把握中外经典音乐剧作品，从而为欣赏艺术作品，树立审美观念，提高艺术修养提供理论支持。

音乐的殿堂：跨越时空的旋律与舞台艺术探索 深入解析音乐剧的辉煌历史、核心美学与实践技巧 本书旨在为所有热爱舞台艺术、渴望深入理解音乐剧精髓的读者提供一份详尽而富有洞察力的指南。我们聚焦于音乐剧作为一种独特艺术形式的演变脉络、其背后蕴含的复杂文化意涵，以及驾驭其表演技巧所必需的知识体系。这不是对某一特定剧目的分析，而是构建一个宏大的框架，用以审视整个音乐剧世界的深度与广度。 第一章：音乐剧的诞生与流变——从欧洲歌剧到百老汇的漫长旅程 本章追溯音乐剧从其多元起源到最终确立为一种成熟艺术形式的历史轨迹。我们将探讨它如何从19世纪欧洲的轻歌剧（Opéra Comique）、喜歌剧（Operetta）以及英国的音乐喜剧（Music Hall）中汲取养分，逐步分化出独特的现代形态。 重点分析“美式音乐剧”的崛起，特别是明斯特·格林堡（Minstrel Shows）和“流浪者剧团”（Vaudeville）在塑造早期美国舞台娱乐中的关键作用。我们将详细审视20世纪初，俄裔犹太移民对百老汇早期发展所带来的深远影响，以及音乐剧如何从单纯的娱乐消遣，转变为能够承载社会议题的严肃艺术载物。 关键转折点： 探讨《吉普赛女郎》（Show Boat, 1927）如何标志着叙事与音乐的深度融合，成为现代音乐剧的里程碑。 黄金时代的奠基人： 深入分析罗杰斯与汉默斯坦（Rodgers & Hammerstein）的合作模式及其对“完整性”（Integration）美学的确立，即歌唱、舞蹈与剧情的不可分割性。 第二章：音乐剧的结构美学——文本、旋律与肢体的交织艺术 本章侧重于音乐剧的内部构成要素及其相互作用的规律。音乐剧的魅力在于其高度的“综合性”，本章将解构这种综合性是如何通过精确的结构设计实现的。 2.1 文本（Book）的深度：叙事驱动与人物塑造 讨论音乐剧剧本（Book）的功能，它不仅是情节的载体，更是人物动机和冲突的孵化器。分析“Why Sing?”原则——即何时必须通过歌唱来推进剧情或揭示内心世界，这是区分音乐剧与一般戏剧的关键点。我们将考察不同时代对剧本深度的要求变化，从早期轻快的“情节串联”到当代复杂的情感迷宫。 2.2 旋律（Score）的构建：主题发展与情感铺陈 深入剖析音乐剧的作曲技巧。分析核心主题（Motifs）如何在不同歌曲中反复出现、演变，从而构建起宏大的音乐叙事。探讨“返场曲”（Reprise）在情感高潮和人物转变中的作用。本章会区分不同风格的音乐元素，例如爵士、摇滚、古典对音乐剧音乐的渗透与融合。 2.3 舞蹈（Dance）的语言：视觉化的情感表达 将舞蹈视为非语言叙事的重要组成部分。分析何为“叙事性舞蹈”（Narrative Dance），以及它如何替代或补充对白来表达人物的潜意识或无法言说的情感。考察从巴兰钦（Balanchine）影响下的古典芭蕾融入，到福斯（Fosse）独特的扭曲美学在音乐剧舞台上的实践。 第三章：风格的演进与流派的细分 音乐剧并非铁板一块，它随着时代、技术和观众审美的变化而不断分裂和重组。本章提供一个清晰的流派划分图谱。 从“浮华到严肃”： 考察从讽刺轻喜剧（Satire/Comedy）向社会现实主义（Social Realism）的过渡。 概念音乐剧（Concept Musical）的兴起： 分析以《发胶》（Hairspray）或《俄克拉荷马！》（Oklahoma!）为代表的作品，如何将主题概念置于传统情节之上。 摇滚与电子时代的冲击： 探讨自20世纪70年代以来，摇滚歌剧（Rock Opera）和使用电子乐元素的音乐剧（如安德鲁·劳埃德·韦伯的作品）如何改变了剧场的听觉体验和能量场域。 后现代与跨界尝试： 简要介绍当代音乐剧在打破第四堵墙、使用非线性叙事以及融合世界音乐元素上的探索。 第四章：舞台实践核心——表演与演唱的统一性训练方法 本章侧重于对舞台表演者的技术要求，强调音乐剧演员必须是全才的理念。 4.1 音乐剧演唱技巧：美声与流行声学的桥梁 音乐剧的演唱对音域的跨度和声音的耐受性要求极高。本章不涉及具体的发声练习，而是侧重于对不同流派唱法的理解与切换： 古典/歌剧式演唱（Belt vs. Legit）： 区分百老汇传统唱法中对美声基础的保留与向现代流行（Pop/Rock）转化的需求。 情感穿透力： 如何在保证技术稳定性的前提下，将角色的情绪完全融入声音的色彩变化中，避免“为唱而唱”。 4.2 角色建构的综合维度 探讨如何通过对文本、音乐和舞蹈的分析，构建一个立体、可信的音乐剧角色： 动机链分析： 如何追踪角色在每一首歌、每一段舞蹈中的核心驱动力，确保表演逻辑的一致性。 