画坛名师大讲堂——罗寒蕾讲工笔人物 等待 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗寒蕾 著

图书标签:

• 工笔人物
• 绘画技法
• 罗寒蕾
• 中国画
• 绘画教学
• 艺术教育
• 人物画
• 画坛名师
• 艺术类
• 绘画

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539844879

商品编码：29567844294

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：画坛名师大讲堂——罗寒蕾讲工笔人物 等待

定价：68.00元

作者：罗寒蕾

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787539844879

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：1.662kg

编辑推荐

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****、**诚意的当代一线实力派工笔人物画家罗寒蕾的习画、创作故事，*棒的工笔画教材，献给亲朋**的礼物。

内容提要

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当代一线工笔人物画家罗寒蕾将自己习画、创作的经历及感悟极详尽地娓娓道来，一卷在手，犹同亲历。

目录

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作者介绍

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罗寒蕾 ，女1973年生于广西合浦常乐镇，1995年毕业于广州美术学院国画系本科，获学士学位。1998年毕业于该系研究生，获硕士学位。1998年至今任教于华南师大师范大学美术学院，现为副教授，广东省美协会员。2005年进修于中国艺术研究院蒋采苹工作室。2008年调往广州画院工作，国家一级美术师。

文摘

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序言

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画坛名师大讲堂——罗寒蕾讲工笔人物 内容简介 《画坛名师大讲堂——罗寒蕾讲工笔人物》是一部深入探讨中国传统工笔人物画技法的著作，由当代杰出工笔画家罗寒蕾亲自执笔，集理论、实践、创作经验于一体，旨在为广大美术爱好者、初学者及专业画家提供一套系统、全面、深入的学习指南。本书不仅是对罗寒蕾艺术造诣的集中展现，更是对工笔人物画传承与创新的重要贡献。 第一章：工笔人物画的传承与发展 本章将追溯中国工笔人物画悠久的历史脉络，从古代壁画、卷轴画中的人物形象，到历代名家的经典之作，系统梳理工笔人物画的演变轨迹与风格特征。我们将探讨古代工笔人物画在用笔、用墨、设色、造型、意境等方面的独特技法与艺术理念，分析不同时期、不同流派在继承传统基础上的创新之处。 在此基础上，本章将重点介绍近现代工笔人物画的发展现状，分析当代工笔人物画在题材选择、表现手法、材料运用等方面的新变化与新趋势。我们将探讨如何在全球化语境下，让中国传统工笔人物画焕发新的生命力，如何在传承经典的同时，融入时代精神，创造出符合当代审美需求的作品。 第二章：工笔人物画的笔墨技法精解 笔墨是中国画的灵魂，更是工笔人物画造型与韵味的基石。本章将以罗寒蕾的创作实践为蓝本，详细解析工笔人物画的各项核心笔墨技法。 用笔： 从起笔、行笔、收笔的微妙变化，到勾勒、皴擦、点染的运用，本章将深入剖析不同线条的质感、力量与情绪表达。