具体描述
| 商品基本信息，请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 金湘·纪念文集 音乐 书籍 |
| 作者： | 刘克兰 吕欣 |
| 定价： | 80.0 |
| 出版社： | 中国文联出版社 |
| 出版日期： | 2018-01-01 |
| ISBN： | 9787519032081 |
| 印次： | |
| 版次： | 1 |
| 装帧： | 平装-胶订 |
| 开本： | 小16开 |
| 内容简介 | |
| 本文集是为纪念金湘先生，收录了多篇其挚友、同事、亲友、学生等人以及作曲家本人的一些的文章，既表哀思，寄托了对金湘先生的崇敬与怀念，也为世人还原了一个真实、完整的作曲家。 |
| 目录 | |
目录 序1序2.................................................................... ?1 金湘文稿 1.我的人生全部寄托于音乐之中 .............................................. ?003 ——写在2015年11月19日金湘作品音乐会之前 2.写在歌剧《日出》演出之前................................................. ?004 3.责任与信仰............................................................... ?006 ——谈歌剧《日出》 4.歌剧《日出》音乐解述..................................................... ?011 5.音乐：我的经历，我的思考 ................................................ ?014 ——同孙嘉艺的谈话 6.对音乐领域中若干现象的再思考............................................. ?031 7.音乐的“懒汉哲学”批判与“主旋律”平反................................... ?036 ——在第六届京沪闽现代音乐创作研讨会上的发言 8.“越是民族的，就越是的”？........................................... ?038 9.做什么样的音乐人全靠你自己选择 .......................................... ?040 10.井喷与瓶颈.............................................................. ?042 ——在2013中剧论坛的发言提要 11.关于作曲教学的四大件和其他.............................................. ?045 ——在第二届全国音乐分析学学术研讨会上的发言提要 12.对话甘璧华：关于和声和其他.............................................. ?048 13.约翰?凯奇札记一则 ...................................................... ?056 14.我写民族交响音画《塔克拉玛干掠影》...................................... ?057 15.写在金湘民族交响作品音乐会之前.......................................... ?064 16.《歌剧情：金湘歌剧、音乐剧作品选段》前言................................ ?066 ——?一点说明与提示 17.《绿色的歌——金湘合唱作品选》自序...................................... ?068 18.《绿色的歌——金湘合唱作品选》后记...................................... ?070 19.歌剧《长恨歌》创意提要.................................................. ?072 20.关于歌剧《长恨歌》剧本框架的设想........................................ ?073 ——致友人信 21.歌剧《屈原》提要........................................................ ?075 22.传统的继承与发展........................................................ ?076 ——天津版歌剧《白毛女》观后 23.“福建音乐周”观感...................................................... ?080 24.对“福建乐群”的建议.................................................... ?083 25.巨大的成就..................................... |
| 编辑 | |