空间调度与舞台感： 音乐剧对演员的舞台调度要求比话剧更为精确，因为需要与复杂的布景、灯光及管弦乐队保持同步。分析如何有效利用舞台空间，在宏大场面中仍能展现个人内心世界。 4.3 排练过程中的跨学科协作 理解音乐剧制作的“金字塔结构”：导演、编剧、作曲家、编舞家和音乐总监之间的沟通与博弈。优秀的音乐剧演员需要理解如何适应不同创作团队的需求，并在排练过程中，通过高效的反馈循环来打磨作品的最终呈现。 第五章：全球视野——音乐剧的本土化与国际传播 本章将视角从美国和英国扩展到世界范围，探讨音乐剧这一西方艺术形式在全球范围内的适应与挑战。 欧洲大陆的差异： 考察德国、法国音乐剧在本土化过程中如何保留对德语、法语发音的尊重，以及其在音乐风格上的独立倾向。 亚洲的崛起与适应： 分析日本、韩国在引进西方经典剧目时所做的本土化调整，以及中国音乐剧如何探索基于本土文化和历史的原创表达。 翻译的艺术： 探讨将音乐剧从一种语言翻译到另一种语言时，歌词的“韵律对等”与“意义对等”之间如何取舍，以及这种取舍如何影响观众对角色和主题的理解。 本书致力于为读者提供一个清晰的地图，引导他们穿越音乐剧的复杂地貌，从历史的源头到前沿的实践，全面领略这一充满活力、不断自我革新的舞台艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到书时，我立刻被它那种古典与现代交织的美学风格所吸引。它没有过度使用浮夸的色彩或花哨的排版，而是选择了一种沉静、内敛的方式来呈现主题，这与经典音乐剧本身所蕴含的深厚底蕴非常契合。这种低调的奢华感，反而更能凸显出内容本身的价值。书的开本大小适中，方便携带和在不同场合翻阅。这种对“使用体验”的考量，体现了出版方对读者群体的细致洞察。我相信，这本书的作者一定是深谙如何将复杂的艺术理论用最易于接受、最美观的方式呈现给热衷于此道的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配得非常和谐，既有经典的韵味又不失现代感。纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，感觉很扎实，看得出来出版社在细节上还是下了不少功夫的。我特别喜欢它字体排版的风格，既清晰易读，又透着一股专业的气息，让人忍不住想要立刻翻开阅读。那种对艺术的敬畏感和对阅读体验的重视，从这本书的实体感就能传递出来，这对于一本涉及专业领域的书籍来说，是非常重要的。虽然我还没来得及深入研究具体内容，但仅仅是初次接触这本书的“外在形象”，就已经让我对它的内涵充满了期待，相信它能带给我一次愉快的阅读和学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是“专业且具有系统性”。从书脊的设计到封面的细微纹理，都体现出出版方在打造一本高质量专业教材上的努力。我一直认为，对于音乐剧这种集声、光、形于一体的复杂艺术形式，任何试图解读和训练的尝试，都需要极强的条理性和逻辑性。这本书散发出的那种沉稳、有条理的“气质”，让我对它内部结构安排的严谨程度充满了信心。它不是一本随随便便的速成读物，而更像是一份经过精心编排的、值得反复研读的学术伙伴。这种“重量感”和“信赖感”是很多普通出版物所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的音乐爱好者，我一直在寻找一本既能提升我对经典音乐剧的鉴赏能力，又能提供一些实际演唱技巧指导的书籍。这本书的命名方式，尤其是“鉴赏解读与演唱训练”这样的组合，让我感觉它完美地击中了我的需求点。市面上很多书要么过于偏重理论的枯燥分析，要么就是流于表面的技巧介绍，很少有能将两者如此巧妙地结合起来的。这本书的版式和整体风格，透露出一种严谨又不失活泼的教育理念，非常适合我这种既想提升审美又想实际动手的学习者。我已经迫不及待地想看看它是如何平衡“欣赏”与“实践”这两个维度的了。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐剧的热爱由来已久，尤其是那些传世经典，总觉得它们有着超越时代的魔力。这本书的装帧和整体感觉，透露出一种对这些经典作品的尊重与深入挖掘的决心。它散发出的那种“内功深厚”的气场，让我相信作者绝对不是泛泛而谈，而是真正沉浸在音乐剧的世界里多年，才提笔写下的心血之作。我个人对艺术鉴赏类的书籍要求很高，不仅要有理论支撑，更需要有鲜活的、能引起共鸣的解读。这本书的外在气质，恰恰让我感受到了这份沉淀和深度，让我对接下来的阅读充满了信心，希望能从中找到一些解读经典的新视角。