我们将学习如何运用刚柔并济的线条勾勒出人物的骨骼、肌肉、衣纹，如何通过细微的笔触捕捉人物的动态与神态。 用墨： 墨是中国画的“五色”，其浓淡干湿的变化赋予画面丰富的层次与立体感。本章将讲解如何运用“五墨法”（焦、浓、重、淡、清）来表现人物的明暗关系、体积感以及服装的质地。我们将学习如何通过墨色的晕染，营造出人物肌肤的细腻质感，以及衣物褶皱的生动效果。 设色： 工笔人物画的设色讲究“色不碍墨，墨不碍色”，追求色彩的雅致与和谐。本章将详细介绍中国传统矿物颜料与植物颜料的特性，以及在工笔画中的运用方法。我们将学习如何通过“三矾九染”的技法，层层叠加，使色彩既鲜明又不失厚重。同时，本章也将探讨如何根据人物的身份、性格、所处环境，选择恰当的色彩，以达到烘托气氛、表达情感的目的。 第三章：人物造型的科学与艺术 精准的人物造型是工笔人物画的生命线。本章将从解剖学、比例学等科学角度出发，深入浅出地讲解人物造型的要领。 人体结构与比例： 我们将学习人体骨骼、肌肉的基本构造，掌握人物身体各部分的标准比例。从头部的结构、五官的绘制，到身体躯干、四肢的比例关系，都将有详细的图文演示。 动态表现： 人物的生命力在于其动态。本章将引导读者如何通过捕捉人物的运动轨迹、身体姿态，表现出人物的内在情感与生命活力。从静态的站姿、坐姿，到动态的行走、奔跑，都将有细致的讲解。 神态刻画： “画人画皮难画骨”，人物的神态刻画是衡量画家功力的重要标准。本章将重点分析如何通过眼睛、眉毛、嘴唇等面部细节，刻画人物的喜怒哀乐、性格特征。我们将学习如何运用眼神的捕捉，传递人物内心的丰富情感。 第四章：衣纹的绘制与表现 衣纹的绘制是工笔人物画中一项至关重要的技能，它不仅能展现人物的体态，更能烘托人物的性格与身份，并极大地丰富画面的视觉语言。 衣纹的原理： 本章将深入探讨衣纹产生的物理原理，分析衣物在人体结构、身体动态、外力作用下的褶皱变化规律。我们将学习如何根据人物的体型、动作以及衣物的材质，绘制出符合逻辑且富有表现力的衣纹。 不同材质的衣纹表现： 丝绸的轻盈垂坠，棉麻的朴实厚重，皮革的硬挺挺括，不同材质的衣物会产生截然不同的衣纹效果。本章将针对不同材质的特点，讲解相应的绘制技巧，力求在画面中准确传达衣物的质感。 衣纹与人物情绪的结合： 衣纹的走向、疏密、起伏，也可以作为一种视觉语言，来辅助表达人物的情绪。例如，流畅舒展的衣纹可能暗示人物的从容与优雅，而紧绷、杂乱的衣纹则可能烘托人物的紧张与不安。本章将指导读者如何将衣纹的表现与人物的情感表达融为一体。 第五章：五官的精细描绘 眼睛是心灵的窗户，五官的精准描绘是塑造人物形象的关键。本章将聚焦于人物五官的精细刻画，将复杂的细节拆解为易于掌握的步骤。 眼睛的绘制： 从眼眶的结构、眼球的透视，到瞳孔、虹膜的细节处理，我们将学习如何绘制出传神、有灵气的眼睛。我们将探讨不同年龄、性别、性格的人物，在眼神上的细微差异，以及如何通过眼神的刻画，赋予人物独特的生命力。 鼻子的绘制： 鼻子的形态对人物脸部轮廓和气质有着重要的影响。本章将讲解鼻子的基本结构，以及不同鼻形的描绘方法，包括鼻梁的挺拔、鼻翼的收放、鼻孔的处理等，使其显得自然立体。 嘴巴的绘制： 嘴巴是表达情感的重要部位。我们将学习如何绘制不同形状的嘴唇，如何通过嘴角的变化，表现人物的微笑、凝视、沉思等不同情绪。 眉毛的绘制： 眉毛的形状、走向、浓淡，能够极大地影响人物的表情和性格。本章将解析各种眉形的画法，并说明其在人物塑造中的作用。 第六章：场景与背景的烘托 一个恰当的场景与背景，能够极大地增强工笔人物画的意境与感染力。本章将探讨场景与背景在工笔人物画中的作用，以及相应的绘制方法。 场景选择的原则： 如何根据人物的身份、故事情节、创作主题，选择最能烘托人物的场景？本章将提供指导性的原则。 景物的描绘： 从山石、树木、花鸟，到建筑、家具，我们将学习如何运用工笔的技法，细腻地描绘各种景物。 