今年 12 月,金湘先生去世将届两周年。为了纪念这位为中国音乐事业做出了突出贡献,并广受尊敬和喜爱的作曲家,中国音乐学院、中国文联出版社联合编辑出版了本书。 本书分为三部分。*部分《金湘文稿》,收集了金湘生前出版的两 本文集《困惑与求索——一个作曲家的思考》《探究无限》所不曾收录的文 稿,包括前述两本文集漏收和出版以后写作的文论,以及早年未曾公开发 表的书信、创作提纲和采风笔记等。这些文稿反映了金湘创作和理论活动 的发展历程,是早年踪迹和晚年发展。第二部分《思念之一》收录的 是曾与金湘合作、共事、交往的音乐界、演艺界等各界人士对金湘的追忆 和评论。第三部分《思念之二》是金湘不同时期的学生们对老师的怀念。 本书正文前收录了金湘生平重要的影像资料,基本依时间先后顺序编排, 又因事件主次等因素而有所调整。书后所附数据光盘,收集了金湘一生重 要的代表作,如歌剧《原野》《杨贵妃》选段等,另一方面亦纳入作曲家生 前未曾出版的音乐作品录音。 金湘作为音乐界的“双栖”人物,其音乐作品和音乐文论都产生了广 泛影响。从他病重到去世后的不到两年间,仅《原野》就在国内外上演了 七次,包括 2015 年 2 月民乐版在新加坡演(叶聪指挥),2016 年 3 月中 国音乐学院与美国密歇根州立大学音乐学院在北京联合演出,2016 年 4 月 深圳青年歌剧团在深圳演(杨阳主持,胡咏言指挥),2016 年 7 月清唱 剧版在厦门演出(李成柱主持),2016 年 8 月民乐版由天津歌舞剧院在天 津演出(李稻川导演,徐尚誉指挥),2017 年 4 月和 5 月,改编版和徽派 精华版由安徽艺术职业学院(张静导演)和安徽歌舞剧院(孙禹导演)相继在合肥演出。关于金湘创作思想的研究论文和作品分析也络绎不绝,“中 华乐派”的讨论持续展开。我们希望,本书的出版在纪念、缅怀作曲家的 同时,也能为研究他的音乐思想、了解他的音乐实践,以及感受他的为人 和精神,提供多方面的视角和若干生动画面。 本书的编辑出版得到了业内许多前辈、金湘的同行和学生们的响应, 他们热情地题词、撰文 , 中国音乐学院、中国文联出版社和有关部门给予 了大力支持。中国音乐学院院长王黎光、科研处处长王萃、作曲系书记高 缨以及中国文联出版社社长朱庆、音乐分社总监陈若伟自始至终关注本书 的编辑工作进展情况,帮助解决工作中的具体问题。金湘先生的哥哥金陵 先生、挚友刘克兰女士提供了大量珍贵的图文资料并做了很多具体的编纂、 修订工作。值此书稿付梓之际,谨向所有为本书赐稿的作者们,以及为本 书的编辑出版付出努力的单位和个人,表示诚挚的感谢和敬意。 本书由刘克兰、吕欣统筹负责,杨金子、魏扬、费鹏、陈诺、李雯参 加了整理工作。曹军军先生担任责任编辑。 由于水平有限,本书编辑工作中难免错讹和疏漏,敬请读者批评指正。 编者 2017 年 4 月 |
用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面那种略带泛黄的米白色纸张，触感细腻，仿佛能闻到旧书页里特有的那种淡淡的、混合着尘埃和时光味道的香气。字体排版上采用了典雅的宋体，配合着精美的插图——那些看似随意的钢笔素描，描绘的都是一些老式的留声机、斑驳的乐谱架，以及在昏黄灯光下沉思的音乐家侧影。装帧的工艺很考究，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，透着一股沉稳和厚重感。这不仅仅是一本书的包装，更像是一件值得珍藏的艺术品。从拿到手的瞬间，我就感觉到了一种对“纪念”这个主题的尊重与用心。特别是内页的裁切和油墨的均匀度，都体现了出版方在细节上的不马虎，让人在翻阅时，不仅仅是在阅读文字，更是在进行一种仪式感的体验。这种对实体书的致敬，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。它让我想起过去那些精心制作的音乐文献，每一页都承载着制作者的匠心。
评分这本书的选材范围之广，实在令人称奇。它显然不是简单地堆砌名人轶事，而是努力构建了一个多维度的艺术生态圈。从早期的古典主义大师的某个罕为人知的片段，到某个特定流派革新者的非凡贡献，文集几乎涵盖了音乐史上的多个重要节点。不同作者的视角也带来了极大的丰富性，有的侧重于社会历史背景下音乐的地位变迁，论证了艺术与时代命运的紧密联系；有的则纯粹聚焦于某一具体作品的“解剖”，细致入微地分析其和声进行或对位手法，仿佛在用文字搭建起一座音乐的迷宫，引导读者步入其中，探索其复杂的美学构造。这种多角度的立体呈现，让主题的纪念意义得以深化，不再是单一的赞颂，而是一种更具批判性和历史感的审视与继承。它迫使你不断地思考：在这些永恒的旋律背后，究竟蕴含了何种人类共通的情感密码？
评分阅读体验中，我发现排版和文字的节奏感处理得非常出色，这对于一本关于音乐的书来说至关重要。有些篇章的段落结构非常紧凑，语句短促有力，读起来就像是快速的切分音或附点节奏，充满了内在的驱动力，让人心跳加速，急于知道作者的结论。然而，紧接着可能就会出现一段篇幅悠长、句式复杂的散文，如同慢板乐章般舒展绵延，引导读者进入一种冥想的状态。这种节奏上的变化，巧妙地模拟了音乐欣赏的过程，避免了长篇大论可能带来的审美疲劳。更值得一提的是，每篇文章结尾的处理都非常得体，它们很少以一个突兀的总结收尾，而是常常留下一个开放性的思考空间，仿佛留给听众的，是音乐结束后空气中久久不散的回响。这使得整本书的阅读过程，更像是一场与先贤的深度对话。
评分这本书对我个人而言，带来了非常独特的“聆听”体验。我通常在阅读时是沉浸于文本的逻辑推演中，但这次，文字却不断地在我脑海中“自动配乐”。每当我读到描述某位音乐家创作灵感迸发的场景时，我几乎能“听见”那些被文字唤醒的旋律片段在耳边环绕。这种跨媒介的感知耦合，是这本书最令人惊喜的魔力所在。它不是枯燥的理论手册，而是充满生命力的情感载体。通过这些真挚的文字，我感受到了音乐家们在面对创作困境时的挣扎，以及最终突破藩篱时那种近乎宗教般的狂喜。这让我对音乐本身的敬畏之心油然而生。它让我意识到，所有的艺术形式，最终都殊途同归，都在努力捕捉和定格那些稍纵即逝的、关于存在与意义的终极追问。这本书成功地搭建了一座桥梁，连接了文字的深度与旋律的广度。
评分阅读这本厚厚的文集，我的心情经历了一场跌宕起伏的旅程。它不是那种一气呵成的叙事小说，更像是一部精心编排的交响乐章，由多个声部、多重奏和独奏片段组成，但整体上又保持着惊人的和谐性。作者们似乎都对“致敬”有着自己独到的理解，有的篇章充满了激昂澎湃的赞美之词，笔力遒劲，如同铜管乐器在乐团高潮部分的爆发力；而另一些文字则细腻得像大提琴的低语，娓娓道来那些关于创作背后的寂寞、挣扎与灵感的瞬间。我特别喜欢那些侧重于技艺探讨的文章，它们深入浅出地剖析了一些音乐理论上的精妙之处，即便是一个非专业的听众，也能从中窥见作曲家们如何将抽象的情感转化为具象的音符结构。这种知识的传递方式非常高明，它没有故作深奥，而是用一种近乎回忆录的口吻，将那些学术性的内容包裹在温暖的人文关怀之中。
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