虚实结合与疏密关系： 背景的虚实处理，景物的疏密安排，对于突出主体人物至关重要。本章将讲解如何通过虚实对比，引导观者的视线，营造出画面的空间感与意境。 色彩与光影的应用： 背景的色彩与光影，不仅能够营造整体的氛围，还能与人物的色彩形成呼应，增强画面的整体和谐度。 第七章：创作实践与风格探索 理论与实践相结合，是掌握任何艺术技法的必经之路。本章将进入更深层次的创作实践探讨。 构图的原理与运用： 从黄金分割到S形构图，从对称式到不对称式，本章将介绍各种经典的构图方法，并分析其在工笔人物画中的应用，帮助读者构建出既美观又富有表现力的画面。 不同题材的创作实践： 无论是仕女、高士、婴戏，还是历史人物、神话传说，本章将针对不同题材，提供创作思路、表现重点和技巧指导。 意境的营造与情感表达： 工笔人物画追求“形神兼备”，更注重“意境”。本章将探讨如何通过笔墨、色彩、构图等多种手段，将画家的情感、思想融入作品，赋予画面以深刻的内涵与艺术感染力。 罗寒蕾的创作心得与风格解析： 作为当代工笔人物画的领军人物，罗寒蕾将在本章分享其长期的创作经验、独特的艺术感悟以及个人风格的形成过程。她将深入剖析自己的代表作品，解读其创作的灵感来源、技法运用和思想表达，为读者提供宝贵的借鉴。 第八章：当代工笔人物画的创新之路 在继承传统的基础上，当代艺术更强调创新与突破。本章将探讨工笔人物画在当代语境下的创新可能性。 材料与技法的拓展： 除了传统的宣纸、墨、颜料，还有哪些新的材料和技法可以被运用到工笔人物画中？如何创新性地结合传统与现代？ 题材的当代化： 如何将当代社会生活、人物形象、时代精神融入到工笔人物画的创作中？ 观念的更新与表达： 在艺术观念日益多元化的今天，工笔人物画如何承载更丰富的思想内涵，表达更深刻的社会关怀？ 个人风格的形成与确立： 鼓励读者在掌握基本功之后，勇于探索，形成具有个人特色的艺术语言。 《画坛名师大讲堂——罗寒蕾讲工笔人物》一书，不仅仅是一本技法教程，更是一次关于中国传统工笔人物画的深度对话。它将引领读者穿越历史的长河，领略传统工笔人物画的博大精深；它将带领读者走进画家的内心世界，感受艺术创作的严谨与浪漫；它更将激励读者在传承与创新的道路上，不断探索，最终成就属于自己的艺术理想。本书的每一个章节，都蕴含着画家深厚的功力与独到的见解，定能成为您在工笔人物画艺术道路上不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递和精神的表达。在众多的绘画门类中，我尤其钟情于工笔人物画，因为它能够细致入微地捕捉人物的神态、情感，将瞬间的灵动凝固成永恒的画面。当得知罗寒蕾老师出版了这本《画坛名师大讲堂——罗寒蕾讲工笔人物》时，我感到无比的兴奋。我非常好奇，罗老师会分享她对于“意境”的理解吗？她是如何在画面中营造氛围，传递情感的？她的作品之所以令人过目不忘，我想很大程度上在于她对人物内在世界的深度挖掘。我期待这本书能带我走进她的艺术创作心路，了解她是如何从生活中汲取灵感，如何将人物的故事和情感融入到笔墨之中。我希望能够学习到她处理画面节奏、色彩层次的独到之处，以及她对于人物造型的创新处理。这本书，对我来说，不仅仅是学习绘画技法的工具，更是一次与一位真正热爱艺术、理解艺术的大家进行思想交流的机会，我期待着它能够打开我全新的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，第一感觉是印刷质量相当不错，纸张厚实，色彩还原度也很高，这点对于一本绘画类书籍来说至关重要。我最关注的还是内容本身，虽然我还没有深入研读，但从目录和开篇的一些文字就能感受到罗寒蕾老师的用心。我一直觉得，好的绘画教程不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”。很多时候，我们只是机械地模仿，却抓不住其中的精髓，导致作品总是缺少灵魂。所以，我特别期待罗老师能够分享她在创作过程中，对于人物情感的把握，对于线条的运用，对于色彩的搭配，以及她如何将这些元素融合成一个有生命力的整体。我很好奇，她会分享哪些不为人知的创作习惯？她在面对创作瓶颈时，又是如何突破的？她对当下工笔人物画的发展趋势有什么看法？这些，都是我非常感兴趣的，也是我觉得最有价值的部分。我希望这本书能让我看到工笔人物画的更多可能性，而不只是停留在对传统技法的重复学习上。我希望它能引导我去思考，如何将个人的情感和理解融入到绘画中，创作出真正属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，尤其是“画坛名师大讲堂”这几个字，就给我一种沉甸甸的期待感。我一直对中国传统绘画，特别是工笔人物画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己缺乏系统性的指导，像是站在一个巨大的宝库门前，却不知道如何开启。看到罗寒蕾老师的名字，更是让我眼前一亮，她在我心中一直是工笔人物画领域的一位非常有代表性的艺术家，她的作品细腻、传神，既有传统的功底，又不失现代的审美，总能引起我内心深处的共鸣。所以，我毫不犹豫地将这本书加入购物车，满心期盼着能从中学到一些真正的“干货”。我非常好奇，在“画坛名师大讲堂”这个宏大的框架下，罗老师将以怎样的方式，将她的绘画理念、技法心得，以及她对工笔人物画的独特理解，倾囊相授。我期待的不仅仅是技巧的传授，更是对艺术创作背后深层思考的解读，是对如何捕捉人物神韵、如何处理色彩关系、如何构建画面意境等问题的深入探讨。这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画教程，更像是一次与大师对话的机会，一次对传统艺术进行深刻学习和感悟的契机。希望它能为我的绘画之路带来新的启发和突破，让我不再迷茫，而是能更加自信地去探索工笔人物画的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余绘画爱好者，我常常感觉自己的绘画停留在“形似”的层面，很难达到“神似”的境界。尤其是工笔人物画，那种细腻的笔触和对人物神态的刻画，一直是我的难点。听说罗寒蕾老师在这方面有着极高的造诣，她的作品总是能栩栩如生，仿佛人物就在眼前。因此，我抱着极大的希望来阅读这本书，希望能从她那里学到一些关于如何捕捉人物神韵的秘诀。我特别关注她是否会分享她在写生或者临摹时，是如何观察和理解人物的？她是如何通过线条和色彩来表现人物的性格和情绪的？我希望这本书不仅仅是教授基础的勾线、设色等技法，更能深入到如何塑造人物的内心世界，如何赋予人物生命力。我期待她能提供一些实操性的指导，比如在不同年龄、不同性别、不同性格的人物塑造上，有哪些需要注意的关键点？我相信，通过学习罗老师的经验，我一定能在人物的刻画上有所提升，让我的作品更加生动、有感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说，就像在茫茫的艺术海洋中找到了一座灯塔。我一直对中国传统文化有着深厚的感情，而工笔人物画，作为中国传统绘画的重要组成部分，更是深深吸引着我。然而，要真正掌握这门艺术，谈何容易。市面上关于工笔人物画的书籍也不少，但很多都偏重于技法的堆砌，而缺乏对艺术理念和精神层面的探讨。罗寒蕾老师的《画坛名师大讲堂——罗寒蕾讲工笔人物》正是填补了这一空白。我期待着，在这本书中，能够看到罗老师对于工笔人物画的深邃思考，她是如何理解“形神兼备”的？她又是如何将传统笔墨与现代审美相结合，创作出既有历史传承又不失时代感的作品？我希望她能够分享她在艺术创作中的哲学观，她是如何看待艺术与生活之间的关系的？我希望这本书能够给我带来一种启发，让我不仅仅停留在学习绘画的技巧，更能提升自己的艺术修养和人文情怀，从而创作出更有深度和内涵的作品。